Historia del Arte III

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Historia del Arte III
Laura Geraldes 02-0252
2
Romanticismo
El romanticismo empieza en el siglo XIX en la
literatura con Alejandro Dumas, Becker y Victor
Hugo y en la musica con Beethoven, Chopin y
Liszt. Le da importancia a la imaginacion y al
sentimiento frente a la razon ilustrada, busca
idealizar la vida de la edad media. Y por el arte
trata de plasmar un sentimiento de
individualidad.Los artistas rechazan las reglas y
se dejan llevar de la fantasia En la pintura
expresa la emocion mediante colores fuertes, se
basa en temas emotivos y eroticos y estos tienen
una expresion artistica personal. En la escultura
rompen con la materia lisa, dandole textura a la
piedra, asi acentuando el sentimiento que
buscaban plasmar. En arquitectura se integra lo
sublime ( miedo-placer) y esta se
separa de la construccion ya que esta no emociona
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Pintura
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Eugene Delacroix
April 26, 1798, Charenton-Saint-Maurice, Fr.--d.
Aug. 13, 1863, Paris)
Uno de los pintores más destacados del
romanticismo del siglo XIX. Su obra, sin embargo,
se inclinó por el colorido y la exuberancia de
maestros anteriores, como Rubens y Veronés. Sus
cuadro más conocido es La libertad guiando al
pueblo, en el cual se resalta los contrastes de
color. El artista publicó sus Diarios, en los que
expresa sus opiniones sobre el arte, la política
y la vida. Murió el 13 de agosto de 1863 en
París.
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Libertad Guiando al Pueblo
Algerian Women in their Apartments 1934
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Jean Louis Andre Gericault
(Sept. 26, 1791, Rouen,Fr. Jan. 26, 1824, Paris)

Tetes Coupees 1818-1819
Imperial Guard Officer
Insane 1821
La Balsa de la Medusa 1821
Turner
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John Constable
1776- 1837
Brighton Beach
Tree Trunck
LEAPING Horse 1825
Su formación tiene un carácter académico de la
mano Farrington tiene influencia clasicista
mezclada con la más cercana al naturalismo. En
sus cuadros se aprecia el influjo de Poussin y de
los paisajes de Rubens, así como el de los
ingleses. Constable nunca saldrá de Inglaterra.
Es un pintor de lo pintoresco, representando el
paisaje inmediato y cercano a él.
Chain Pier, Brighton 1827
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Escultura
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1827-1875
Jean Baptiste Carpeaux
The Four Continents Fountain
Fisher boy 1873
Ugolino 1863
The Dance 1867-1868
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Auguste Rodin 1840-1917
The Burghers of Calais 1884-86
The Kiss 1886
Iris 1890
The Gates Of Hell 1880-1917
Fugit amor
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Arquitectura
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Etienne Louis Boulee
1728- 1799
Cenotafio de Newton 1784
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Biblioteca Nacional, paris 1785
Basilique
French, France 1777-1775
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Eclecticismo
El Eclecticismo constituye uno de los momentos
menos brillantes en el arte. Los modelos se han
agotado y las innovaciones técnicas también. El
siglo XIX trae consigo un problema de estilo, en
pocas palabras no tienen. Los artistas vuelvan
hacia atras y asumen cualquier movimiento
anterior Las corrientes se pueden dividir en
Neooriental, Neobarroco, neobizantino,
neoromanico, neogotico, neomedieval entre otros.
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1869-1948
Tony Garnier
Universidad de Lyon
Citie Industriale
Opera Garnier
John Nash
Regent Street 1812-1827
Royal Pavillion 1812-1823
Cumberland Terrace 1827
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Paul Abadie
1812-1884
Sacre Coeur Paris
Auguste pugin
1762-1832
Westminster Palace
The GRANGE 1795
Chirk Castle
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Revolucion Industrial
En 1759 se inventa la maquina de vapor, esto trae
consigo una serie de cambios en el mundo. El
trabajo artesanal cada es menos necesitado, se
crean industrias manufactureras controladas por
maquinarias. El mundo como era conocido hasta esa
epoca cambia, se crean innovadores materiales y
se abren posiblidades para una nueva
construccion, se comienza a usar el hierro y el
cristal en las construcciones. En su inicio la
mayoria de los artistas rechazan a la revolucion
industrial y sus materiales. Solo los ingenieros
se motivan por utilizar estos nuevos materiales y
con esto crean obras que marcan la nueva s
vanguardias de la epoca.
