VANGUARDAS EUROPЙIAS

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VANGUARDAS EUROPÉIAS
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Vanguarda

• Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do
  francês Avant Garde, "guarda avante") faz
  referência ao batalhão militar que precede as
  tropas em ataque durante uma batalha. Daí
  deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à
  frente".

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• Desta dedução surge a definição adotada por uma
  série de movimentos artísticos e políticos do fim
  do século XIX e início do século XX. Os
  movimentos europeus de vanguarda eram aqueles
  que, segundo seus próprios autores, guiavam a
  cultura de seus tempos, estando de certa forma à
  frente deles. Muitos destes movimentos acabaram
  por assumir um comportamento próximo ao dos
  partidos políticos possuíam militantes, lançavam
  manifestos e acreditavam que a verdade
  encontrava-se com eles.

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Paul Cézanne
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Origem

• A pintura de Cézanne abriu caminho para as várias
  experimentações estéticas que viriam a
  caracterizar as vanguardas do início do Século
  XX.
• A expressão começou a ser usada na década de
  1860, por ocasião do Salon des Refusés (O Salão
  dos Recusados), onde os artistas excluídos do
  Salon de Paris estavam expondo.

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• Originalmente, e como muitos destes artistas
  estavam ligados ao movimento realista, a
  vanguarda estava identificada com a promoção do
  progresso social o indivíduo ou grupo a ela
  ligado seria responsável por um movimento de
  reformas sociais. Com o tempo, o termo passou a
  ser usado também para referir-se a artistas mais
  preocupados somente com a experimentação estética
  (como as vanguardas do início do século XX,
  normalmente as mais associadas à expressão). De
  qualquer forma, sempre se manteve a idéia de um
  movimento artístico como um movimento político
  (composto por manifestos, militância, etc).

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O advento do moderno

• Costuma-se situar o germinar da arte moderna do
  século XX com os experimentos estéticos
  realizados por Paul Cézanne nas décadas de 1870 e
  80. A percepção do espaço pictórico estudado por
  Cézanne é considerado um ponto de partida para a
  obra de diversos artistas vindouros e gera o
  início de linhas paralelas de evolução da arte
  européia.
• Cada uma das vanguardas que surgiriam nas décadas
  seguintes interpretariam de formas diferentes
  esses estudos e os seguiria de formas diversas.

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Movimentos vanguardistas

• Como citado acima, o termo se aplica a qualquer
  movimento que proponha uma nova visão da arte. No
  entanto, costuma-se associá-lo principalmente aos
  movimentos ocorridos no período
  pós-Impressionismo e anterior à pós-modernidade.
  Nesse caso, costuma-se classificá-los em
  vanguardas positivivas e vanguardas negativas,
  embora muitos movimentos (como os
  expressionismos) fujam a esta divisão.

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Cubismo

• O cubismo é um movimento estético que ocorreu
  entre 1907 e 1914, tendo como principais
  fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
• O cubismo tratava as formas da natureza por meio
  de figuras geométricas, representando todas as
  partes de um objeto no mesmo plano. A
  representação do mundo passava a não ter nenhum
  compromisso com a aparência real das coisas.

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O movimento cubista evoluíu constantemente em
três fases

• Cubismo pré-analítico ou Cubismo Cézanniano - uma
  espécie de "preparação" para o cubismo, onde as
  primeiras características surgem.
• Cubismo analítico - que se caracterizava pela
  desestruturação da obra, pela decomposição de
  suas partes constitutivas
• Cubismo sintético - foi uma reação ao cubismo
  analítico, que tentava tornar as figuras
  novamente reconhecíveis.

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Influências

• O Cubismo teve uma influência profunda na
  História da Arte, particularmente sobre
  tendências posteriores, como o abstracionismo
  geométrico e o minimalismo.

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Pablo Picasso
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Aos pedaços - Pablo Picasso
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• Georges Braque

Georges Braque
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Futurismo

• O futurismo é um movimento artístico e literário,
  que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de
  1909 com a publicação do Manifesto Futurista,
  pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal
  francês Le Figaro. Os adeptos do movimento
  rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras
  baseavam-se fortemente na velocidade e nos
  desenvolvimentos tecnológicos do final do século
  XIX. Os primeiros futuristas europeus também
  exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo
  desenvolveu-se em todas as artes e influenciou
  diversos artistas que depois fundaram outros
  movimentos modernistas.

