ISABEL OLIVEROS ESCOBAR

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ISABEL OLIVEROS ESCOBAR
2
PINTORES
3
SANDRO BOTTICELLI
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
(Florencia, 1 de marzo de 1445 Florencia, 17 de
mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un
pintor cuatrocentrista italiano. Menos de cien
años después, este movimiento, bajo el mecenazgo
de Lorenzo de Médici, fue considerado por Giorgio
Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que
convenientemente encabezaba su Vita de
Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó,
siendo recuperada a finales del siglo XIX desde
entonces, su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura
del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus
y La primavera son, actualmente, dos de las obras
maestras florentinas más conocidas.
El Nacimiento de Venus (1484)
La Primavera (1478)
La Adoración de los Magos (1475)
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DIEGO VELÁZQUEZ

• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
  (Sevilla, 6 de junio de 1599 Madrid, 6 de
  agosto de 1660) conocido como Diego Velázquez,
  fue un pintor barroco, considerado uno de los
  máximos exponentes de la pintura española y
  figura indiscutible de la pintura universal.
• Pasó sus primeros años en Sevilla donde
  desarrolló un estilo naturalista de iluminación
  tenebrista por influencia de Caravaggio y sus
  seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años
  fue nombrado pintor del rey, y cuatro años
  después fue ascendido a pintor de cámara, el
  cargo más importante entre los pintores del rey.
  A esta labor dedicó el resto de su vida. Su
  trabajo a partir de entonces consistía en pintar
  retratos del rey, de su familia, así como otros
  cuadros para decorar las mansiones reales. Su
  estilo evolucionó hacia una pintura de gran
  luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En
  esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de
  la colección real de pintura y su primer viaje a
  Italia donde estudió tanto la pintura antigua
  como la contemporánea. En su madurez, a partir de
  1631, pintó grandes obras como La rendición de
  Breda. En su última década su estilo se volvió
  más esquemático y abocetado alcanzando un dominio
  extraordinario de la luz. Este periodo se
  inauguró con el retrato del papa Inocencio X,
  pintado en su segundo viaje a Italia y a él
  pertenecen sus dos últimas obras maestras Las
  Meninas y Las Hilanderas.

La rendición de Breda(1635)
Retrato del Papa Inocencio X(1649-51)
Las meninas
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MURILLO

• Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 31 de
  diciembre de 1617 Cádiz, 3 de abril de 1682)
  fue un pintor español del siglo XVII. Es una de
  las figuras más importantes de la pintura barroca
  española que, tras haber decaído en estimación a
  principios del siglo XX, vuelve a gozar de
  importante reconocimiento mundial.Aunque el
  estilo que define las primeras obras de Murillo
  siempre se considera tenebrista, es evidente que
  existe por parte del pintor un deseo de avanzar y
  crear nuevos conceptos. El excelente dibujo se
  aprecia claramente en sus primeras obras, donde
  los detalles son también protagonistas. Murillo
  fundaría una Academia de Pintura junto a
  Francisco de Herrera "el Mozo" en 1660. El
  colorido empleado es el que caracteriza esa
  primera etapa del artista siguiendo el estilo de
  los naturalistas.El pintor aprovechó la enorme
  demanda de obras marianas para crear iconografías
  personales. Una de ellas es la Virgen del
  Rosario. La pincelada empleada por el artista es
  algo más suelta que en la Sagrada Familia del
  Pajarito y anticipa el efecto vaporoso que pronto
  le convertirá en el primer pincel de Sevilla.

INMACULADA
SAN ISIDORO
VENDEDORES DE FRUTA(1670)
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FRANCISCO DE GOYA

• Francisco de Goya y Lucientes
  (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746
  Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un
  pintor y grabador español. Su obra abarca la
  pintura de caballete y mural, el grabado y el
  dibujo. En todas estas facetas desarrolló un
  estilo que inaugura el Romanticismo. El arte
  goyesco supone, asimismo, el comienzo de la
  Pintura contemporánea, y se considera precursor
  de las vanguardias pictóricas del siglo XX.Una
  grave enfermedad en 1793 le lleva a acercarse a
  una pintura más creativa y original, que expresa
  temáticas menos amables. Una serie de cuadritos
  en hojalata, a los que él mismo denomina de
  capricho e invención, inician la fase madura de
  la obra del artista y la transición hacia la
  estética romántica.Además, su obra refleja el
  convulso periodo histórico en que vive,
  particularmente la Guerra de la Independencia, de
  la que la serie de estampas de Los desastres de
  la guerra es casi un reportaje moderno de las
  atrocidades cometidas y componen una visión
  exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre
  los individuos de cualquier clase y
  condición.Gran popularidad tiene su Maja
  desnuda, en parte favorecida por la polémica
  generada en torno a la identidad de la bella
  retratada. De comienzos del siglo XIX datan
  también otros retratos que emprenden el camino
  hacia el nuevo arte burgués.