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1803-1865
Joseph Paxton
Crystal Palace 1851
The Great Stove
Emperor Fountain
1832-1923
Gustave Eiffel
Au Bon Mache 1869-1877
Estatua de la Libertad 1871- 1884
Eiffel Tower 1887-1889
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Vanguardias Figurativas
Esta inicia con el Impresionismo en 1874 en
paris, sus precurosores fueron Manet, degas,
monet y renoir. El cuadro se enfoca mas en los
aspectos formales que en el contenido. Hay una
expresion hacia el contacto directo con la
naturaleza, estos se centan en los efectos que
producen la luz. Alcanza su punto climax de
1880-1810. Al que le sigue el Post
impresionismo. Le sigue el nabismo, corriente
donde lo decorativo es el punto esencial del
movimiento, una cuadro es una superficie cuierta
de colores. Todo se crea en una base de
superficies y texturas. En el fauvismo el color
domina por completo, y la imagen surge de la
yuxtaposicion de colores
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Impresionismo
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1832-1883
Eduard Manet
Banc
Grapes, peaches and apples 1834
On the Beach 1873
Le bar au folies- Bergere 1881-1882
la técnica empleada, revolucionaria lo mismo en
el tratamiento de la perspectiva que en el de la
representación del entorno natural, bañado en una
luz fuerte y contrastada.
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1834-1880
Edgar Degas
Aux cousews en Province 1872
Le absynthe 1876
No se dedicó, por tanto, a plasmar los efectos de
la luz sobre el paisaje, sino que eligió la
figura humana como tema pictórico y aplicó la
modernidad en la concepción del cuadro al estudio
de cada movimiento, a la captación de un instante
fugaz en la evolución de sus modelos preferidos,
Dance Class at the Opera 1872
Woman combing her haiur 1887-1890
Ballet Rehearsal 1875
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Danceuse assise 1879-1880
Three dancers in tutues 1895- 1898
Four Dancer 1899
Large Dancer
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Claude Monet
1840- 1926
Water lilies 1903
Water Lilies 1906
Water lilies 1916-1923
Se le considera el representante prototípico del
impresionismo francés, ya que nunca abandonó la
técnica impresionista después de llegar a ella,
se mantuvo siempre fiel a la pintura en plein air
y adoptó el paisaje como temática casi exclusiva
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Rouen Cathedral 1894
Palazzo de Mula 1908
The Houses of parliament 1903
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1841-1919
Auguste Renoir
The Bathers 1887
Apres le Bain 1910
Bathers 1918-1919
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Oarsmen at chatou 1879
La Grenouillère, donde ambos artistas pintaron
cuadros en los que apuntan ya la disolución de la
pincelada y de los contornos característica del
impresionismo. La composición informal, la
técnica abocetada y sobre todo la espontaneidad e
inmediatez
De Ponte Neuf 1872
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Post Impresionismo
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1839-1906
Paul Cezanne
The Abduction 1867
Portrait of artists father 1866
Still Life with Plate of cherries 1885 - 1887
Apples, peaches, pear and grapes 1879
30
Still Life with Wate 1892
La tendencia constructivista de Cézanne fue la
semilla que germinó en el movimiento cubista,
además de ser pionero en su concepción del color,
que trató como elemento pictórico
independientemente de la forma. Compaginó así el
estilo directo y vivaz del impresionismo con la
precisión en la composición, el ritmo y la
cadencia en un intento de solidificar el
impresionismo,
Le vase Paille 1895
Chryshanhemums 1896-1898
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1853-1890
Vincent Van Gogh
1888 - 1889
Pere Tanguy
Self Portrait as an Artist
1889-1890
Still Life of Shoes
Corridor in Asylum
Green wheat field
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Mountains at saint Remy
Starry, Satrry Night
Van goghs Room at Arles
Wheat Field with Cyprese
Church at Suvres sur Oise
Wheat Village with crows
33
1864-1901
Toulouse Lautrec
At The Moulin Rouge
JustineDiehul 1891
Woman Pulling Up Stocking 1891