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Boccioni
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Boccioni
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ODE TRIUNFAL À DOLOROSA LUZ das grandes lâmpadas
elétricas da fábrica Tenho febre e
escrevo. Escrevo rangendo os dentes, fera para a
beleza disto, Para a beleza disto totalmente
desconhecida dos antigos.
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Ó rodas, ó engrenagens, r-r-r-r-r-r eterno! Forte
espasmo retiro dos maquinismos em fúria! Em fúria
fora e dentro de mim. Por todos os meus nervos
dessecados fora, Por todas as papilas fora de
tudo com que eu sinto! Tenho os lábios secos, ó
grandes ruídos modernos, De vos ouvir
demasiadamente de perto, E arde-me a cabeça de
vos querer cantar com excesso De expressão de
todas as minhas sensações, Com excesso
contemporâneo de vós, ó máquinas!
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Eia eletricidade, nervos doentes da Matéria! Eia
telegrafia-sem-fios, simpatia metálica do
Inconsciente! Eia túneis, eia canais, Panamá,
Kiel, Suez! Eia todo o passado dentro do
presente! Eia todo o futuro já dentro de nós!
eia! Eia! eia! eia! Frutos de ferro e útil da
árvore-fábrica cosmopolita! Eia! eia! eia,
eia-hô-ô-ô! Nem sei que existo para dentro. Giro,
rodeio, engenho-me. Engatam-me em todos os
comboios.
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Içam-me em todos os cais. Giro dentro das hélices
de todos os navios. Eia! eia-hô eia! Eia! sou o
calor mecânico e a eletricidade! Eia! e os rails
e as casas de máquinas e a Europa! Eia e hurrah
por mim-tudo e tudo, máquinas a trabalhar, eia!
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Galgar com tudo por cima de tudo!
Hup-lá! Hup-lá, hup-lá, hup-lá-hô,
hup-lá! Hé-lá! He-hô Ho-o-o-o-o-o! Z-z-z-z-z-z-z-z
-z-z-z-z! Ah não ser eu toda a gente e toda a
parte!
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Dadaísmo

• O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma
  vanguarda moderna fundada em Zurique, em 1916,
  por um grupo de escritores e artistas plásticos,
  dois deles desertores do serviço militar alemão.
  Embora a palavra dada em francês signifique
  cavalo de brinquedo, sua utilização marca o
  non-sense ou falta de sentido que pode ter a
  linguagem (como na língua de um bebê). Para
  reforçar esta idéia foi criado o mito de que o
  nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma
  página de um dicionário e inserindo-se um
  estilete sobre a mesma. Isso foi feito para
  simbolizar o caráter anti-racional do movimento,
  claramente contrário à Primeira Guerra Mundial.
  Em poucos anos, o movimento alcançou, além de
  Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim,
  Colônia, Hanôver, Nova York e Paris.

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Principais características

• O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a
  qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de
  pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo
  ceticismo absoluto e improvisação. Enfatizou o
  ilógico e o absurdo. Entretanto, apesar da
  aparente falta de sentido, o movimento protestava
  contra a loucura da guerra. Assim, sua principal
  estratégia era mesmo denunciar e escandalizar.

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• A princípio, o movimento não envolveu uma
  estética específica, mas talvez as formas
  principais da expressão dadá tenham sido o poema
  aleatório e o ready made. Sua tendência
  extravagante e baseada no acaso serviu de base
  para o surgimento de inúmeros outros movimentos
  artísticos do século XX, entre eles o
  Surrealismo, a Arte Conceitual, a Pop Art e o
  Expressionismo Abstrato.

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• Tristan Tzara, um dos criadores do Dadaísmo.
• O poeta romeno Tristan Tzara, um dos principais
  representantes do movimento, dá uma receita, em
  seu último manifesto, para fazer um poema
  dadaísta

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• Pegue um jornal.Pegue a tesoura.Escolha no
  jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a
  seu poema.Recorte o artigo.Recorte em seguida
  com atenção algumas palavras que formam esse
  artigo e meta-as num saco.Agite suavemente.Tire
  em seguida cada pedaço um após o outro.Copie
  conscienciosamente na ordem em que elas são
  tiradas do saco.O poema se parecerá com você.E
  ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
  sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido
  do público.

