Otazzo y El Muralismo

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El
Muralismo
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• Es el muralismo la máxima expresión del arte a la
  que Otazzo dirige sus acciones con todas sus
  fuerzas grandioso fatalismo apocalíptico de
  apasionada violencia de autenticas cualidades,
  con un talento rico en promesas y sosegada
  narración, de drástica estructura ideológica,
  ambicioso por concebir colosales obras que
  exaltan con un estilo franco, irónico, acucioso,
  internacional, que invita a la reflexión con la
  consabida incomodidad de quienes se sienten
  afectados, logrando salir airoso toda vez que se
  aparta de la pintura tradicional ilustrativa
  decorativa de carácter teocrático, de subasta,
  elitesco, alcanzando así la consagración de feliz
  protagonista que plasma para la historia un
  propósito político-social , cuán épico recuerdo,
  con la plenitud de sus heroicas pasiones, de
  firme personalidad y una concepción artística del
  todo inesperado

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violencia acompañada de generosidad, sensualidad,
orgullo, desesperación, osadía, genialidad dentro
de la sociedad a la que constantemente reta en
todas sus facetas, incluso en las creencias y
leyes cualidad que le obliga a refugiarse en su
hegemónico imperio de inigualable vencedor. Desde
semejante punto de vista sus murales se presentan
con un resultado seguro en la que confluyen
libremente sus múltiples experiencias desde
ininterrumpida investigación de laboratorio entre
mezclando materiales y técnicas a la fidelidad de
sus férreos principios con la mayor amplitud de
motivos.
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Otazzo el fiel discípulo que más ha contribuido
en la manifestación del muralismo mexicano,
heredero directo de los otros grandes Orozco,
Rivera y Siqueiros, quienes superaron a todos los
murales del mundo, con un plan concreto, bastante
bien alejados de las manifestaciones artísticas,
aquellas que representaron el más agudo
colonialismo intelectual y el dominio de las
subastas por cierto de nada valió el esfuerzo de
estos tres grandes héroes revolucionarios de la
primera manifestación objetiva a favor de un
nuevo y mayor arte de estado en el terreno de la
plástica, pues México es el primer y único país
en donde los artistas dieron su vida por la
determinación de reconquistar las grandes formas
sociales de expresión, desaparecidas hoy por
cuanto el mensaje patriótico quedó en la historia
como un objeto de atracción turística.
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(No Transcript)
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David Alfaro Siqueiros nació en 1896 en
Chihuahua, su mural La Marcha de la Humanidad
en la Ciudad de México, Parque Lama Sala de la
Unión de Congreso con un tamaño de 4.600 m2 (1964
1970), es la pintura más vasta que se haya
pintado jamás, las figuras miden siete metros,
cubriendo los techos con pinturas y esculturas en
alto y en bajo relieve. En esta obra, Siqueiros
resume toda su experiencia de vanguardia,
libertad, rigor, atrevimiento etc., no es una
obra concebida con espíritu contemplativo
distribuida estáticamente sobre una superficie
frontal por el contrario, son obras que agreden
al espectador, le comprometen y establecen en él
una estrecha dialéctica, tales son La Dictadura
Porfiriana, La Revolución, Monumento al General
Allende Muerte al Invasor Cuauhtémoc contra el
mito Victoria contra el cáncer, etc.
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Diego Rivera, nacido en Guanajuato
1886, su obra está representada en la Secretaría
de Salubridad en el Palacio de Cortés en el
Instituto of Art en Detroit los 21 paneles para
la New Workers School La Decoración del
Palacio Nacional y en el Rockefeller Center, que
cuando lo pintó por haber puesto a un obrero
dueño de la técnica y a su lado la figura de
Lenin, provocó que el gesto vandálico de Nelson
Rockefeller hizo destruir el mural. Fue
Vasconcelos 1922, siendo rector de la universidad
quien iniciara la idea para decorar los edificios
públicos con grandes murales llamó al pintor
Rivera quien estaba residenciado en Europa
enviándole el dinero para que regresara a México.