The Toilette 1896
Reclining Nude 1897
34
1859-1891
George Pierre Seurat
Balgnade1883
La Parade
Tarde en la Grabd Yate
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Nabismo
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1867-1947
Pierre Bonnard
Dinning Room Overlooking Garden 1934
Befor dinner 1824
1868-1940
Eduard Vuillard
The Terrace At Vernonnet 1939
After The Meal
Place Vintimille 1911
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El Fauvismo
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1869-1954
Henri Matisse
Le Bonheur de Vivre 1905
Madame Matisse 1905
La Lecon De Musique 1917
La Musique 1939
39
Two Girls In a Yellow and Red Interior 1947
Green Strip 1905
supresión de detalles y tendencia a la
simplificación, con lo que obtuvo cuadros
impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y
voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante
zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de
los objetos y el espacio existente entre ellos
The Pianmo L Lesson
40
1876-1958
Maurice de Vlaminck
Dans Le Jardin de Mon Pere 1904
The Bathers 1908
The Bridge at Chatou 1905
The Hill at Bougival 1909
1880-1954
Andre Derain
Paisaje Nevado en Chatou 1904
La Abadia de westminster 1905
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Art Nouveau
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Hotel Van Etvelde 1895
Victor Horta
1861-1947
Casa Solvay 1895
creó un lenguaje original, basado en el
predominio de la línea curva y en la integración
entre elementos arquitectónicos y decorativos,
con el que se convirtió en uno de los pioneros y
principales representantes del modernismo
arquitectónico
Maison Du Peuple 1897
43
Antoni Gaudi
1852-1926
Casa Calvet 1900
Casa Vicens 1883
Colegio Teresiano 1888-1890
Cripta de la Colonia Guell 1898-1916
se inscribe dentro del movimiento modernista,
aunque lo supera ampliamente por la originalidad
de sus concepciones y su capacidad para romper
moldes y crear nuevas soluciones
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Otto Wagner

• Postparkskasse
• (1902-O4)

Josef Maria Wagner
Secession Building (1898--99)
Josef Hoffman
Palais Stoelet (1905-I I)
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El Cubismo e s un movimiento inicado por Pablo
Picasso y George Braque. El cubismo se divide en
dos el cubismo analitico que se concentra en
las formas geometricas que forman el objeto. El
Cubismo sintetico que presenta la imagen en
diversos angulos, como si fuese un collage. Entre
sus principales caracteristicas esta la
representacion de la llamada cuarta dimension el
tiempo, por lo que tratan de expresar distintos
puntos de vista en un mismo plano. Al representar
el objeto le dibujan todas las caracteristicas
del mismo, Los artistas cubistas buscan que el
observador reconstruya el cuadro con lo que el
artista le presenta.
Cubismo
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Pablo Picasso
1881-1973
Girl with Plumed Hat 1901
First Communion 1895-96
Evocation (The Burial of Casagemas)Paris,
summer 1901
LA Vie 1903
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The Girl with a Goat (La jeune fille a la
chevre)1906
Composition The Peasants (Composition les
paysans)1906
Brick Factory in Tortosa (Factory at Horta de
Ebro)Briqueterie a Tortosa (L'Usine)Horta de
Ebro, summer 1909
Still Life with Death's HeadParis, autumn 1907
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Girl with a Mandolin (Fanny Tellier)Paris,
spring 1910
Portrait of Ambroise VollardParis,
spring-autumn 1910
La admisión en el exclusivo círculo del cubismo
del pintor español Juan Gris desembocó en la
etapa sintética de dicho estilo, marcado por una
gama cromática más rica y la multiplicidad
matérica y referencial
Still Life with Chair-CaningParis, May 1912
Still LifeParis, early 1914
49
Georges Braque
(1882-1963)
Barcos de pescar, 1909
El velador1941
Jarro y as de trébol1943
50
Futurismo Italiano
El futurismo italiano busca representar una
imagen de velocidad. Rompen con todo lo
pre-establecido, y buscan alejarse del pasado. Al
querer representar la velocidad estos artistas
presentan un amor por la maquina y el ruido.
Estos trataran de romper con todo lo que se habia
hecho hasta el momento.
