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Apresentaзгo do PowerPoint

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REVIS O PARA PROVA Conte do: Arte Pop; Web Arte; Arte Contempor nea Brasileira Turmas: 211, 212 e 213 Professora: Caroline Bonilha Componente Curricular: Artes – PowerPoint PPT presentation

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Title: Apresentaзгo do PowerPoint


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REVISÃO PARA PROVA Conteúdo Arte Pop Web
Arte Arte Contemporânea Brasileira Turmas 211,
212 e 213
  • Professora Caroline Bonilha
  • Componente Curricular Artes

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  • Arte Pop
  • A Pop Arte surgiu em meados da década de 1950 na
    Inglaterra através de artistas que faziam parte
    do autodenominado Grupo Independente.
  • A Pop Arte inglesa apareceu como movimento
    organizado através de artistas que se conheciam e
    compartilhavam ideias sobre a arte.
  • Principais nomes do grupo britânico
  • Richard Hamilton (1992)
  • Eduardo Luigi Paolozzi (1924 2005)
  • Richard Smith (1931)
  • Peter Blake (1931)
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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Porque os lares de hoje são tão atraentes, tão
diferentes? Richard Hamilton
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  • Arte Pop
  • A obra de Richard Hamilton Porque os lares de
    hoje são tão atraentes, tão diferentes? é
    considerada uma das obras precursoras da Pop Arte
    na Inglaterra.
  • A interrogação proposta pelo artista e a
    composição da colagem sugerem relações entre o
    surgimento da Pop Arte e a ascensão da
    publicidade, da cultura de consumo e de outros
    elementos relacionados a nova sociedade que
    começa a ter seus contornos desenhados entre as
    décadas de 1950 e 1960 com a prosperidade
    econômica vivida pelos Estados Unidos e pela
    Europa.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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Arte Pop nos Estados Unidos Ao contrário do que
ocorre na Inglaterra, nos Estados Unidos da
América os artistas trabalham de forma isolada
até meados de 1963, quando duas exposições reúnem
obras que compartilham de um vocabulário comum.
Principais artistas estadunidenses Andy
Warhol (1928 1987) Roy Lichtenstein (1923
1997) Claes Oldenburg (1929) James Rosenquist
(1933) Tom Wesselmann (1931 2004)
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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  • Andy Warhol
  • Durante os anos de 1960 passou a utilizar motivos
    e conceitos da publicidade em suas obras
  • Trabalhava a partir de cores fortes e brilhantes
    alcançadas através da utilização de tinta
    acrílica.
  • Seus múltiplos serigráficos apresentam temas do
    cotidiano e artigos de consumo, como reproduções
    da lata das sopas Campbell e da garrafa
    de Coca-Cola.
  • Representou também rostos de figuras famosas
    como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael
    Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara e
    símbolos icônicos da história da arte, como Mona
    Lisa.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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(No Transcript)
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Campbell's Soup Cans, 1962. Andy Warhol
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(No Transcript)
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  • Roy Lichtenstein
  • Valorizava os clichês das histórias em
    quadradinhos como forma de arte
  • Critica a cultura de massa
  • Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas
    por um traço negro, contribuíam para o intenso
    impacto visual
  • Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma
    história, aparecem como imagens frias,
    intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno.
    O resultado é a combinação de arte comercial e
    abstração
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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  • Pontos em comum entre a Pop Arte inglesa e
    estadunidense
  • Vários dos mais importantes artistas vinham de
    uma cultura da classe trabalhadora imigrante e
    tinham pouco respeito por hierarquias rígidas de
    forma e tema
  • Interesse por revistas em quadrinhos, revistas de
    grande circulação e pelo cinema de Hollywood
  • Divida clara com fontes fotográficas
  • Cores fortes e vibrantes
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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  • Influencias de Andy Warhol
  • Em meados dos anos de 1980 os Estados Unidos
    viram a expansão do grafite urbano. Seus quadros
    coloridos e em grande escala passaram a ser
    reconhecidos como vividas formas de arte
  • Foi exatamente nesse contexto que a obra de
    Jean-Michel Basquiat se tornou popular. Basquiat
    ficou conhecido como SAMO
  • Trabalhou para galerias, fez parceria com Andy
    Warhol e chegou a produzir quadros que foram
    vendidos por cem mil dólares.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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Basquiat, Notary, 1983.
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(No Transcript)
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Arte e Novas Tecnologias As tecnologias
interferem na maneira como sentimos o mundo e
registramos nossas experiências, transformando
radicalmente a arte, que se oferece mais ao
pensamento que ao olhar. As consequências dessas
mudanças tornaram as manifestações artísticas
fundamentalmente mais efêmeras e fragmentadas, um
ótimo exemplo disso é a web arte.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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  • A web arte é democrática e a interatividade
  • Imagem, texto, movimento e som, reunidos pelos
    artistas, podem ser navegados pelos espectadores
    em suas próprias montagens multimídias, dessa
    forma a autoria fica aberta.
  • Os espectadores tornam-se usuários.
  • Tornar visíveis códigos habitualmente ocultos,
    tais como o HTML tem sido uma das táticas
    utilizadas.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA No Brasil,
denominamos arte contemporânea às obras de
artistas das mais variadas gerações. Dentre os
trabalhos produzidos por esses artistas estão
obras que apresentam características modernas e
obras que rompem totalmente com essa perspectiva.
Primeiro Período 1950 1960 Segundo
Período a partir de 1960 até os dias atuais.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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Entre as décadas de 1960 e 1970 a arte desejou se
aproximar do público e para isso passou a apostar
na relação entre arte e política criticando o
contexto vivido no país durante a ditadura
militar. As obras de artistas brasileiros
produziram um fluxo de novidades que contestava a
natureza e o papel da arte, de seu circuito e do
aparato institucional que a legitimava e
vinculava. As técnicas artísticas tradicionais
como a pintura, a escultura e a gravura foram
deixadas de lado.
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HELIO OITICICA (1937 1980) Hélio Oiticica é
um artista cuja produção se destaca pelo caráter
experimental e inovador. Suas obras pressupõem
participação do público e são, em grande parte,
acompanhadas de elaborações teóricas, da presença
de textos, comentários e poemas.
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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Em 1967, Hélio começo a produzir uma série
intitulada Manifestações Ambientais com destaque
para a obra Tropicália. A Tropicália é uma
espécie de labirinto sem teto que remete à
arquitetura das favelas. O termo tropicália foi
apropriado por Caetano Veloso. Pouco depois o
tropicalismo se consagrou enquanto movimento
artístico, estético cultural tendo nas figuras de
Caetano Veloso, Gilberto Gil e os Mutantes seus
principais representantes no meio musical.
HÉLIO OITICICA E A TROPICALIA
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CILDO MEIRELES Assim como Hélio Oiticica o
interesse predominante na obra de Cildo Meireles
é diminuir a distancia entre a vida e arte. Suas
obras foram construídas, desde o início a partir
de elementos cotidianos como notas de dinheiro,
garrafas e fósforos. Objetos triviais e, por
vezes, insignificantes, mas sempre com potencial
simbólico. .
  • Prof.ª Caroline Bonilha