CRISTO CRUCIFICADO(1780)
LA MAJA DESNUDA(1790-1800)
EL QUITASOL(1777)
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JOSÉ DE RIBERA

• José de Ribera (Játiva (Valencia), 12 de
  enero de 1591 Nápoles, 1652) pintor tenebrista
  español del siglo XVII, también conocido como
  Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado
  Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus
  contemporáneos Lo Spagnoletto, el españolito,
  por su baja estatura y porque reivindicaba sus
  orígenes firmando sus obras como Jusepe de
  Ribera, español o setabense (de Játiva).
  Ribera es un pintor destacado de la escuela
  española, aunque su obra se hizo íntegramente en
  Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros
  de sus inicios en España.Un ejemplo del
  tenebrismo de la primera época de José de Ribera,
  es San Andrés Apóstol conmarcados contrastes
  entre las zonas iluminadas y las sombrías. La
  figura está representada con gran realismo. Para
  este tipo de cuadros, Ribera copiaba modelos del
  natural, como los propios pescadores de
  Nápoles.El martirio de San Felipe es una obra de
  madurez del pintor, a juzgar por el tratamiento
  del colorido, los toques de pincel y el
  espléndido desnudo. Es menos caravagista que en
  obras anteriores, dotando al lienzo de mayor
  luminosidad. El cromatismo se aleja de los tonos
  terrosos propios del barroco español, acercándose
  más a la influencia veneciana.

EL MARTIRIO DE SAN FELIPE
SILENO EBRIO
SAN ANDRÉS(1616)
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PICASSO

• Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre
  de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973),
  conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y
  escultor español, creador, junto con Georges
  Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
• Considerado uno de los mayores artistas
  del siglo XX, participó desde la génesis de
  muchos movimientos artísticos que se propagaron
  por el mundo y ejercieron una gran influencia en
  otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y
  prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente
  presentes en museos y colecciones de toda Europa
  y del mundo. Además, abordó otros géneros como el
  dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la
  escultura, la cerámica y el diseño de
  escenografía y vestuario para montajes teatrales.

CABEZA DE CABALLO (1937)
LA NAGEUSE (1934)
GUERNICA (1937)
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JEAN-FRANÇOIS MILLET

• Jean-François Millet (4 de octubre de
  1814 - 20 de enero de 1875) fue un pintor
  realista y uno de los fundadores de la Escuela de
  Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus
  escenas de campesinos y granjeros, donde quiere
  expresar la inocencia del hombre campesino en
  contraposición a la degradación que acompaña al
  ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
  Nació en la aldea de Gruchy, municipio de
  Gréville-Hague, Normandía, pero se mudó a París
  en 1839. Recibió su enseñanza académica con Paul
  Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg.
  Después de 1840 se alejó del estilo de pintura
  oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré
  Daumier, de quien aprendió el sentido del
  contraste de luces y sombras, así como la
  construcción del cuerpo humano, con simplicidad
  de volúmenes. En 1849 llegó a Barbizon, entrando
  en el círculo de la escuela que toma el nombre de
  esta localidad.
• Millet, poseía un profundo sentido de la
  naturaleza, al igual que Théodore Rousseau la
  interpretaba (más que reflejarla sin más)
  comprendiendo las voces de la tierra, los árboles
  o los senderos. Millet afirmaba sentir en la
  naturaleza más de lo que los sentidos le daban.
  El tono a ratos sentimental de sus obras (El
  Ángelus) le aleja un tanto del otro gran
  realista, Courbet, más áspero y rebelde.
• El autor buscará retratar a la gente
  humilde y campesina en un gesto de admiración por
  la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los
  republicanos y exasperando a la burguesía por
  tratar esto como tema central en su obra.

LAS ESPIGADORAS
EL SEMBRADOR
EL ÁNGELUS(1857)
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GUSTAV KLIMT

• Gustav Klimt (14 de julio, 1862 6 de
  febrero, 1918) fue un pintor simbolista
  austríaco, y uno de los más conspicuos
  representantes del movimiento modernista de la
  secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales
  con un estilo personal muy ornamentado, que
  también manifestó a través de objetos de
  artesanía, como los que se encuentran reunidos en
  la Galería de la Secesión vienesa.
  Intelectualmente afín a cierto ideario romántico,
  Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus
  más recurrentes fuentes de inspiración.Sus obras
  están dotadas de una intensa energía sensual,
  reflejada con especial claridad en sus numerosos
  apuntes y esbozos a lápiz,en cierto modo
  herederos de la tradición de dibujos eróticos de
  Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un
  personaje muy notable en la alta sociedad
  vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro
  con los más notables círculos intelectuales del
  momento, en una época en la que Viena estaba
  dejando de ser la capital mundial del arte.

DÁNAE(1907)
EL BESO(1907-1908)
RETRATO DE MARGARET (1905)
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MIRÓ

• Joan Miró i Ferrà ( Barcelona, 20 de
  abril de 1893 Palma de Mallorca, 25 de
  diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y
  ceramista español, considerado uno de los máximos
  representantes del surrealismo. En su obra
  reflejó su interés en el subconsciente, en lo
  "infantil" y en su país. En un principio mostró
  fuertes influencias fauves, cubistas y
  expresionistas, pasando a una pintura plana con
  cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro
  La Masía del año 1920. A partir de su estancia en
  París, su obra se vuelve más onírica,
  coincidiendo con los puntos del surrealismo e
  incorporándose a este movimiento. En numerosas
  entrevistas y escritos que datan de la década de
  1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los
  métodos convencionales de pintura, en sus propias
  palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos",
  para poder favorecer una forma de expresión que
  fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus
  exigencias y a su estética ni siquiera con sus
  compromisos hacia los surrealistas.
• Uno de sus grandes proyectos fue la
  creación en 1975, de la Fundación Joan Miró,
  ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico
  para difundir las nuevas tendencia del arte
  contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo
  de obras donadas por el autor otros lugares con
  importantes fondos de sus obras son la Fundación
  Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM
  de París y el MOMA de Nueva York.

