Audiencias para hoy, Audiencias para el futuro'

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Audiencias para hoy, Audiencias para el
futuro.
A lo largo de la historia algunas organizaciones
de arte enfrentan crisis que les han obligado a
realizar una reestructuración, en algunos casos
por disminución de sus presupuestos o la llegada
de nuevas formas de entretenimiento. Los
riesgos de una fuerte crisis están presentes en
muchas industrias, no sólo de está área. Las
organizaciones de artes han sido muy resistentes
para enfrentar la adversidad. Muchas de ellas
después de enfrentar una bancarrota han podido
replantearse y ajustarse a los cambios externos e
internos.
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Este capitulo aborda los dos grandes cambios que
los administradores de artes enfrentan
actualmente. Las organizaciones de arte deben
convertirse en los mejores proveedores de
educación en artes para jóvenes y adultos, con la
meta de crear entendimiento y accesibilidad, para
hacer del arte una parte integral de la vida
diaria de las personas. Las organizaciones de
arte deben verse interiormente para
profesionalizar su administración y
mercadotecnia, acercandose a sus tareas
estratégicamente, a la luz de una mejora continua
de su ambiente, y aprender como responder mejor a
las necesidades e intereses de su público.
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Educación en las artes. Un plan de
mercadotecnia no sólo debe acercar el público a
las artes, sino brindarle al público una
experiencia que disfrutará como un parte
necesaria de sus vidas. Para amar y apreciar
las artes es necesario un profundo entendimiento
de las formas del arte, por lo tanto, la
educación es la clave para hacer el arte
significativo, importante y necesario. Desde
hace algunos años, son muy pocas las personas
involucradas directamente con las artes y la
educación artística en la educación básica ha
sido desmantelada. Como ejemplo, en 1989, la
NEA presentó las siguientes estadísticas 75
nunca había tomado clases de apreciación de
artes 43 nunca había tomado una lección de arte.
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Se ha demostrado que la educación en artes
proporciona otras cualidades y aprendizajes que
son importantes, como el pensamiento analítico,
el trabajo en equipo, la motivación y la
disciplina, entre otros. La mejor forma de
educar en las artes es exponerse directamente y
de forma continua a la experiencia artística. Por
ello, la misma organización de arte es la mejor
forma de construir audiencia para el futuro y
llenar el hueco que la educación escolar ha
dejado. Educar a los asistentes actuales para
educar a la siguiente generación. Las
organizaciones de arte pueden explorar algunas
ideas que les permitan ayudar a sus asistentes a
disfrutar de sus presentaciones y bajar del
pedestal en el que se encuentran.
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Algunos ejemplos de actividades son Organizar
sesiones de lectura o comentarios, antes o
después de la función Enviar información a
domicilio a suscriptores Incluir explicaciones
o artículos en los programas de mano En el
lobby o descansos incluir videos con
explicaciones o comentarios de especialistas
Obsequiar cds a suscriptores con
explicaciones Ofrecer la participación de los
artistas y directores, con conferencias cortas
o clases en escuelas o centros comunitarios
donde puedan explicar su trabajo, Organizar un
comité o grupo de voluntarios que ayuden en
estas labores. Las organizaciones de arte
deben elaborar programas especiales para niños y
maestros, ya que muchos estudios han demostrado
que educar en las artes ayuda a los niños a ser
más creativos, aumentar su calidad de vida y
obtener mejor concentración en sus estudios.
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Programa Artsource del Centro de Música de Los
Angeles Mitchell Korn y la Sinfónica de
Milwaukee Diez estandares para una efectiva
educación en artes 1.- Un programa de artes
debe ser comprensivo y secuencial. No solamente
un presentación en el auditorio de la escuela
sino conectado con experiencias en cotidianas en
el aula. 2.- Las escuelas deben luchar por
integrar el arte al curriculum en relación con
otras materias o temas. 3.- Los maestros
necesitan desarrollar habilidades para enseñar
las artes. 4.- El programa de artes puede ser
una forma de entender su propia cultura y el
respeto a otros.
