Title: Contrasting
1(No Transcript)
2Masters and Masterpieces
3Masters and Masterpieces
- Las dos tablas incluyen un total de 15 pinturas.
- Todas, excepto una, fueron realizadas por
artistas conceptuales. (Monets impression,
Sunrise)
4Masters and Masterpieces
- Listas de pinturas individuales hechas por
artistas que vivieron y trabajaron en Francia en
fines de S. XIX y principios de S. XX - No incluye grandes pintores de esta era como
Cézanne, Degas, Pisarro, y Renoir pero si varias
obras de Courbet y Duchamp - Nos preguntamos Por que un artista como
Cézanne no tiene obras en esta lista consensuada
por estudiantes de arte? - La respuesta surge de combinar el origen de la
obra y el análisis de las instituciones del
mercado de arte en Francia
5Masters and Masterpieces
- El gobierno poseía el monopolio de las
exibiciones. - Era difícil que una obra sea admitida por el
jurado. - Una solución paint a picture so large it could
not possibly be overlooked (Hamilton) - Pintores conceptuales tenían ventaja en producir
grande y complejas obras, eran necesario
estudios. - La relevancia del salon oficial fue declinando,
pero los grandes trabajos continuaron
predominando. -
6Masters and Masterpieces
- La importancia de las exhibiciones influyó en las
practicas de los artistas. - Competencia por ganar reputación.
- Esto favoreció a los conceptualistas, quienes
estaban mejor preparados para planear y ejecutar
grandes obras
7The impressionists challenge to the salon
- La separación del Salón oficial es vista como un
evento importante en la historia del arte moderno
(1867) - Por qué fueron Monet y sus colegas quienes
vieron la necesidad de un Salón alternativo? - Respuesta Diferentes métodos utilizados por
conceptualistas y experimentalistas - Motivación para separase sus procedimientos no
eran aceptados por los términos del Salón oficial
8The impressionists challenge to the salon
- Monet y sus colegas impresionistas solo podían
crear grandes pinturas para el Salón sacrificando
calidad. - El grupo de los impresionistas pueden ser visto
como una reacción de jóvenes pintores
experimentalistas hacia la institución oficial - Consideraban que el salon oficial estaba diseñado
para los artistas conceptuales.
9Masterpieces without masters
- Existencia de importantes trabajos individuales
hechos por artistas, quienes no son considerados
importantes. - Estos trabajos representan ejemplos dramáticos de
innovaciones conceptuales. - No figuran en los primeros lugares de pintores,
pero sus obras lideran las listas de obras mas
frecuentemente ilustradas. - Distinguimos dos casos
- 1. Paul Sérusier
- 2. Richard Hamilton
10Masterpieces without masters
- Paul Sérusier, El Talismán.
- 1888 influenciado por Gauguin pinta la obra
(escuela de Pont-Aven). - Si ves amarillo elige el amarillo mas estridente
que tengas en la paleta y aplícalo al cuadro. - En su vuelta a París, la obra causó gran
expectación. (grupo de los Nabis) - La obra comunicó concepto revolucionario de
estética de Gauguin, pero Sérusier fue sólo un
poco mas que el escriba que lo registró.
11Masterpieces without masters
- Richard Hamilton, Just what is that makes todays
homes so different, so appealing? - Collage creado en 1956.
- Consiste en imágenes tomadas de revistas
americanas. - El desarrollo del Pop Art no hizo a Hamilton un
artista famoso, pero le dió a la obra un lugar
entre los precursores del arte contemporáneo a
fines de los 60
12Contrasting Careers
- The Young master is a new phenomenon in American
art. Harold Rosenberg, 1970.
13- Las grandes innovaciones que hicieron los
artistas conceptualistas en los inicios de sus
carreras les permitieron atraer la atención a
edades más tempranas que los experimentalistas. - En el siglo XX, críticos, comerciantes y
coleccionistas se dieron cuenta que las pinturas
que introducían innovaciones radicales
generalmente aumentaban su valor
considerablemente en el periodo de una década a
partir de su aparición. Por lo tanto, empezaron
a realizar exhibiciones para artistas jóvenes y
desconocidos.
14Conflicts
- La diferencia de tiempo en las carreras de
artistas experimentalistas y conceptualista ha
ocasionado mucho resentimiento dado que los
experimentalistas pasaban años luchando,
inclusive en la pobreza, para logran
contribuciones en el arte mientras que los
conceptualistas a edades tempranas obtenían éxito
comercial.
15- Los conceptualistas tildan a los
experimentalistas como meros artesanos,
desprovistos de inteligencia - Los experimentalistas consideraban a los
conceptualistas como embaucadores intelectuales,
desprovistos de habilidad artística e integridad.