PERSONAJE DELANTE DEL SOL(1968)
CARNAVAL DE ARLEGUIN (1925)
AZUL 3(1961)
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VAN GOGH

• Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países
  Bajos, 30 de marzo de 1853 Auvers-sur-Oise,
  Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor
  neerlandés, uno de los principales exponentes del
  posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27
  autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.
  La figura central en su vida fue su hermano menor
  Theo, quien continua y desinteresadamente le
  prestó apoyo financiero. La gran amistad entre
  ellos está documentada en las numerosas cartas
  que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para
  Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.
• La calidad de su obra sólo fue reconocida
  después de su muerte considerándose uno de los
  grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran
  influencia en el arte del siglo XX, especialmente
  entre los expresionistas alemanes y los fauvistas
  como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por
  medio de numerosas reproducciones muchas de sus
  obras son muy conocidas y se encuentran
  profundamente enraizadas en la consciencia
  artística general y mantienen su actualidad en
  todo el mundo.

LA NOCHE ESTRELLADA
JARRO CON DOCE GIRASOLES(1888)
AUTORRETRATO CON OREJA VENDADA
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SIMONE MARTINI

• Simone Martini (Siena, Italia h. 1284 -
  Aviñón, Francia h. 1344), fue uno de los grandes
  pintores del Trecento en Italia. Fue una figura
  principal en el desarrollo de la primitiva
  pintura italiana e influyó fuertemente en el
  desarrollo del estilo gótico internacional. Se
  enmarca en la escuela sienesa. Fue el más
  reputado maestro entre los pintores del Trecento
  en el dominio del color. Elementos esenciales de
  su estética son su gusto por la línea y la
  caligrafía admirable de los miniaturistas de la
  Escuela de miniaturistas de París.La pintura fue
  el arte favorito de la ciudad de Siena, cuya
  escuela de pintores rivalizaba con la de
  Florencia. Durante los primeros años del siglo
  XIV, mediante una manera de pintar inspirada en
  los modelos y la técnica de la maniera greca,
  diferenciada, por tanto, de Giotto y la escuela
  florentina, los pintores de Siena lograron
  formular también el tema del espacio pictórico.
  El estilo de la escuela sienesa y de Simone
  Martini se manifestó en el amaneramiento y la
  estilización de las figuras así como en el uso de
  los fondos ornamentales dorados y de una gama de
  color subjetiva que proporcionan una notable
  expresividad lírica a las composiciones.

ALEGORÍA DE VIRGILIO(1344)
RATABLO DE LA ANUNCIACIÓN
EL SUEÑO DE SAN MARTÍN(1322)
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ZURBARÁN

• Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos,
  Extremadura (España) 7 de noviembre de 1598
  Madrid, 27 de agosto de 1664), pintor del Siglo
  de Oro español.Contemporáneo y amigo de
  Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura
  religiosa, en la que su arte revela una gran
  fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un
  artista representativo de la Contrarreforma.
  Influido en sus comienzos por Caravaggio, su
  estilo fue evolucionando para aproximarse a los
  maestros manieristas italianos. Sus
  representaciones se alejan del realismo de
  Velázquez y sus composiciones se caracterizan por
  un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

INMACULADA CONCEPCIÓN
APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS DE AQUINO
BODEGÓN
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EUGÈNE DELACROIX

• Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
  (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de
  1798 - París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor
  francés.Fue el más emblemático pintor del
  movimiento romántico aparecido en el primer
  tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió
  hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente
  como neoclásico, aunque opuesto totalmente a
  Ingres, ambos son criticados en los diferentes
  Salones en los que exponían. A partir de la
  exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la
  figura que supo sobrepasar la formación clásica
  para "renovar" la pintura. A su fallecimiento,
  los artistas contemporáneos le rindieron sentidos
  homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico
  genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que
  ver con la actualidad de su época (Las matanzas
  de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También
  destacó como pintor religioso pese a sus
  continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras
  manifiestan una gran maestría en la utilización
  del color.
• A sus 30 años logra provocar
  controversia en el publico con el cuadro La
  muerte de Sardanápalo pintado en 1827 y expuesto
  en el Salón de Paris, la pintura es un buen
  ejemplo de lo que era importante para los
  románticos franceses, el superhombre desbocado en
  calidad de héroe, la combinación de erotismo y
  muerte, el decorado oriental, los grandes
  movimientos en lugar de una composición
  equilibrada y apacible, y el predominio del color
  sobre la línea. Delacroix la llamaría, "la Proeza
  asiática".