51
Pintores
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Giacomo Balla
(1871 - 1958)
Abstarct Spedd 1913-1914
Sus estudios sobre la dinámica de la composición
le llevaron a eliminar de forma gradual el uso de
la figuración y a convertirse en uno de los
precursores de la abstracción
Dynamism of a Dog on a Leash C. 1912
53
Umberto Boccioni
Título Estados de ánimo I (1911)
1882-1916
Título Dinamismo de un futbolista (1913)


Elasticity 1912
Título Tumulto en la galería (1910)
Simbolizaba la modernidad, el movimiento y la
velocidad. En cuanto a su actividad escultórica,
que desarrolló paralelamente a la pictórica, fue
pionero en el uso de nuevos materiales, como el
cristal, el cemento o el hierro, así como en el
aprovechamiento de la luz eléctrica
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Gino Severini
1883-1966
Red Cross Train Passing a Village, summer 1915
ballerina a Pigalle 1912
corsa di cavalli omaggio a Seurat 1957
natura morta con ruderi e pesce 1930-1931
55
Robert Delaunay
París, 1885-id., 1941
Circular Forms (Formes circulaires)1930
Eiffel Tower 2
La Tour Rouge
56
Escultura
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Boccioni
1882-1916
Muscoli in velocità, 1913.
Espansione spiralica di muscoli in velocità,
1913.
Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity  in
Space (bronze, 1913)


Sintesi del dinamismo umano, 1912
58
Arquitectura
59
Mario Chiattone
1891-1957
Ponte e studio di volumi, 1914.
Costruzioni per una metropoli moderna, 1914.
Antoni Sant Elia
, 1888-1916
1914, Musei Civici di ComoUnbuilt project
Citta Nuova (1914)
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Movimiento encabezado por Piet Mondrian. Los
artistas trascienden el individualismo buscando
el ideal de armonia universal.. Les APASIONA LA
IDEA CUBICA DE LAS FORMAS GEOMETRICAS, POR LO QUE
PRESCINDEN DE CUALQUIER IMITACION DE LA
NATURALEZA. NO buscan expresar el sentimiento
individual, sino plantear el sentimiento global.
Theo Von Doesburg es el principal teorico de este
movimiento y el arquitecto que lo llevara a la
realidad sera Gerrit Rietveld con la casa
Schroeder.
61
Piet Mondrian
1872-1944).
1924-25
Broadway Boogie Woogie. 194243.
Two Lines 1931
Por influencia de la tradición puritana holandesa
y de la Sociedad Teosófica, con la que estuvo en
permanente contacto a lo largo de su vida, dio
forma a un proyecto que se extendió más allá de
lo pictórico hasta acabar por convertirse en una
empresa ética el arte como guía para la
humanidad a través de la pureza y la claridad.
Composition With Blue 1922
62
Theo Van Doesburg
1883-1931
Composición (1915
Composition x 1918
Gerrit Rietveld
Contre-compositie (1924).
Casa Schroeder 1924
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Suprematismo
Iniciado por Malevich y por el Lissitsky. En este
movimiento hay una reduccion extrema de el arte,
todo se simplifica en formas geometricas puras.
Hay una supremacia por el sentimiento puro. Se
alcanza la total abstraccion con el cuadro de
Malevich cuadro blanco sobre fondo blanco. El
emblema de este movimiento es Cuadro negro
sobre fondo blanco.
