EL QUATTROCENTO

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EL QUATTROCENTO
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A.- LA PINTURA DEL RENAIXEMENT

• LART DINFLUÈNCIA CLÀSSICA
• ELS SEGLES XV i XVI

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A) LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
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A1) EL CREADOR DE LA PERSPECTIVA MASACCIO
(1401-1428)

• La Trinitat

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• La Trinitat

Basado en las leyes perspectívicas este fresco
está pintado en un muro lateral de Santa María
Novella para dar sensación de realidad (estudió
hasta la incidencia de la luz de los vanos)
Perspectiva lineal (punto de fuga bajo)
Construcción de tipo clásico combinación
dintel-arco, bóveda de cañón con
casetones, pilastras corintias y columnas
jónicas, tondos con veneras y con gran realismo
de las calidades matéricas (ladrillo, mármol,
estuco)
Organización simétrica, equilibrada en
disposición y en colores (observar juegos de
rojos y azules en diagonal
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Presencia del 1 Padre (que se apoya en una
plataforma para ayudar al hijo), 2 el Espíritu
Santo en forma de paloma blanca y 3 el Hijo
crucificado
Escalón superior escena religiosa Pedestal
escalonado con donantes
Altar Sepulcro con esqueleto
La Virgen que nos mira y nos introduce en el
tema con su mano y San Juan (tema de la Deisis)
completan el repertorio iconográfico
División en vertical
La Trinidad de Santa María Novella. Masaccio
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A1) EL CREADOR DE LA PERSPECTIVA MASACCIO
(1401-1428)

• Tribut de la moneda

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A2) FRA ANGÉLICO (1395-1455)

• LAnunciació

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A2) FRA ANGÉLICO (1395-1455)

• LAnunciació

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A2) FRA ANGÉLICO (1395-1455)

• La Nativitat

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A3) Filippino LIPPI (1406-1469)

• LAnunciació

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A3) Filippino LIPPI (1406-1469)

• Verge amb nen i dos àngels

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A4) Piero de la FRANCESCA (1420-1492)

• Retrats de Battista Sforza i Federico de
  Montefeltro

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A4) Piero de la FRANCESCA (1420-1492)

• Verge dUrbino amb nen i Federico de Montefeltro

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A4) Piero de la FRANCESCA (1420-1492)

• Flagellació de Crist

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Flagellació de Crist
Columna y banda blanca del suelo separa las dos
escenas
Varios focos de luz exterior, cenital y de
puerta de fondo
Posible alusión a alianza frente a enemigo turco
Características generales
Cristo y personaje central del grupo del primer
término adoptan posturas iguales (pies y brazo
acodado)
Edificio clásico
Tema principal marginado
Perspectiva lineal
Flagelación de Cristo. Piero de la Francesca
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A5) Andrea MANTEGNA (1431-1506)

• LAdoració dels Reis Mags

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A5) Andrea MANTEGNA (1431-1506)

• Crist Jacent

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A6) Sandro BOTTICELLI (1445-1510)

• El Naixement de Venus

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El Naixement de Venus
Características generales de Botticelli Línea
sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor-
belleza y amor intelectual, etc
Composición equilibrada, Venus como centro está
ligeramente desplazada hacia la derecha
Temple sobre tela
Símbolos rosaamor que tiene espinas, guirnalda
de mirto amor eterno, flores de aciano, etc.
Céfiro y Cloris
Formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos
de Venus y manto y ropas de Flora marcan el
sentido del moviento pausado y elegante
Tema mitológico (importancia de cultura clásica)
Concha trata de armonizar mitología con religión
(nacimiento de la belleza Venus es igual que
el hombre que llega a la belleza espiritual a
través del bautismo)
Ondas marinas reducidas a simples V, como
referencia a la diosa
El nacimiento de Venus. Botticelli
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A6) Sandro BOTTICELLI (1445-1510)

• La primavera

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La primavera
Ideal neoplatónico de que belleza es fruto de la
fusión entre espíritu y materia, la labor
intelectual sobre la naturaleza
Cupido y Venus
Temple sobre tabla
Composición equilibrada
Rostros melancólicos
Céfiro atrapando a Cloris que se transforma en
Flora
Mirto símbolo de amor eterno
Ritmo delicado y elegante de manos y cuerpos
Flora (Hora de la primavera
Colores en estratos sucesivos
Las tres Gracias (dar, recibir, agradecer)
Detallismo
Líneas con tinta Oscura diluida
Mercurio
Figuras estilizadas
Reflejos luminosos
Veladuras Y transparencias
Botticelli. La primavera
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A6) Sandro BOTTICELLI (1445-1510)

