El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos - PowerPoint PPT Presentation

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El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos

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El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno. – PowerPoint PPT presentation

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Title: El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos


1
Los antecedentes del Media Art
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GUION
  • Introducción
  • Dadaísmo
  • Pop-art
  • Estructuralismo
  • Videoarte
  • Conclusión

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El mediart tiene sus raíces en algunos de los
movimientos artísticos del siglo XX. El arte de
los nuevos medios apareció a finales del siglo
XX como el Videoarte. En la década de 1970
coexistían diferentes movimientos (arte
conceptual, arte feminista, land art,media art,
arte de la performance...). En los ochenta, se
produjo un colapso del mercado artístico y
aparecieron múltiples micro movimientos. En los
noventa, el arte contemporáneo continuó
floreciendo, pero la práctica artística no
acababa en movimientos definidos. La aparición de
los primeros navegadores de Internet catalizó el
nacimiento del arte de los nuevos medios como
movimiento. Sus integrantes vieron en Internet
una herramienta artística accesible con la que
explorar la relación cambiante entre tecnología y
cultura.
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El dadaísmo es un movimiento artístico y cultural
que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo
Ball, escritor de los primeros textos dadá. Mas
tarde se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el
emblema del dadaísmo. Surgió del desencanto que
sentían los miembros al vivir en la Europa del
periodo tardío de la Primera Guerra Mundial.


Dadá
se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artísticas y,
especialmente, por burlarse del artista burgués y
de su arte creando, de esta forma, un
antiarte.Dadaísta suele ser una sucesión de
palabras y sonidos, lo que hace difícil
encontrarle lógica. Se distingue por la
inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo
fantasioso, y la constante negación. Para los
miembros de Dadá, el dadaísmo era un modus
vivendi.La influencia del dadaísmo se extiende
a la música.
Dadaísmo
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Hugo Ball
Nació el 22 de
febrero de 1886 en Primasens, criado por
una familia católica,
estudió sociología y filosofía en las
universidades de Munich y de
Heidelberg (1906-1907). Con
el estallido de la Primera Guerra
Mundial se unio a la
armada como voluntario, pero tras la invasión
a Belgica se
siente desilusionado "La guerra se basa en un
error evidente,
los hombres se han confundido con las
máquinas". En 1910, se
traslada a Berlín tras ser acusado
de traidor a su país, allí se
convierte en actor. Tres años
más tarde, conocerá a Emmy Hennings,
actriz y cantante de cabaret, que será desde
entonces su acompañante, casándose el 21 de
febrero de 1920. Fue una de las personas a las
que se adjudicó el bautizo del movimiento,
supuestamente por la elección azarosa de la
palabra "Dadá" (caballito de juguete) en un
diccionario francés.
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Tristan Tzara
  • Tristan Tzara nació en Rumanía, el 16 de
  • abril de 1896 y falleció en Francia, el 25
    de diciembre de 1963. Vivió casi toda su vida
  • en Francia y fue uno de los autores más
  • importantes del movimiento Dada, que fundó
  • junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente
    revolucionaria en literatura que anticipó las
  • actitudes del surrealismo.
  • El movimiento dadaísta se originó en Zúrich,
    durante la primera Guerra Mundial Tzara
    escribió los primeros textos Dadá.
    En París organizó, con sus compañeros de
    movimiento, espectáculos callejeros plenos de
    absurdismo para "escandalizar a la burguesía", y
    dio un poderoso impulso a la escena dadaísta.

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POP-ART
  • El Pop-Art fue un importante movimiento
    artístico del siglo XX que se caracteriza por el
    empleo de imágenes de la cultura popular tomadas
    de los medios de comunicación, tales
    como anuncios publicitarios, cómic books, objetos
    culturales mundanos y del mundo del cine.
  • El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
    imágenes populares en oposición a la elitista
    cultura existente en las Bellas Artes,
    separándolas de su contexto y aislándolas o
    combinándolas con otras,además de resaltar el
    aspecto banal de algún elemento cultural, a
    menudo a través del uso de la ironía.
  • El arte pop y el minimalismo son considerados
    los últimos movimientos del arte moderno y por lo
    tanto precursores del arte postmoderno.
  • Andy Warhol, desempeñó un papel crucial en el
    nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una
    exitosa carrera como ilustrador
  •  profesional, adquirió notoriedad mundial por
    su trabajo en pintura, cine de vanguardia
    y literatura, notoriedad que vino respaldada por
    una hábil relación con los medios y por su rol
    como gurú de la modernidad. Tambien actuó como
    enlace entre artistas e intelectuales, entre
    aristócratas, homosexuales, celebridades
    de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
    pintorescos personajes urbanos.