16- Durante la era del arte moderno, los pintores
experimentalistas fueron reconocidos durante
breves períodos como líderes, mientras que el
liderazgo de los artistas conceptualistas fue por
periodos más largos. - EL hecho de que la predominancia de los
conceptualistas haya durado más que la de los
experimentalistas se debe simplemente a que las
innovaciones conceptualistas pueden ser
realizadas mucho más rápido que las de los
experimentalistas, por lo que artistitas
conceptualistas tienden a tener ventaja en
aquellas situaciones en que se demanda
innovación.
17- Cuando las innovaciones conceptualistas de un
artista joven se reconocen rápidamente, la
tranquilidad y el ingreso que se les provee es de
gran valor ya que le dan mayor libertad para
experimentar en el futuro. - A pesar de que muchos pintores experimentalistas
sufren crónicamente de incertidumbre acerca de la
calidad de sus trabajos, parece menos probable
que dejen de trabajar cuando sufren crisis de
confianza, dado que su método de prueba y error
les proporciona caminos para seguir investigando.
Por lo que los experimentalistas en cierto modo
pueden relajarse debido a que su trabajo es más
probable que pueda ser mejorado en el tiempo,
hecho que no ocurre en el caso de los
conceptualistas.
18The Globalization of Modern Art
- It was for me the greatest revelation. I
understood instantly the mechanics of the new
paintintg. Raoul Dufy, on seeing Matisses Luxe,
calme, et volupté, 1905
19- Así como las innovaciones de los conceptualistas
pueden ser creadas inmediatamente, también
pueden ser comunicadas inmediatamente. - El arte experimental, con métodos complejos y
metas imprecisas, necesita la instrucción directa
del profesor para que se pueda entender y
dominar, pero el arte conceptualista, dado que
tiene métodos menos complejos y metas mas claras,
frecuentemente puede ser transmitido sin el
contacto directo con los artistas, simplemente
mirando reproducciones de trabajo o leyendo
textos.
20- La diferencia en la facilidad y velocidad con que
se transmiten estos dos tipos de arte tuvieron
importantes implicaciones para el cambio
geográfico de la localización de la producción de
arte en la era moderna. Artistas que querían
aprender las técnicas y la filosofía del
impresionismo tenían que pasar tiempo hablando y
trabajando con los miembros centrales del grupo.
21- Ya a fines del siglo XIX, la comunicación de las
innovaciones de los conceptualistas empezó a ser
mas rápida y sin necesidad de tanto contacto. - Para periodos cada vez mas cercanos, los
historiadores de arte encuentran que las
restricciones geográficas son más problemáticas
para producir sus narrativas, no solo porque es
menos claro que hay un centro de arte avanzado,
donde se localiza sino también porque la
influencia artística se difunde muy rápidamente y
libremente a lo largo de amplias áreas.
22- Las innovaciones de los conceptualistas puede ser
mas fácil interpretada que la de los
experimentalistas dado que son menos complejas y
porque están menos atadas a logros artísticos
específicos. - El dominio del enfoque conceptualista de arte en
las ultimas décadas sirvió para acelerar la
difusión de nuevas ideas artísticas, y por lo
tanto el proceso de globalización en la
producción de arte.
23Mas allá de la pintura
- El objetivo es mostrar como el análisis puede ser
aplicado a diferentes métodos y productos de las
figuras más importantes en cada actividad y puede
ser usa para entender sistemáticamente la
naturaleza de las mayores contribuciones.
24Escultura
- Analiza libros de historia del arte y encuentra
que determinados artistas modernos tienen muchas
fotos de sus esculturas publicadas y otros no. Se
pregunta por lo tanto porque en estos libros de
historia del arte no se considera indispensable
las obras de algunos de los mejores escultores
modernos. Por otro lado investiga porque
escultores como Boccioni, Smithso y Tatil
produjeron trabajos que son considerados de
mayor trascendencia que aquellos producidos por
otros artistas más importantes. - La tercer cuestión que plantea es el porque
según los libros de textos las carreras de estos
tres artistas están dominadas por determinadas
obras , por ejemplo Baccioni por la escultura
titulada "Forma única de la continuidad en el
espacio", Tatlin monumento a la tercera
internacional y Smithson Spiral Jetty
25- Analiza libros de historia del arte y encuentra
que determinados artistas modernos tienen muchas
fotos de sus esculturas publicadas y otros no. Se
pregunta por lo tanto porque en estos libros de
historia del arte no se considera indispensable
las obras de algunos de los mejores escultores
modernos. Por otro lado investiga porque
escultores como Boccioni, Smithso y Tatil
produjeron trabajos que son considerados de
mayor trascendencia que aquellos producidos por
otros artistas más importantes. - La tercer cuestión que plantea es el porque
según los libros de textos las carreras de estos
tres artistas están dominadas por determinadas
obras , por ejemplo Baccioni por la escultura
titulada "Forma única de la continuidad en el
espacio", Tatlin monumento a la tercera
internacional y Smithson Spiral Jetty
26- Innovadores Experimentalistas Rodin, Brancusi,
Giacometti, Smith. Produjeron importantes
cuerpos de trabajo. - Innovadores Conceptualistas Boccioni, Tatlin,
Smithson. Sus contribuciones estuvieron dominadas
por obras maestras. - Boccioni, Tatlin, Smithson produjeron sus
mejores trabajos a edades tempranas (31 a 35) ,
mientras que Rodin, Brancusi, Giacometti y
Smith las produjeron cuando tenían entre 46 y 58
años.