• LAdoració dels Mags

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A6) Sandro BOTTICELLI (1445-1510)

• Francesco de Medicis

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A7) Domenico GHIRLANDAIO (1494-1549)

• La Nativitat

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A7) Domenico GHIRLANDAIO (1494-1549)

• Ancià amb el seu nét

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A8) GIORGIONE (1477-1510)

• La Tempesta

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B) LESCULTURA DEL QUATTROCENTO
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B1) DONATELLO (1386-1466)

• David

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• David

Sombrero adornado con amarantos típico de la
Toscana
Expresión de la juventud en su faceta sensual
y seductora
Equilibrio de las formas con brazo derecho
tenso con la espada y el izquierdo relajado
apoyado en ángulo en la cadera sosteniendo una
piedra
Giro delicado de la cabeza
Cuerpo ondulado describe curva praxiteliana
(recordar escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con formas rudas de
cabeza de Goliath
Formas anatómicas blandas
Temática religiosa tratada con finalidad
política (regreso de Cosme de Médicis a
Florencia. Derrota del duque de Milán,
representado en el casco de Goliath)
Canon clásico
Contrapposto acentuado al tener pierna derecha
firmemente apoyada y la izquierda flexionada y
elevada descansando sobre cabeza de Goliat
Primer desnudo masculino a tamaño natural desde
la Antigüedad
Donattello. David
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B1) DONATELLO (1386-1466)

• Il Condotiero Gattamelatta

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B1) DONATELLO (1386-1466)

• Sant Jordi

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Mirada confiada
Cabeza erguida
Hombre en plenitud
Ligero giro
Relieve de base De San Jorge
Perspectiva lineal
Stiacciato o aplastado
Escudo Refuerza estabilidad
Piernas firmes
Donatello. San Jorge
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B2) GHIBERTI (1378-1445)

• Porta del paradís

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B2) GHIBERTI (1378-1445)

• Detalls de la Porta del Paradís

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Al hacer prácticamente la obra en un único
bloque, gastar menos bronce y dar una gran
calidad artística, Ghiberti ganó el concurso
convocado para hacer las puertas con el tema del
sacrificio de Isaac. Brunelleschi, que fue
finalista, quedó derrotado y se orientó hacia la
arquitectura
División en veintiocho compartimentos
cuadrilobulados a semejanzas de las primeras
puertas de estilo gótico
Bronce sobredorado
Canon, formas anatómicas, gestualidad de
reminiscencias clásicas, detalles anecdóticos,
etc.
Protagonismo absoluto de los personajes sobre
el paisaje
Sacrificio de Isaac
Segundas puertas del Baptisterio de
Florencia Ghiberti
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Rodeados los recuadros por franjas con adornos
vegetales y cabezas de profetas
Marco exterior con frutos, hojas, flores y
animales
Se le adjudicaron sin concurso y dedicó
veinticinco años para su confección
Con los recursos perspectívicos las escenas
sugieren grandes distancias entre el primer
plano y el fondo
División en diez recuadros cinco en cada
batiente
Al tener que representar veintiocho temas del
Antiguo Testamento, tuvo que fusionar varios en
cada recuadro
Distribución equilibrada de las multitudes que
se agrupan e interrelacionan con gestos naturales
Historia de José
Terceras puertas del Baptisterio de
Florencia. Puertas del Paraiso Ghiberti
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B2) GHIBERTI (1378-1445)

• Sant Mateu

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B3) Andrea VERROCHIO (1435-1488)

• Il Condotiero Colleone

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B3) Andrea VERROCHIO (1435-1488)

• David

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B3) Andrea VERROCHIO (1435-1488)

• Lorenzo de Medicis

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C) LARQUITECTURA DEL RENAIXEMENT
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C1) BRUNELLESCHI (1377-1446)

• Capella dai Pazzi

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• Capella dai Pazzi

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C1) BRUNELLESCHI (1377-1446)

• Cúpula de Santa Maria da Fiore

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C1) BRUNELLESCHI (1377-1446)