CAZA DEL LEÓN
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO(1830)
LUCHA ENTRE JACOB Y EL ÁNGEL(1861)
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MONET

• Claude-Oscar Monet (París, Francia, 14 de
  noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de
  1926) fue un pintor impresionista francés. Ningún
  pintor del grupo fue tan puramente impresionista
  como Monet. En su obra el factor dominante es un
  claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de
  visión, sobre todo el carácter de la luz,
  mientras que la composición de grandes masas y
  superficies sirve únicamente para establecer
  cierta coherencia. De todos los impresionistas,
  Monet fue el que con más énfasis practicó el
  pleinerismo, es decir la práctica de la pintura
  al plein-air .La pintura de Monet nos resulta
  especialmente vital, aunque su vitalidad sea una
  serena vitalidad, llena de armonías.

CAMILLE CON TRAJE JAPONÉS(1875-1876)
EL DESAYUNO(1865-1866)
CAMILLE CON VESTIDO VERDE(1866)
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DALÍ

• Salvador Dalí (Figueras, 11 de mayo de
  1904 - Figueras, 23 de enero de 1989) fue un
  pintor español considerado uno de los máximos
  representantes del surrealismo. Su nombre
  completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i
  Domènech.Dalí es conocido por sus impactantes y
  oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
  pictóricas se suelen atribuir a la influencia y
  admiración por el arte renacentista. También fue
  un experto dibujante. Los recursos plásticos
  dalinianos también abordaron el cine, la
  escultura y la fotografía, lo cual le condujo a
  numerosas colaboraciones con otros artistas
  audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un
  estilo marcadamente personal y reconocible, que
  en realidad era muy ecléctico y que vampirizó
  innovaciones ajenas. Como artista extremadamente
  imaginativo, manifestó una notable tendencia al
  narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era
  atraer la atención pública. Esta conducta
  irritaba a quienes apreciaban su arte y
  justificaba a sus críticos, que rechazaban sus
  conductas excéntricas como un reclamo
  publicitario ocasionalmente más llamativo que su
  producción artística. Dalí atribuía su amor por
  todo lo que es dorado y resulta excesivo, su
  pasión por el lujo y su amor por la moda
  oriental a un autoproclamado linaje arábigo,
  que remontaba sus raíces a los tiempos de la
  dominación árabe de la península ibérica.

MUCHACHA(1925)
SENICITAS(1927)
VENTANA(1925)
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BEATO ANGELICO

• Beato Angelico (Vicchio di Mugello
  (Florencia) 24 de junio de 1390 c. Roma 18 de
  febrero de 1455) pintor cuatrocentista italiano
  que supo combinar la vida de fraile dominico con
  la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por
  su temática religiosa, la serenidad de sus obras
  y porque era un hombre de extraordinaria
  devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en
  1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico". Su
  maestría en la creación de figuras monumentales,
  en la representación del movimiento y en la
  capacidad para crear planos de profundidad a
  través de la perspectiva lineal, especialmente en
  los frescos realizados en Roma, lo confirman como
  uno de los pintores más importantes del primer
  Renacimiento.

LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN(1437-1446)
LA NATIVIDAD
LA ANUNCIACIÓN(1450)
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JAN VAN EYCK

• Jan van Eyck(Maaseik, c. 1390 - Brujas,
  1441) fue un pintor flamenco que trabajó en
  Brujas y, junto a Robert Campin, en Tournai. Fue
  fundador del Ars nova, estilo pictórico del
  gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el
  Renacimiento Nórdico de Europa. En tal sentido
  Van Eyck es el más célebre del conjunto de
  pintores llamado los Primitivos Flamencos.Este
  periodo del arte flamenco se caracteriza por el
  naturalismo de vívidos colores al óleo, la
  meticulosidad de los detalles, la precisión de
  las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de
  representación del espacio tridimensional (véase
  Perspectiva). En lo que atiene a la búsqueda de
  los efectos tridimensionales Van Eyck no recurre
  tanto a la perspectiva con un punto de fuga, sino
  que logra dar cierta impresión de
  tridimensionalidad mediante la técnica de las
  veladuras o tenues capas de óleo aplicadas unas
  sobre otras y todas sobre un soporte que consta
  de una tabla de madera (generalmente de haya)
  pulida y pintada de blanco, con lo que se logra
  una reflexión de la luz con el consecuente brillo
  de la pintura y una sugestión de profundidad.

MARGARITA VAN EYCK
RETRATO DE GIOVANNI ARNOLFINI Y ESPOSA(1434)
HOMBRE CON CLAVEL
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JUAN DE VALDÉS LEAL

• Juan de Valdés Leal (1622-1690), pintor y
  grabador barroco español. Nació en Sevilla dónde
  desarrolló casi toda su obra, salvo una corta
  estancia en su juventud en la ciudad de Córdoba,
  donde completó su formación. Poseedor de una
  sensibilidad pictórica inclinada hacia lo
  dramático, fue el artista más relevante tras
  Murillo en la escuela sevillana de las últimas
  décadas del siglo XVII. El cuadro El Triunfo de
  la Muerte , de Juan de Valdés, es un óleo sobre
  lienzo, mide 220x216 cm, fue pintado 1672,
  Hospital de la Caridad de Sevilla. Esta pintura
  pertenece al Barroco (s. XVI y XVII), escuela
  española, mitología y alegorías. El pintor Juan
  de Valdés Leal es autor de los Jeroglíficos de
  las postrimerías (1671-1672) del hospital de la
  Caridad de Sevilla, al que pertenece el cuadro de
  la imagen Finis Gloriae Mundi . Con un lenguaje
  pictórico violento y descarnado narra lo que
  acontece al hombre después de la vida la muerte,
  el juicio, el infierno o la gloria.