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INSERÇÕES EM CIRCUITOS IDEOLÓGICOS PROJETO
COCA-COLA
Garrafas de Coca-Cola eram carimbadas com
mensagens políticas e devolvidas a circulação. A
mensagem, carimbada em branco, só podia ser
visualizada quando a garrafa estava cheia.
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BIENAIS
A Bienal de São Paulo teve início em 1951, tendo
sido a segunda mostra de arte desse tipo
realizada no mundo. A Bienal de São Paulo não
apenas apresenta a diferentes públicos a produção
de artistas brasileiros e internacionais, mas
também atrai os olhares do mundo para produção
artística nacional. Em 2012 a Bienal de São
Paulo comemora 60 anos com sua 30ª edição.
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BIENAIS
Já a Bienal do Mercosul ocorre em Porto Alegre
desde 1997, sendo atualmente a 2ª mais importante
exposição de arte contemporânea do Brasil A 8ª
Bienal do Mercosul tem como título Ensaios de
Geopolítica e faz referência às diversas formas
que os artistas propõem para definir o
território. Entre as obras expostas na 8ª Bienal
do Mercosul ganha destaque o trabalho do artista
pelotense Daniel Acosta.
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Entre objetos e lugares, cômodos e mobiliários,
os espaços criados por Daniel Acosta oferecem o
que o artista chama de disponibilidade
multifuncional. Marcadamente distintos dos
contextos em que se inserem da praia à cidade,
passando por museus e galerias eles parecem se
camuflar, senão visual, ao menos funcionalmente a
esses locais.
REPLIKASHELVESYSTEM, 2011, Daniel Acosta
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