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A estos grandes muralistas cabe mencionar al
pionero José Clemente Orozco nacido en 1883 en
Zapotlan, constituye el exponente más
significativo de la pintura mural mejicana ,
surgida de la revolución, inquietudes artísticas
y civiles con la exigencia de un cambio profundo
en la situación política y económica, en la
conciencia de la nueva generación intelectual
sus obras, puedo mencionar Catarsis alegoría de
México Combate Trinchera, Lucha Fratricida en
el Palacio de Guadalajara El Hombre en la cúpula
del Hospicio Cabañas de 93 m El Prometeo,
símbolo de la humanidad La Bandera fresco en el
Museo Nacional de Historia dedicado a Juárez
aparecen los soldados de 1857 año de la
Constitución liberal de México, dominando a un
grupo de sacerdotes instrumentos del poder
opresivo al servicio del vaticano.
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Son importantes también, como muralista dentro de
la escuela mejicana moderna DGorman Revueltas
Zalcé González Camarena OHiggins y Pacheco.
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Antonio Otazzo nacido en Valle Guanape 1942, con
estos precursores se sintió marcado para tomar
las banderas del muralismo y representar en
síntesis su visión del mundo que le ha tocado
vivir, desde las contradicciones sociales, en
lucha contra su destructivo destino, que le
obligara a los más desesperados esfuerzos. Todos
y cada uno de los detalles de sus obras, son de
un gran dramatismo, aunque los temas del amor y
del sacrificio son en muchos superiores a los del
egoísmo y del instinto de conservación.
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La primera manifestación de Otazzo en el
muralismo fue una explosión atómica, demostró
cuan imprácticos son los prácticos y que
potencialidad tienen los frutos del intelecto
cognoscitivo, multiplicado por las posibilidades
de la constancia y del saber. Los guardianes de
viejos valores humanistas de las artes, de la
física, de las comunidades académicas,
reaccionaron con justa indignación moral,
atribuyendo a Otazzo el papel de invocador de
demonios que no quiere regresar a su botella
Aladina y los mismos pintores contralores de
las corrientes culturales, científicas,
entendieron que el acto de reconocerle es
moralmente neutro, pero conscientes de que lo que
hace con las posibilidades abiertas es valioso
para la ciencia progresista y tecnológica que
está en función de las condiciones políticas que
impera en las sociedades , en su mayoría aunque
bien intencionados, no eludieron la
responsabilidad de las nefastas consecuencias de
desarrollar las armas atómicas en contra de su
intelecto artístico exclusivo, aislado
férreamente del poder controlador.
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Todo el arte contemporáneo ha llegado a su
fin, es en suma una Naturaleza Muerta y
retornar al pasado, es una decadencia cuya
extensa consecuencia seguirá siendo un problema
que corre el peligro de ahogarse, por no saber
que es arte y que no lo es, por estar inundados
de una situación cultural particularmente
inadecuada. Para Otazzo, la tarea de vivir
es ahora más difícil, pero no hay manera de
evitarlo. Los pintores han llegado al extremo del
aburrimiento viciado de repetitivas formas del
despotismo de la pedagogía académica inculcada
por profesores que no terminan de graduarse como
lo es Aquiles Ortiz, una piltrafa de carne muy
magra que casi es pellejo, por extensión una
menudencia, una cosa de poco o ningún provecho,
familiarmente persona que es una ruina física o
moral. Este hombrecito fue quien me dio el
valor para luchar y destacarme por sobre de todos
en todo lo decente, en todo lo noble, en todo
sacrificio y en todo lo creativo.
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He tenido que soportarle como una visión
angustiosa durante cuarenta añospero Bah! No
vale la pena manchar con excremento mi pluma y
como decía, mientras no hayan buenos profesores
no habrán buenos alumnos y menos en el desarrollo
del muralismo, pues muralista no es el que pinta
un muro, es necesario ser un obrero artesano para
conocer los materiales básicos como lo es la cal,
el cemento, la arena, junto a las experiencias
del albañil, referente a las proporciones en la
mezcla, sus aglutinantes, el salitre etc. Así es
Otazzo cuando está reflexivo, luchando consigo
mismo para expresar sobre el mural la historia de
uno de los tantos resultados fatales de la
creación, a la que todo pintor debe aspirar con
elocuencia social, psicológica, pedagógica,
política, que involucra a la afectación
humanitaria del espectador, dentro de una
plástica integral, mostrando al hombre como tema
central en su avance destructivo con la imagen de
todo lo que esté sucediendo en el momento de
estar ocurriendo los hechos, sus fallas de
carácter natural en la sociedad, en la política y
en la religión, sin resultado esperanzador
posible.