64
Kasmir Malevich
1878-1935
Reaper on Red Background 1912-13
An Englishman in Moscow 1914
Black Circle 1913 1923-29
Complex Presentiment Half-Figure in a Yellow
Shirt 1928-32
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Instauro la supremacía de la sensibilidad pura de
las formas sencillas en las artes figurativas, A
partir de entonces, alternó obras de una
austeridad absoluta, como la serie negra, con
otras de mayor animación colorística y más
dinamismo y, en ocasiones, dotadas de cierta
sensación de profundidad
Suprematist Composition 1915
Red Square Painterly Realism of a Peasant Woman
in Two Dimensions 1915
Suprematism (Supremus No. 58) 1916
Suprematist Painting 1917
66
El Lissitsky
1890-1941
Victory Over the Sun
Proun 30
Prounen-Raum für die Große Berliner
Kunstausstellung, 1923
67
Escultura Siglo XX
68
Pablo Picasso
Guitarrot
JAqueline
Forma Grande Mujer
69
1898 - 1976
Two Discs 1965
Horse 1970
White Cascade 1976
70
Naum Gabo
Construction in Space with Crystalline Centre
1938-40 
Linear Construction No. 4      1962
Linear Construction No. 2 1970-71 
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Expresionismo
El expresionismo se define como cualquier estilo
artisitco que antepone los sentimientos a
observaciones objetivas. Sus caracteristicas en
la pintura son la deformacion de objetos para
expresar la angustia del autor. Los colores
brillantes, contornos duros y trazos violentos. Y
la Intensa carga emocional que expresa. En la
arquitectura lo importante es la forma, por lo
que prefieren la artesania ante todo. Sus formas
son concavas y convexas cpn esquinas curvas. Hay
un uso plastico o escultorico del hormigon y un
uso expresivo del vidrio. En una segunda fase es
llamada abstraccion donde se rechaza toda
representacion objetiva, Hay una reduccion de la
pintura en si misma. Y no hay ningun tipo de
utilizacion de perspectiva.
72
Pintores
73
Die Brucke
Die Alte Brucke, Heidelberg
Heidelberg
74
Georges Rouault
1871-1958
The Crucifixion, 1920-1925,
Les Trois Juges (The Three Judges), circa 1936
Tete le Clown, Paris, 1930
Homo Hominu Lipus
75
Max Beckmann
1884-1950
Family Pictura 1920
que acusó en un primer momento las repercusiones
de la I Guerra Mundial, adquirió con frecuencia
una visión trágica del destino del hombre
(Autorretrato del pañuelo rojo, 1917). Con
posterioridad, sin embargo, pintó paisajes,
desnudos y naturalezas muertas
Artists with Vegetables
Night, 1918-19
76
Eduard Munch
1863 - 1944
Sister Inger, 1884
Madonna, 1894-95
The Vampire,
No tardó en crear un estilo sumamente personal,
basado en acentuar la fuerza expresiva de la
línea, reducir las formas a su expresión más
esquemática y hacer un uso simbólico, no
naturalista, del color, y de ahí su clasificación
como pintor simbolista.
Street in Åsgårdstrand, 1902
77
Wassily Kandinsky
Improvisation 31 1913
1866-1944
"Farbstudie Quadrate" 1913
Composition X 1939
Kandinsky refundió la libertad cromática de los
fauvistas con la exteriorización del impulso
vivencial del artista propuesto por los
expresionistas alemanes de la órbita de Dresde,
en una especie de síntesis teñida de lirismo,
espiritualidad y una profunda fascinación por la
naturaleza y sus formas.
Contrasting Sounds 1924
78
PauL Klee
1879-1940
17 perso 1923
una volta emerso dal grigio della notte 1918,
centró definitivamente su interés en el
movimiento y el tiempo, la luz y el color (en los
que influyó notablemente su viaje a Tunicia, en
1914, con Louis Moilliet y Macke), con primacía
sobre los valores psicológicos de las formas.
il parco degli idoli 1939 0
insula dulcamara 1938
79
Your Text Here
1880-1916
The Yellow Cow 1911
The Lamb 1913-14
Foxes 1913
Fighting Forms 1914
80
Arquitectura
81
Schocken Department Stor 1926
82
Arquitecto y publicista alemán. Líder del
movimiento expresionista, entre 1921 y 1924 fue
arquitecto municipal de Magdeburgo. Realizó
varios edificios funcionales en Berlín en 1932
se trasladó a Moscú, y más tarde a Japón, donde
entró en contacto con el arte tradicional de ese
país
Bruno Taut
1880-1938
Pavillon vor dem Verfall 1928
Das Glashaus 1914
Berliner Siedlungen 1924-1935
Casa Taut
83
Van De Velde
1863-1957
Arquitecto, decorador y pintor belga De 1896 es
la casa Bloemenwerf (Uccle, Bruselas), su primera
obra arquitectónica, para la que también diseñó
el mobiliario. Se convirtió en uno de los
principales artífices del Art Nouveau y difundió
sus principios en obras como Observaciones
generales para una síntesis de las artes (1895).