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Andy Warhol
  • Andrew Warhola, Jr. Nacio en Pittsburg el  6
    de agosto de 1928 y murio 22 de febrero de 1987,
    más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue
    un artista plástico y cineasta estadounidense que
    desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
    desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera
    como ilustrador profesional, Warhol adquirió
    notoriedad mundial por su trabajo
    en pintura, cine y de vanguardia y literatura,
    notoriedad que vino respaldada por una hábil
    relación con los medios y por su rol como gurú de
    la modernidad. Warhol actuó como enlace entre
    artistas e intelectuales, pero también entre
    aristócratas, homosexuales, celebridades
    de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
    pintorescos personajes urbanos.
  • Uno de los aportes más populares de Warhol
    fue su declaración "En el futuro todo el mundo
    será famoso durante 15 minutos". Esta frase de
    cierta manera vaticinó el actual poder de los
    medios de comunicación y el apogeo de la prensa
    amarilla y de los reality shows.

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ESTRUCTURALISMO
  • El estructuralismo es un método de investigación
    científica basado en el estudio de la estructura,
    que se aplica a muy diversos campos del saber
    (psicología, lingüística, antropología,
    filosofía, arte, etc.). Sostiene que el fenómeno,
    el hecho aislado, no determina el conjunto, sino
    que es este el que explica el sentido pleno de
    cada elemento.
  • Su iniciador fue el lingüista Ferdinand de
    Saussure.
  • El estructuralismo se inspira especialmente en la
    lingüística de Saussure quien distinguió entre
    "lengua" y "habla" considerando la lengua como un
    "sistema de signos" independiente del uso que de
    él hace el individuo, y habla o lenguaje como
    totalidad.
  • Los cuatro postulados del estructuralismo-
    estructura
  • Implican el carácter de SISTEMA. Esto consiste en
    que sus elementos se relacionan de manera tal que
    la modificación de cualquiera de ellos implica
    una modificación de todos los demás.
  •  
  • Como todo modelo pertenece a un grupo de
    TRANSFORMACIONES, cada una de éstas se
    corresponde con un modelo de la misma familia, de
    manera que el conjunto de estas transformaciones,
    constituye un grupo de modelos.  
  • Las propiedades enunciadas previamente permiten
    PREDECIR, de qué manera reaccionará el modelo en
    el caso en que alguno de sus elemento se
    modifique.
  • 4. El modelo debe ser construido de tal manera
    que su FUNCIONAMIENTO pueda dar cuenta de todos
    los hechos observados.  

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(No Transcript)
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Videoart
El Video arte es un movimiento artístico, surgido
en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo
su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo
XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó
las distintas tendencias de la época, como fluxus
(con el que se relaciona especialmente), el arte
conceptual, las performances o el minimalismo.
Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los
primeros videoartistas. Vostell, en 1959, montó
una exposición de contenidos de la televisión.
Esta exposición es lo que más tarde se conocerá
como vídeo-exposición. Vostell presentó en la
Galería Smollin en el año 1963 su TV
De-Collage. Nam June Paik, obtuvo en 1965 la
primera cámara portátil de SONY antes de su
comercialización y grabó desde un taxi las calles
de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI
con una finalidad estética para captar una
realidad subjetiva. Este hecho esta discutido
pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967.Otra
obra conocida de Nam June Paik fue Zen for TV.
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  • El media art hace referencia al arte creado a
    partir de las nuevas tecnologías.El mediart
    abarca el videoarte, arte de transmisión,
    instalaciones multimedia, arte interactivo, net.ar
    t, fotomontaje digital, realidad virtual,
    mediaperformances, cine expandido,
    experimental,inteligencia artificial y telepresenc
    ia, entre otras, es decir, aquellas que utilizan
    el soporte audiovisual electrónico o digital en
    el proceso de producción o exhibición.
  • Hemos comprobado que el Internet es un recurso
    clave para los artistas de esta corriente.También
    los avances en el software y hardware de los
    ordenadores personales contribuyeron al
    desarrollo de la corriente ya que ofrecian las
    prestaciones necesarias para manipular imágenes,
    crear maquetas tridimensionales, diseñar páginas
    web y editar videos y sonidos con garantías.
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