IN ICTU OCULI(1672)
FINIS GLORIAE MUNDI(1672)
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EL GRECO

• Doménikos Theotokópoulos, en griego
  ??µ?????? Te?t???p????? (Candía, 1541 Toledo,
  1614), conocido como el Greco (el griego), fue
  un pintor del final del Renacimiento que
  desarrolló un estilo muy personal en sus obras de
  madurez.
• Hasta los 26 años vivió en Creta, donde
  fue un apreciado maestro de iconos en el estilo
  posbizantino vigente en la isla. Después residió
  diez años en Italia, donde se transformó en un
  pintor renacentista, primero en Venecia,
  asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y
  Tintoretto, y después en Roma, estudiando el
  manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció
  en Toledo (España), donde vivió y trabajó el
  resto de su vida.
• Su formación pictórica fue compleja,
  obtenida en tres focos culturales muy distintos
  su primera formación bizantina fue la causante de
  importantes aspectos de su estilo que florecieron
  en su madurez la segunda la obtuvo en Venecia de
  los pintores del alto renacimiento, por último,
  su estancia en Roma le permitió conocer la obra
  de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió
  en su estilo vital, interpretado de una forma
  autónoma.
• Su obra la componen grandes lienzos para
  retablos de iglesias, numerosos cuadros de
  devoción para instituciones religiosas -en los
  que a menudo participó su taller- y un grupo de
  retratos considerados del máximo nivel. En sus
  primeras obras maestras españolas se aprecia la
  influencia de sus maestros italianos. Sin
  embargo, pronto evolucionó hacia un estilo
  personal caracterizado por sus figuras
  manieristas extraordinariamente alargadas con
  iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy
  expresivas, en ambientes indefinidos y una gama
  de colores buscando los contrastes. Este estilo
  se identificó con el espíritu de la
  Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos
  años.
• Actualmente está considerado uno de los
  artistas más grandes de la civilización
  occidental. Esta alta consideración es reciente y
  se ha ido formando en los últimos cien años,
  cambiando la apreciación sobre su pintura formada
  en los dos siglos y medio que siguieron a su
  muerte, en que llegó a considerarse un pintor
  excéntrico y marginal en la historia del arte.

ASUNCION(1608-1613)
LA CURACION DEL CIEGO(1567)
TRINIDAD(1577-1579)
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LEONARDO DA VINCI

• Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da
  Vinci) fue un pintor florentino y polímata (a la
  vez artista, científico, ingeniero, inventor,
  anatomista, escultor, arquitecto, urbanista,
  botánico, músico, poeta, filósofo y escritor)
  nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y
  fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los
  67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco
  Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
  pinturas.Tras pasar su infancia en su ciudad
  natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
  florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros
  trabajos de importancia fueron creados en Milán
  al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a
  continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó
  los últimos años de su vida en Francia, por
  invitación del rey Francisco I.
• Frecuentemente descrito como un arquetipo
  y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
  universal, además de filósofo humanista cuya
  curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a
  su capacidad inventiva,Leonardo da Vinci es
  considerado como uno de los más grandes pintores
  de todos los tiempos y, probablemente, es la
  persona con el mayor número de talentos en
  múltiples disciplinas que jamás ha existido.

SAN JERONIMO(1482)
LA GIOCONDA(1503-1506)
ULTIMA CENA(1495-1497)
23

• ESCULTORES

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PRAXITELES

• Praxiteles de Atenas, hijo de Cefisodoto
  el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico
  ático del siglo IV a. C. Con la obra de
  Praxíteles la escultura griega evoluciona desde
  el clasicismo hacia una especie de anticipado
  manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras
  están caracterizadas por la llamada karis
  (gracia) ática y la llamada curva praxiteliana
  consistente en un elegante contrapposto.Fue el
  primero en esculpir la forma femenina desnuda en
  una estatua a tamaño natural. Aunque no queda
  ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a
  Praxíteles, numerosas copias de sus obras han
  sobrevivido autores contemporáneos, incluyendo a
  Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras y
  han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de
  varios de sus modelos estatuarios.

HERMES
VENUS
25
POLICLETO

• Policleto fue un escultor griego en
  bronce del siglo V y principios del siglo
  IV a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y
  Cresilas, es el más importante escultor de la
  Antigüedad clásica. Policleto fue famoso sobre
  todo por sus estatuas de dioses y atletas
  realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua
  de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo
  de Argos.Los intelectuales griegos alabaron su
  dedicación pedagógica ,que le llevó a escribir un
  libro tecnico,titulado El kanon,en el que exponía
  la proporción perfecta del cuerpo humano.