Dirigió además en Weimar, llamado por el gran
duque de Sajonia, el Kunstgewerbeschule Institut,
antecedente directo de la Bauhaus. Disena Objetos
decorativos y muebles
Boekentoren1933
Haus Schulenburg 1913-1914
Théâtre des Champs-Elysées 1913
84
Hans Poelzig
1869- id., 1936)
Arquitecto alemán. Uno de los representantes del
expresionismo en arquitectura. Entre sus obras
más importantes debemos citar los juegos de agua
de Posen (1911-1912), el teatro del Festival en
Salzburgo (1921), la Funkhaus de Berlín (1930) y
la sede de la I. G. Farben (1928-1931), en
Frankfurt del Main, que es quizás su obra
capital.
Chemical Factory 1912
Proyecto de depósito de agua (1911)
Poelzig-Baus
Hochhaus amBahnhof FriedrichstrasseWettbewerb,
1921/22
85
Simbolismo
Era un movimiento literario y de artes
plásticas que se originó en Francia a finales del
siglo XIX. Fue un movimiento estético que animó a
los escritores a expresar sus ideas, sentimientos
y valores mediante símbolos o de manera
implícita, más que a través de afirmaciones
directas. Los escritores simbolistas proclamaron
que la imaginación era el modo más auténtico de
interpretar la realidad. Se alejan de las rígidas
normas de la versificación y de las imágenes
poéticas empleadas por sus predecesores, los
poetas parnasianos. Se consideraba la
imagiinacion la fuente de creatividad mas
importante. Utilizan colores emotivos y figuras
estilizadas. Pintan temas eroticos, del mundo
fantastico, mitologicos de muerte y angustias.
Quieren transmitir las sensaciones de los poemas
86
Gustave Moreau
1826-1898
Pintó muchos temas sacados de la literatura y la
mitología, con criterios muy imaginativos y
utilizando una rica armonía de colores. Tiene la
influencia de Théodore Chassériau y los pintores
del renacimiento italiano es evidente.
Salomé brandissant la tete de St Jean Baptiste" 
1890-1898
Dessin N 1836 
Hesiod and the Muse 1891
87
Gustave Klimt
1862-1918
Fue co-fundador y primer presidente de Sezession,
un grupo de arquitectos y de artistas modernistas
que fundaron su propia sociedad para exponer y
dieron lugar al MOVIMIENTO SEZESSION, o versión
vienesa del Art Nouveau. Fue llamado el pintor de
la mujer. Klimt comenzó (1883) como
artista-decorador. En el periodo 1886-92, su
pintura se vuelve más imaginativa asumiendo un
aspecto más decorativo y simbólico.
The Beethoven Frieze 1902
Die Jungfrau 1913
Judith I 1901
Emilie Floge 1902
88
Paul Gauguin
,1848-1903
Es un pintor neo-impresionistas, en un principio
es impresionista y luego lo abandona para
convertirse en simbolista. Pasa por un nuevo
cambio en su forma de pintar gracias a la
influencia del arte oriental, que le llevará a un
mayor sintetismo. Su nuevo sueño es marcharse a
Tahití. Piensa ganarse la vida haciendo retratos
pero decide retirarse de la civilización y vivir
con una joven mestiza. El primitivismo y el
simbolismo marcan su pintura, su intención es
lade romper absolutamente con la tradición
realista.
M. Loulou 1890
Femmes de Tahiti 1891
Nave, Nave Moe (Miraculous Source) 1894
89
Dadaismo
Durante la I Guerra Mundial un grupo de
intelectuales suizos, unidos por su rechazo hacia
los valores burgueses, y sobre todo hacia el
militarismo de los años de guerra, eligió el
vocablo dada, sin significado alguno, para
describir sus actividades de protesta y repulsa,
y el arte con el que desafiaban los criterios
estéticos establecidos. El más conocido de los
dadaístas era el pintor francés Marcel Duchamp,
que expresó su desaprobación por el arte
agradable y atractivo añadiendo bigote y barba a
una reproducción de la Mona Lisa de Leonardo da
Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontró
también expresión en lo que llamaba ready-made,
los objetos cotidianos que él presentaba como
obras de arte. Otros dadaístas famosos fueron
Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst
90
Marcel Duchamp
1887-1968
Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica
a experimentar,En escultura fue pionero en el
arte cinético y el arte ready-made. Este último
consistía simplemente en la combinación o
disposición arbitraria de objetos de uso
cotidiano, tales como un urinario o un
portabotellas, que podían convertirse en arte por
deseo del artista. A partir de 1936, Marcel
Duchamp fabrica una especie de museo portátil,
una caja-maleta con la reproducción en miniatura
de lo que él mismo consideraba lo más relevante
de su obra.