• Catedral de Santa Maria da Fiore

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Catedral gótica había dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición implicaba retos
técnicos muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos
de ladrillo en las aristas del octógono y dos
más en cada paño entre aristas. A ciertas
alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de usar
ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja
(con tendencia a abrirse hacia fuera por
presiones laterales) y la exterior más peraltada
que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
por su parte superior y cerrarse por la base. En
la base los dos cascos se unían con gruesas
piedras
Doble juego perspectívico Interior cúpula un
espacio vacío, sin nervios los plementos
curvados focalizan atención y dirigen punto de
fuga hacia hueco de linterna Exterior de cúpula
volúmenes llenos La masa de paños reforzadas
por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar interior, pero, a
diferencia del Panteón de Roma, no se ve el
cielo
Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor) y de linterna
que remata conjunto
Fusión de concepción dinámica de la tectónica
gótica y de la visión estática
arquitectónica del mundo clásico
Modillones sirvieron de base para andamios
(cúpula autoportante, no necesitaba de
andamiajes desde el suelo
Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se
fusiona con el paisaje alomado de la Toscana
Tambor octogonal con placas de mármol verdes y
blancas y con óculos circulares
Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi
Catedral de Santa Maria da Fiore
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C1) BRUNELLESCHI (1377-1446)

• Hospital dels Innocents a Firenze

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C1) BRUNELLESCHI (1377-1446)

• Església de Sant LLorenç

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Elementos arquitectónicos clásicos arcos medio
punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas,
pilastras acanaladas corintias en paredes naves
laterales, óculos, etc
Estructurada respecto a distintos ejes
ortogonales
Luz uniforme, proporcionada especialmente por
grandes ventanales de nave central y óculos de
laterales
Eje en altura Columnas corintias de fuste liso
en arquerías trozo de entablamento y arranque
de arcos que conducen a estructura adintelada
Eje longitudinal y axial (simetría).Es el
principal, los distintos elementos
estructurales dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga en el fondo de la nave
Eje transversal Arcos de medio punto dan a
tramos cúbicos de nave lateralen cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos de nave
central y los de la capilla guardan una relación
5 a 3, es decir están desarrollados en
proporción perspectívica
Naves laterales y cabecera a distinta altura
separada por escalinata
Cubierta de navel central adintelada con
casetones que potencian líneas de fuerza de eje
longitudinal
Planta de cruz latina, con tres naves con
capillas adosadas
Cubierta de naves laterales vaídas separadas
por arcos de medio punto
Organización racional, armoniosa y equilibrada
basada en el módulo y en la perspectiva
Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia
Bicromía pietra serena gris para elementos
estructurales (representa primer término) y
paramentos blancos (simboliza profundidad
infinito)

• Església de Sant LLorenç

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C1) BRUNELLESCHI (1377-1446)

• Palau Pitti

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C2) Battista ALBERTI (1404-1472)

• Església de Santa Maria la Novella

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Església de Santa Maria la Novella
Segundo cuerpo rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición en
altura y para disimular naves laterales coloca
dos grandes volutas en los laterales
Remate con frontón triangular
Simetría, equilibrio, armonía, etc.
Construcción a partir de un módulo (ver
diapositiva anterior) cuadrado
Bicromía paneles de mármol blanco y verde
Entablamento retraído
Fachada cubre una iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas góticas)
Columnas clásicas adosadas Puerta principal con
arco enmarcado con dintel
Santa María Novella. Alberti
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C2) Battista ALBERTI (1404-1472)

• Sant Andreu de Mantua

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• Sant Andreu de Mantua

Estructura interior una única nave que para
hacerla más ancha sustituye estructura
arquitrabada por bóveda de cañón inspirada en
termas romanas. Para recibir enormes pesos
sustituye columnas por pilares, creando entre
ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos
con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará
mucho a partir del renacimiento.
Remate frontón triangular
Central más ancha y alta que laterales. Modelo
arco de triunfo romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón con casetones.
Puerta de acceso adintelada y pequeñas
Dividida en tres calles
Juego de pilastras adosadas de orden gigante y
normal
Laterales con gradación de vanos en altura
adintelado, rectangular ciego y rectangular
abierto
Concebido como arco de triunfo
Sobre escalinatas frontales como templos romanos
San Andrés de Mantua. Alberti
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C3) MICHELOZZO (1396-1472)

• Palau Medici-Riccardi

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C4) BRAMANTE (1444-1514)

• San Pietro in Montorio

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C4) BRAMANTE (1444-1514)

• Sant Pere del Vaticà