CANON
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MIGUEL ÁNGEL

• Miguel Ángel, (Caprese, 6 de marzo de
  1475 Roma, 18 de febrero de 1564) fue un
  escultor, arquitecto y pintor italiano
  renacentista, considerado uno de los más grandes
  artistas de la historia tanto por sus esculturas
  como por sus pinturas y obra arquitectónica.Desar
  rolló su labor artística a lo largo de más de
  setenta años entre Florencia y Roma, que era
  donde vivían sus grandes mecenas, la familia
  Médicis de Florencia, y los diferentes papas
  romanos.Triunfó en todas las artes en las que
  trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.
  La escultura, según había declarado, era su
  predilecta y la primera a la que se dedicó a
  continuación, la pintura, casi como una
  imposición por parte de Julio II, y que se
  concretó en una obra excepcional que magnifica la
  bóveda de la Capilla Sixtina y ya en sus últimos
  años, realizó proyectos arquitectónicos.

PIEDAD
DAVID
27
BERNINI

• Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de
  diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de
  1680) fue un escultor, arquitecto y pintor
  italiano, uno de los artistas más destacados del
  Barroco. Dominó todas las artes pero sobre todo
  la escultura. Las obras de Bernini revelaron ya
  desde un principio su enorme talento. En su
  primera fase estilística, Bernini demuestra un
  interés y un respeto absoluto por la escultura
  helenística, en obras que imitaban a la
  perfección el estilo antiguo.Son de este período
  el Ángel con el dragón y el Fauno che scherza con
  gliAmorini. En cambio, obras creadas en solitario
  por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y
  los dos retratos en busto de Santoni y de Giovani
  Vigevano para sendas iglesias. Entre 1621 y 1625
  Bernini realizaría cuatro obras que lo
  consagrarían como un maestro de la escultura y le
  darían fama. Se trata de los cuatro Grupos
  Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados
  en temas mitológicos y bíblicos encargados por el
  cardenal Borghese.

MEDUSA
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DONATELLO

• Donatello (Florencia, Italia, 1386
  ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso
  artista y escultor italiano de principios del
  Renacimiento. Donatello destacó en una fuerza
  innovadora en el campo de la escultura monumental
  y en el tratamiento de los relieves, donde logró
  representar una gran profundidad dentro de un
  mínimo plano, denominándose con el nombre de
  stiacciato, es decir relieve aplanado o
  aplastado. Entre sus obras más importantes
  destacan el David de bronce en el museo del
  Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de
  Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en
  Padua, la María Magdalena penitente en el museo
  dellaposOpera del Duomo en Florencia .

29
ANTONIO CÁNOVAS

• Antonio Canovas (Possagno, Italia, 1 de
  noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de
  1822) fue un escultor italiano y el mayor
  representante del movimiento neoclásico .Hijo y
  nieto de canteros ,rechaza ya en sus primeros
  trabajos la idea del artesano gremial a favor del
  artista creador. Se marcha a Roma para estudiar
  los modelos del a antigüedad clasica.Otra clave
  de su estilo es la calidad sensorial que
  transmite a sus estatuas ,apoyada en un lustroso
  acabado que luego patinaba con piedra pómez
  ,desvaneciéndose así el tópico de frialdad, con
  el que se catalogaba cualquier escultura
  neoclásica.

30
RODIN

• Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de
  1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un
  escultor francés contemporáneo a la corriente
  Impresionista. Enmarcado en el academicismo más
  absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es
  el escultor encargado no sólo de poner fin a más
  de dos siglos en busca de la mimesis en las artes
  tridimensionales, sino de dar además un nuevo
  rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y
  la escultura pública. Es por esto que Rodin ha
  sido denominado en la historia del arte el
  primer moderno.

31
GREGORIO FERNANDEZ

• Gregorio Fernández (1576 - 22 de enero de
  1636), escultor español, máximo exponente de la
  Escuela de Valladolid, heredero, pues, de la
  expresividad de Alonso Berruguete y Juan de Juni.
  De origen gallego (nació en Sarria), se instaló
  en Valladolid atraído por la corte entre 1601 y
  1606. Tuvo un gran taller con varios aprendices y
  colaboradores. Su realismo, un tanto recio, pero
  no vulgar ni morboso, se aprecia en la honda
  expresión de los rostros, en la forma de destacar
  las partes más significativas y en los elementos
  que añade (postizos) para aumentar la sensación
  de autenticidad los ojos son de cristal, las
  uñas y los dientes de marfil, los coágulos de
  sangre son de corcho, las gotas de sudor y las
  lágrimas son de resina. Sin embargo, se muestra
  refinado en el tratamiento anatómico, en la
  sencillez de sus composiciones y en la contención
  de los gestos. Es muy característica su forma
  esquemática de tratar el drapeado, con pliegues
  rígidos, puntiagudos y acartonados.

CRISTO YACENTE
PIEDAD
INMACULADA
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JUAN MARTINEZ MONTAÑÉS

• Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real
  (Jaén),1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649) fue
  un escultor español a caballo entre el arte del
  Renacimiento y el barroco. Aunque existen
  referencias de que en su fase inicial trabajó la
  piedra, su material preferido fue siempre la
  madera policromada. En el campo de la policromía
  contó con la colaboración de grandes pintores,
  entre los que destaca Francisco Pacheco.Casi
  toda su obra es de carácter religioso. Fue el
  máximo exponente de la denominada escuela
  sevillana de imaginería, en la que tuvo como
  discípulo predilecto al cordobés Juan de Mesa. Su
  arte se inspiró en el natural y su producción
  tiene unas características más clasicistas y
  manieristas que propiamente barrocas, aunque al
  final de su carrera apuntó al realismo
  barroquizante. Fue creador de un lenguaje sereno
  y clásico que transmitiría a toda la escuela
  andaluza y que contrasta con el apasionamiento y
  mayor dramatismo de la escuela de Valladolid.