L.H.O.O.Q., 1900
Bottle hanger 1914
Advance of the Broken Arm. 1915
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Surrealismo
Los dadaístas aprovechaban el accidente y la
oportunidad para crear obras, métodos que fueron
adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En
1924 André Breton presentó un manifiesto dando el
nombre de surrealismo al movimiento que
proclamaba la superioridad del inconsciente y el
papel de los sueños en la creación artística. Los
surrealistas más importantes fueron Ernst,
Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Jean Arp
y André Masson. En América Latina destaca el
chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo
con la abstracción. Por otra parte, se podría
incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una
corriente surrealista influida por el arte
popular
92
Giorgio Di Chirico
1888-1978
Se apasiona por Schopenhauer, Nietzche y
Weininger y por las pinturas mitológicas del
suizo Arnold Böcklin. Pinta en Florencia sus
primeros Enigmas. Continúa con estas obras a las
que él denominará "metafísicas". Sus motivos los
encuentra en las plazas italianas, en las
monumentales arcadas que las circundan, en las
estatuas que albergan, en los pórticos de las
estaciones ferroviarias, y, más adelante, hacia
1913-14, en los maniquíes articulados y los
instrumentos geométricos. El artista moderno
debía traducir en imágenes aquellos momentos de
clarividencia en los que el mundo se le presenta
como un enigma, entendía de Chirico.
Triangolo metafisico 1958 gtgt
Orfeo trovatore stanco 1970 gtgt
Bagni misteriosi 1973
93
Man Ray
1890-1976
Untitled 1926
Figura destacada en la vanguardia artística del
París de la década de 1920. Junto a su amigo, el
pintor francés Marcel Duchamp, participó en la
creación del grupo dadá de Nueva York, en 1917.
Bajo la influencia de Duchamp, comenzó a trabajar
con materiales y técnicas nuevas, como por
ejemplo, pintar con aerógrafo sobre cristal y
otras superficies. Sus ready-mades, están
realizados a partir de objetos cotidianos
fabricados en serie. Promovió el arte cinético
(obras de arte con piezas móviles, desarrolló los
rayogramas, imágenes abstractas. Desarrolló,
también, la técnica de solarización, que invierte
los márgenes de luz y sombra de la fotografía.
Gun with alphabet squares 1924
6 Seconds. 1923
94
Joan Miro
1893-1983
Pintor español cuyas obras recogen motivos
extraídos del reino de la memoria y el
subconsciente con gran fantasía e imaginación, y
que se hallan entre las más originales del siglo
XX., entre las que se cuentan los brillantes
colores de los fauvistas, las formas fragmentadas
del cubismo y las bidimensionales de los frescos
románicos catalanes. Miró arranca de la memoria,
de la fantasía y de lo irracional para crear
obras que son transposiciones visuales de la
poesía surrealista. A menudo comportan una visión
humorística o fantástica, conteniendo imágenes
distorsionadas de animales jugando, formas
orgánicas retorcidas o extrañas construcciones
geométricas. Las composiciones de estas obras se
organizan sobre neutros fondos planos y están
pintadas con una gama limitada de colores
brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo,
verde y negro.
95
La Botella de Perfume 1954
Woman and Bird
Harlequins Carnival 1925
96
Salvador Dali
1904-1989
 Residiendo en Paris desde las postrimerías de
los años veinte, se convirtió en la figura más
brillante del surrealismo pictórico. En 1939. Fué
expulsado del surrealismo acusado de fascista,
por André Breton. Su pintura, que parte del
noucentismo y pasa por una etapa cubísta,
responde a lo que él denomina actividad
paranoico-crítica y se caracteriza por la
representación, influida por la pintura
metafísica, de escenas oníricas realizadas
con una extraordinaria minuciosidad técnica
Juan de la Pareja 1960
CHRIST OF ST. JOHN OF THE CROSS 1951
97
Idylle atomique et uranique mélancolique 1945
Apparition
La Ultima Cena 1955