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Otazzo ha recorrido un camino duro y pesado, que
jamás ni nunca dieron paz a su alma, que estrujó
el día al máximo antes de comenzar el venidero,
contando con su propia experiencia en relación a
su filosofía dentro de la historia.
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Sus Murales Teatro de la Ópera, que en el año
1984, Otazzo se comprometió por encargo de la
directora Mercedes García, pintar para el pueblo
y para la cultura de Aragua Un Sueño de Amor,
mural sobre compuesto de 16mm x300x600 cm, de una
sola pieza muy compacta. Durante la ejecución de
la obra el celo se hizo presente y por todos los
medios valiéndose de deshonestas influencias,
intentaron evitarlo, pero el Gobernador Galindez
y su señora en ese entonces presidenta de la
Fundación Infantil, apoyaron mi labor y cuatro
años más tarde con el cambio de Gobernador, lo
taparon con una lona blanca sobre un bastidor de
acero, hace más de veinticuatro años durante los
directores del teatro José Luis Gómez y después
una tal señora Capriles tapadilla, irrespetando
el Derecho de Autor del art. 98 de la
Constitución de la República Bolivariana de
Venezuela.
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Centro Comercial Plaza las Américas. En el año
2002, a Otazzo le encargaron un mural para el
restaurante La Porta di Roma denominado El
Brindis de 20m2, cuando se le presentó la
factura al encargado Pablo Amenta le dijo con lo
único que yo puedo pagarte es con un plato de
espaguetisOtazzo el maestro, sin pronunciar
palabra alguna, recogió y se fue. Luego de dos
años eliminaron el mural con una capa de pintura
por autorización de otro vandálico más. Iglesia
de Fátima Entre sus murales más destacados puedo
citar Desterrados, Esclavos, Castigados,
Custodia, Gólgota, Guantánamo, Deslave, Misterio,
Moisés en Irak. El Hombre, quedando interrumpida
la labor en las bóvedas 2000 m2, por motivo de
la ignorancia cultural. Fue una gran oportunidad
que no supieron aprovechar mi altruismo.
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Museo Alhambra Asnar, Bler y Bush , Los perros
de la Guerra, Museo Orotava Cautiverio de un
Sudaca en España, Huitzilopochitl entregando a
Otazzo la llama de la Sabiduría del
Tecolote. Museo de Cagua Bóvedas Creación de la
Vía Láctea, La Humanidad perdida en el espacio,
Yxtaccihuatl dedicado a la cultura
Mexicana. Museo Tucupido Inquisición en Sur
América, Refugio del Sabio, La razón luchando
contra la Hidra Católica, Los Marginados
Amantes. Museo Corinsa El despertar de los
pueblos, La Marcha Voraz de la Humanidad, Familia
en Cautiverio, Lucha en el Cielo por el poder
endiosado, Otazzo en la Jungla. Biblioteca de
Quibor El Gobierno y la curia contra los
marginales. Plaza Sucre en Cagua Gloriosa
Soledad en San Pedro Alejandrino, mural de 46 m2,
sobre cerámica.
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Estos trabajos reflejan la inquietud, la unidad
de movimiento, la coalescencia de elementos, la
convergencia de lo personal y el punto Omega, el
crecimiento polarizado, la ley cósmica con su
valor de existencia, la conjunción ciencia
política y los ejes de creencias la toma de
conciencia reflexiva. Gracias a esta personalidad
de Otazzo, sus murales poseen un alto valor
social, porque transmite una amplia resonancia
cerca de un público que frecuentemente no está en
condiciones de captar la vida científica y
filosófica, a través de sus murales, que analizó
hasta las más remotas parcelas de lo ínfimo y de
inmenso, que trabajó con la precisión de las
labores psicoanalíticas, supo remontarse hasta
las cumbres, desde devastadoras crisis de toda
índole para contemplar desde allí de un solo
golpe con su mirada saturada de acuidades
aguileñas, el panorama espantoso de las intrigas
del Universo, junto a sus emociones corporales
para aglutinar una síntesis poderosísima que
golpea todas las fibras palpitantes de sus
grandiosos murales angustia, soledad contra lo
absurdo y los males consuelo manifestado en
todas sus pinturas.