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5.- Al hacer arte, los niños aprenden a resolver
problemas y pensar críticamente. 6.- La unión
entre organizaciones de arte, artistas y escuelas
es una combinación esencial para un buen programa
de artes. 7.- Se requiere de tiempo para planear
las actividades de este programa. 8.- Los
artistas necesitan preparación para enseñar a los
niños. 9.- Las organizaciones de arte deben
mantener sus estándares cuando trabajen con
niños. 10.- La organización de artes deben
escuchar las necesidades de la escuela.
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Un buen programa de educación en artes debe
involucrar a la escuela y sus administradores,
los padres, los maestros y la organización de
artes. La tarea principal será encontrar los
puntos de contacto entre las artes y el
curriculum. Involucrar a los niños activamente y
no sólo como observadores. Los factores que
comúnmente detienen los programas educativos de
arte son el tiempo, el espacio y el dinero.
Deben buscarse alternativas creativas para
superar estos obstáculos. Algunos artistas han
tomado la iniciativa de establecer becas y apoyos
para estudiantes de artes o realizar
presentaciones gratuitas en escuelas.
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Principios de mercadotecnia y las artes. Las
mejores prácticas de hoy, pueden ser menos
apropiadas para mañana. Es por eso que una
organización de artes debe ser administrada en
función de su misión, ya que este será su
propósito y razón de ser. Cada miembro de la
organización debe entender , apoyar y hacer
posible su articulación. De tal forma, que guíen
cada una de sus acciones y decisiones. Aunque
las organizaciones de arte deben enfocarse en sus
competencias centrales, una interpretación
demasiado rígida o estrecha de su papel puede ser
su ruina. Es conveniente, realizar actividades
que les permitan revisar su papel y encontrar
nuevas formas hacer y desarrollar su
trabajo. El éxito de la mercadotecnia requiere,
que cada una de las funciones sea realizada por
personal bien entrenado y de una campaña integral
que incluye la investigación.
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El factor más importante del éxito o fracaso de
un producto artístico es su calidad. Esta es más
importante que cualquier herramienta de la
mercadotecnia. Una organización de artes debe
conocer a sus consumidores, los actuales y la
audiencia potencial. Esto incluye escuchar a su
comunidad. A los que les gustas o les disgustas,
de manera que puedan aprovecharse todas las
opiniones. Es necesario encontrar la forma de
acceder a los asistentes o clientes potenciales
del producto. Conocer a su audiencia meta, sus
inquietudes, necesidades y preferencias.
Significa también, entender cada uno de los
aspectos que rodean una presentación.
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Algunos artistas y administradores de arte
consideran que arte y entretenimiento son dos
cosas distintas. Entonces, el público supone que
el arte no es entretenido. Las actitudes de los
administradores y artistas tendrán un impacto en
la percepción del público. Por lo tanto, deben
pensarse desde fuera, ya que el destino de las
artes lo decide la sociedad. Los cambios en los
consumidores deben ser vistos como una
oportunidad, no como la causa para inquietarse.
Significa que el departamento de mercadotecnia
debe trabajar más, para conseguir los patrocinios
necesarios. Una mercadotecnia exitosa requiere
que las organizaciones de arte consideren un
visión de largo plazo, ya que construir una
audiencia que parte desde la educación de los
niños y la participación de los jóvenes, tardará
en tener resultados.
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Otra importante labor de las organizaciones de
arte es encontrar la manera de integrar la música
en la vida diaria de su público, participando en
actividades cotidianas no solamente en los
recintos especiales. Las organizaciones deben
traer el arte al público y el público al arte.
Constituyendose en un sistema abierto que mueve
con el poder del arte. Hasta hoy, las
organizaciones de arte permanecen como sistemas
cerrados, rígidos, sin muchos cambios. Deben
cambiar su estructura interna, su forma de hacer
negocios y en algunas ocasiones su misión. La
organización de arte debe perseguir los mejores
propósitos de los artistas y la
audiencia. Construir una audiencia entusiasta y
leal para el futuro, así garantizara que el arte
prospere.