NIÑO JESUS DORMIDO SOBRE LA CRUZ
SANTO DOMINGO PENITENTE
INMACULADA
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LOUIS PETITOT

• Louis-Messidor-Lebon Petitot llamado
  Louis fue un escultor francés nacido en París en
  1794 y fallecido en esa ciudad en 1862. Fue
  alumno yerno del escultor Pierre
  Cartellier.Petitot ganó el Premio de Roma de
  escultura y pasó un tiempo, de 1815 a 1819, en la
  Academia Francesa en Roma como pensionado del rey
  de Francia, Luis XVIII. A su regreso a París,
  volvió a trabajar con Pierre Cartellier, quien
  estaba involucrado en una estatua ecuestre de
  Luis XIV, que se erigió en la CourdaposHonneur
  de Versalles, en el marco de la celebración de la
  Restauración borbónica, a la muerte de
  Cartellier, sólo el caballo se había fundido en
  bronce. Petitot completa con éxito el encargo,
  que fue erigido en 1817.

JOVEN CAZADOR HERIDO
LA SEINE
EQUESTRIAN
34

• FOTÓGRAFOS

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ANSEL EASTON ADAMS

• Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902
  - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense,
  nacido en San Francisco, desarrollador del
  sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en
  blanco y negro de paisajes del parque nacional
  Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes)
  y como autor de numerosos libros sobre fotografía
  como su trilogía de manuales de instrucción
  técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia).
  Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto
  con otros maestros como Edward Weston, Willard
  Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.Su sistema
  de zonas es una demostración de cómo la cámara o
  el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el
  gris medio de 18 de reflectancia como zona
  media. El fotógrafo debe aumentar la exposición
  (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de
  gris quiera fijar como punto de medición. El
  fotómetro de cualquier cámara, incluso digital,
  siempre "quiere" ver la zona medida como un gris
  medio.

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HENRI CARTIER-BRESSON

• Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de
  1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre
  fotógrafo francés considerado por muchos el padre
  del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea
  de atrapar el instante decisivo, versión
  traducida de sus "images à la sauvette", que
  vienen a significar con más precisión "imágenes a
  hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la
  cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento
  en el que se desarrolla el clímax de una
  acción.Fue cofundador de la agencia
  Magnum.Junto a su esposa, la también fotógrafa
  Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación
  encargada de reunir sus mejores obras, situada en
  el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2
  de agosto de 2004 en Céreste, al suroeste de
  Francia.

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YANN ARTHUS-BERTRAND

• Yann Arthus-Bertrand (13 de marzo de
  1946) es un renombrado y conocido fotógrafo
  francés.Originalmente su especialidad era la
  fotografía de animales, pero luego cambió su
  rumbo a la fotografía aérea ha tomado fotos de
  locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha
  publicado más de 60 libros con sus fotografías
  tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos.
  Su trabajo ha sido publicado varias veces en la
  Revista National Geographic. Su trabajo ha sido
  exhibido en diversos países.Arthus-Bertrand es
  un miembro de la "Académie des Beaux-Arts de
  laposInstitut de France".Una de sus fotos mas
  conocidas es la de un manglar con forma de
  corazón en Nueva Caledonia, que ha sido utilizada
  como portada para sus libros TheEarthfromthe air
  y TheEarthfromabove.

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MATTIAS KLUM

• El fotógrafo sueco Mattias Klum nació en
  Uppsala en 1968 y tuvo su primer contacto con una
  cámara en la adolescencia. En 1986 comenzó a
  trabajar como fotógrafo freelance especializado
  en historia natural y ha pasado los últimos
  veinte años viajando por el mundo y fotografiando
  escenas del entorno natural de todos los
  continentes.Aunque la naturaleza es su punto
  fuerte, Klum también ha realizado con éxito
  algunos encargos realmente complejos fuera de
  este área. Además de NationalGeographic, su
  trabajo ha sido publicado en diversas revistas
  como WildlifeConservation, Audubon y Geo,
  realizando también junto a su esposa Monika
  diferentes proyectos documentales para
  televisión. Junto a muchos otros premios, Klum es
  considerado prácticamente un héroe nacional en
  Suecia, donde recibió un reconocimiento por su
  aportación a la fotografía de naturaleza de manos
  del mismísimo rey. Dos de sus ocho libros han
  recibido el premio anual de la WWF, organización
  a la que pertenece como miembro del consejo de
  administración en Suecia