27- Rodin, Brancusi, Giacometti y Smith fueron
artistas experimentalistas que trabajaron bajo
prueba y error hacia metas visuales imprecisas.
Su enfoque incremental, y sus producciones
frecuentes de series de trabajo relacionadas,
significaron que sus innovaciones aparezcan en un
gran número de trabajos. Las innovaciones de los
experimentales generalmente fueron producto de la
investigación, por lo que no es sorprendente que
estos grandes escultores realizar sus trabajos
mas importantes relativamente tarde en sus
carreras. - Boccioni, Tatlin, y Smithson usaron su arte para
expresar nuevas ideas. Las ideas mas radicales
tienden a darse en los primeros años de las
carreras de los conceptualistas, lo que es
consistente con las edades tempranas en la cuales
estos importantes escultores produjeron sus
obras maestras.
28-Poesía-Conceptualistas
- Estudios académicos
- Lenguaje formal/artificioso, afectación.
- Énfasis en ideas o emociones
- Abuso de figuras retóricas
- Abstracción
- Composición deductiva, planeada
- Privilegio de la técnica
- Grandes contribuciones a temprana edad.
29-Poesía-Experimentalistas
- No han estudiado poesía
- Lenguaje informal/coloquial
- Énfasis en imágenes visuales, percepción
- Descripción de lo observado en el mundo real
- Poesía concreta
- Objeto y sujetos específicos
- Sentido y conclusión del poema son hallados
durante su composición - Privilegio del contenido
- Perfeccionamiento vía prueba y error. Maduración
gradual. - Llegan a sus grandes obras hacia el fin de sus
carreras.
30Muestra en base 47 antologías de poesía americana
publicadas desde 1980.
31-Cine- Conceptualistas
- Educar, no entretener a la audiencia
- No son masivos
- Comunican ideas, guiones alegóricos
- Privilegian la técnica
- Interés en cinematografía anterior
- Crítica privilegiar técnica por sobre el
contenido, alcanzan el virtuosismo pero siendo
superficiales.
32-Cine-Experimentalistas
- Buscan entretener a la audiencia.
- Retratan la realidad.
- Guión simple, lineal.
- Técnica subordinada siempre al contenido.
- Crítica mero entretenimiento, escaso valor
artístico/intelectual.
33Muestra gacetilla SightSound, British Film
Institute, en base a encuesta a críticos y
directores (2002).
34(No Transcript)
35Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
36La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)
37Novelistas
- Producen trabajos simbólicos
- Lenguaje artificial o formal
- Basados en investigación
- Construyen argumentos complejos (planificados)
- Ideas valiosas antes de comenzar a redactar
- Satisfechos cuando la obra esta terminada y ha
logrado cierto propósito especifico
- Casos particulares
- Lenguaje informal
- Propia percepción e intuición
- Argumentos inventados mientras redactan, con
cambios - Esencia de la creatividad proceso de redacción
- Importantes descubrimientos mientras escriben
- Muchos escritores realizan correcciones una vez
finalizada la obra.
38Novelistas
- Libros de autores conceptuales poseen mensajes
claros y argumentos resueltos, todo lo contario
ocurre con los autores experimentales. - Con las características descriptas se analizan 8
novelistas. (Americanos y Británicos) - Objetivo del análisis
- i) a través de examinar distintos
aspectos agrupar entre conceptualistas y
experimentales. - ii) lograr una medida cuantitativa de
cuando produjeron su contribución.
39Novelistas
- Los autores conceptuales hicieron sus
contribuciones siendo mas jóvenes? - Necesitamos medida de importancia relativa de
cada novela.
40Novelistas
- Esta evidencia cuantitativa corrobora la
predicción - Novelistas conceptuales produjeron sus
obras siendo mas jóvenes que los experimentales