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El hombre exceso de derecho y falto de
convivencia, se conduce por las cosas que quiere
dominar y obedece a la voluntad de creer ser
adquiriendo modalidades de un niño que siempre
será que descubra una actividad científica, que
componga una buena música, un bello cuadro, que
las organizaciones financieras, que las
sociedades y centros comerciales, religiosos, que
las democracias estén más o menos bien
organizadas. Esto todo esto carece de importancia
para un Estrellado Cielo, pero mi ignorancia es
tan grande, que nunca me atreveré a considerar de
una manera racional este pensamiento, si dentro
de mi conciencia por demás decir confusa, no
hubiera encontrado no solo un modelo
especulativo, sino una realidad lógica que me da
ilusión para la creación Dios me ha hecho para
que lo encuentre y cuando creo estar cerca para
atraparlo por la espiral de esta angustia, se
alarga y distancia cada vez mas entre vueltas y
siempre vueltas para comprender y convencerme de
que yo, solo se un poco de filosofía pero nada
del mundo en que habito.
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La conciencia cósmica no se presenta a nuestros
ojos finitos como una cosa ya totalmente
terminada a la que hay que abrazar, es el eterno
crecimiento Cuando mas creo aprehenderlo, mas
distinto se me revela, cuanto más pienso
comprenderlo, mas retrocede atrayéndome a las
profundidades de sí mismo, cuanto más me acerco a
ese extraño supuesto ser demiurgo de la
primigenia materia, por todos los esfuerzos de mi
razón, más acrecienta su atracción sobre mi
potencia receptiva, como una esencia todo
penetrante, como un fuego violento que se
alimenta de lo que normalmente debería apagarlo,
entre alegrías, desvelos, sueños, bellezas,
ofensas, dolor, desesperanzas, comodidad,
pobrezaTodo se curva al paso de las Ondas
Celestes. Otazzo
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De la pintura de Otazzo se ha escrito
positivamente tanto en Venezuela como en el
exterior y es admirable observar que estas
criticas coinciden en destacar la plasticidad de
su pintura como el punto de partida de un
impresionismo fresco y lirico, cuyo secreto esta
en que estos progresos se han logrado mediante
una disciplina sostenida, poniendo mucha ilusión
en la obra y no deteniéndose en consideraciones
secundarias. Lo esencial en la obra de Antonio
Otazzo es el trabajo creador, sin titubeos,
comunicación intima con el objeto y su mundo
interior, estudio de la luz y el color, seguridad
y humanización de la obra para que esta no sea un
cuerpo sin vida, sino algo vivo, cuya luminosidad
y transparencia afirme la escuela impresionista a
la cual se ha adscrito con sus estudios
autodidacta y la experiencia del transitar tantos
caminos por mucho tiempo en el mundo del arte. El
muralismo que Otazzo nos presenta no es nada
común es lo que el denomina el espectáculo de la
vida humana, la vida del pueblo, las tragedias
del mundo en que vivimos, es como si la realidad
y la fantasía, la vida y la muerte, se
identificasen para dar la sensación de la belleza
plástica del arte y la realidad de la
trágica-comedia del mundo como el llama a su mas
reciente y espectacular obra el mural de su museo
de veinte metros de largo en relieve la
TRAGICOMEDIA. La obra de Antonio Otazzo, se
sitúa fuera de las corrientes efímeras de la
actualidad moderna, se impone por la plenitud de
su valor plástico al servicio de una expresión
profundamente original.



Sylvia Rosa
Producción Diseño y montaje
Sylvia R P Lamas
Embajador Cultural
Asistente Personal de Otazzo