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EDUARDO BLANCO

• Eduardo Blanco Mendizábal nació en
  Corella (Navarra) España en el año 1977. Reconoce
  que desde pequeño siempre le gustó estar en
  contacto con la naturaleza, y el mundo de la
  fotografía le atrajó pronto. Estudió Trabajos
  Forestales y posteriormente también de guía de
  Naturaleza. Con menos de 20 años compró su
  primera cámara réflex y de manera autodidacta,
  consiguió convertirse en un fotógrafo profesional
  de Naturaleza y Viajes. El paisaje, la
  etnografía, los animales y las plantas son sus
  pasiones. El hombre y su relación con el medio es
  un tema recurrente en sus fotografías. Eduardo
  Blanco formó parte del proyecto Objetivo Pura
  Vida junto con otros tres fotógrafos españoles
  Cristóbal Serrano, Isabel Díez y José Benito
  Ruiz. El fotógrafo español ha recibido numerosos
  galardones tales como Premio Especial FOTOCAM
  2008 Caja Mediterráneo, Highlight en la categoría
  El mundo de los mamíferos en el concurso
  internacional Glanzlichter 2007 (Alemania),  1º,
  2º y 3º Premio Postal de Navidad AEFONA 2006. Fue
  seleccionado con la mejor fotografía de
  paisaje publicada en la revista Naturaleza
  Salvaje durante el 2005, entre otros
  reconocimientos.  

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• ARTISTAS LIBRES

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GAUDÍ

• Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus,1
  25 de junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de
  1926) fue un arquitecto español, máximo
  representante del modernismo catalán.
• Gaudí fue un arquitecto con un sentido
  innato de la geometría y el volumen, así como una
  gran capacidad imaginativa que le permitía
  proyectar mentalmente la mayoría de sus obras
  antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces
  realizaba planos detallados de sus obras
  prefería recrearlos sobre maquetas
  tridimensionales, moldeando todos los detalles
  según los iba ideando mentalmente. En otras
  ocasiones, iba improvisando sobre la marcha,
  dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo
  que tenían que hacer.
• Dotado de una fuerte intuición y
  capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios
  de una forma global, atendiendo tanto a las
  soluciones estructurales como las funcionales y
  decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo
  detalle de sus creaciones, integrando en la
  arquitectura toda una serie de trabajos
  artesanales que dominaba él mismo a la
  perfección cerámica, vidriería, forja de hierro,
  carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas
  técnicas en el tratamiento de los materiales,
  como su famoso trencadís hecho con piezas de
  cerámica de desecho.

SAGRADA FAMILIA
LAGARTO
LA CASA
42
MATT GROENING

• Matthew Abram Groening (n. 15 de febrero
  de 1954, Portland, Oregón) es un dibujante,
  productor de televisión y escritor
  estadounidense, principalmente reconocido por ser
  el creador de Los Simpson. Es también el creador
  de Futurama y el autor de la tira cómica semanal
  Life in Hell. Groening publicaba Life in Hell en
  el semanario de Licorice Pizza, una tienda en la
  cual trabajaba. Hizo su primer venta como
  caricaturista profesional a la revista Wet en
  1978. La tira todavía se publica en 250
  periódicos semanales.

43
BANSKY

• Banksy es el pseudónimo de un prolífico
  artista del graffiti británico. Se cree que nació
  en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974,
  pero los datos acerca de su identidad son
  inciertos y se desconocen detalles de su
  biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en
  1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un
  técnico de fotocopiadoras, entrenó como un
  carnicero pero se vio implicado en el graffiti
  durante el boom del aerosol en Bristol de finales
  de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría
  piezas satíricas sobre política, cultura pop,
  moralidad y etnias, combina escritura con
  graffiti con el uso de estarcidos con plantilla.
  Su arte urbano combina escritura con una técnica
  de stencils muy distintiva, similar a Blek le
  Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981
  en París y miembros de la banda de anarco-punk
  Crass, que mantuvieron una campaña con stencils
  en las instalaciones del metro de Londres a
  finales de los 70's e inicios de los 80's. Banksy
  reconoció la influencia de Blek diciendo "cada
  vez que creo que he pintado algo ligeramente
  original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo
  hizo mejor, sólo veinte años antes. Sus obras se
  han hecho populares al ser visibles en varias
  ciudades del mundo, especialmente en Londres.

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JIM LEE

• Jim Lee ( Seúl, Corea del Sur, 11 de
  agosto de 1964 es un historietista nacido
  surcoreano y naturalizado estadounidense. Por su
  estilo altamente detallado, fue uno de los
  dibujantes de mayor influencia en el resto de
  dibujantes de historietas estadounidenses en la
  década de los 90. Nacido en Corea del Sur, se
  traslada a temprana edad a San Luis (Missouri).
  Estudia la carrera de medicina en la Universidad
  de Princeton siguiendo los deseos de su padre.
  Aunque se gradúa en 1986 deja su carrera de
  médico y se dedica al dibujo de historietas. Sus
  primeros trabajos de importancia los realiza para
  Marvel, concretamente en las colecciones Alpha
  Flight o Punishe War Journal

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GUIDO DANIELE

• Guido Daniele , nacido en Soverato (
  Italia) y actualmente residente en Milan ,
  destaca principalmente por su sus pinturas sobre
  cuerpos humanos ( bodypaint) En 1972 comenzó con
  sus hiper-realisticas ilustraciones , creando
  trabajos  para distintas compañias de publicidad
  , probando diferentes técnicas artísticas.
• En 1990 añadió una nueva experiencia
  artistica , usando el cuerpo humano como lienzo y
  creando diferentes obras , tanto en el ámbito
  publicitario como en el puramente artístico. Su
  coleccion  Handimals es de las mas conocidas ,
  representando diferentes animales con las manos.