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Representantes do início do movimento

• Tristan Tzara
• Marcel Duchamp
• Hans Arp
• Francis Picabia
• Max Ernst
• Man Ray
• Kurt Schwitters
• Raoul Hausmann
• Guillaume Apollinaire

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• Hugo Ball
• Theo van Doesburg
• Johannes Baader
• Arthur Cravan
• Jean Crotti
• George Grosz
• Emmy Hennings
• Richard Huelsenbeck
• Marcel Janco
• Clement Pansaers
• Hans Richter
• Sophie Täuber
• Beatrice Wood
• Hannah Hoch

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• Kleine Dada Soirée, 1922. Litografia de Theo van
  Doesburg e Kurt Schwitters.

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Surrealismo

• O Surrealismo foi um movimento artístico e
  literário surgido primariamente em Paris dos anos
  20, inserido no contexto das vanguardas que
  viriam a definir o modernismo, reunindo artistas
  anteriormente ligados ao Dadaísmo e
  posteriormente expandido para outros países.
  Fortemente influenciado pelas teorias
  psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o
  surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na
  atividade criativa. Seus representantes mais
  conhecidos são Max Ernst, René Magritte e
  Salvador Dalí no campo das artes plásticas e
  André Breton na literatura

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Visão geral

• As características deste estilo uma combinação
  do representativo, do abstrato, e do psicológico.
  Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar
  das exigências da lógica e da razão e ir além da
  consciência quotidiana, expressando o
  inconsciente e os sonhos. O principal teórico e
  líder do movimento é o poeta, escritor, crítico e
  psiquiatra francês André Breton (1896-1966), que
  em 1924 publica o primeiro Manifesto Surrealista.

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• No manifesto e nos textos teóricos posteriores,
  os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da
  razão e os valores burgueses como pátria,
  família, religião, trabalho e honra. Humor, sonho
  e a contra-lógica são recursos a serem utilizados
  para libertar o homem da existência utilitária.
  Segundo a nova ordem, as idéias de bom gosto e
  decoro devem ser subvertidas. Neste sentido, o
  Surrealismo aproximava-se daquelas que eram
  chamadas de vanguardas positivas, como o
  neoplasticismo e a Bauhaus, chegando inclusive a
  dialogar com o movimento comunista. No entanto,
  pela sua proposta estética, está mais próximo das
  vanguardas negativas, como o supracitado dadá, de
  onde surgiu parcialmente.

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• Uma das principais idéias trabalhadas pelos
  surrealistas é a da escrita automática, segundo a
  qual o impulso criativo artístico se dá através
  do fluxo de consciência despejado sobre a obra.
  Ainda segundo esta idéia, a arte não é produto de
  gênios, mas de cidadãos comuns.

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Salvador Dali
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Salvador Dali
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Salvador Dali
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Expressionismo

• Denominam-se genericamente expressionistas os
  vários movimentos de vanguarda do fim do século
  XIX e início do século XX que estavam mais
  interessados na interiorização da criação
  artística do que em sua exteriorização,
  projetando na obra de arte uma reflexão
  individual e subjetiva. O Expressionismo não se
  confunde com o Realismo por não estar interessado
  na idealização da realidade, mas em sua apreensão
  pelo sujeito. Guarda, porém, com o movimento
  realista, semelhanças, como uma certa visão
  anti-"Romantismo" do mundo.

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• Sob o rótulo expressionista estão movimentos e
  escolas como o grupo Die Brücke (do alemão A
  ponte), as últimas Secessões vienenses e de uma
  certa forma o fauvismo. A arquitetura produzida
  por Mendelsohn também é chamada de
  expressionista.
• Em uma acepção mais ampla, a palavra se refere a
  qualquer manifestação subjetiva da criação humana.

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Edvard Munch
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Rene Magritte
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• Debruça-se a alma neles, trazendo para si o
  mundo.Afinal, janelas são feitas pra se olhar de
  dentro pra fora.Mas de fora pra dentro o que
  poderia se ver?O que diriam hoje?Se eu pudesse
  observar através desse olhareu diria que há
  muitas e carregadas nuvens.Sim, hoje chove
  dentro.Dentro do meu país.
• por Silvia

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Van Gogh
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Impressionismo

• O impressionismo surge no cenário da pintura
  européia do século XIX com a obra de autores que
  não mais se preocupavam com os preceitos do
  Realismo ou da academia.
• A busca pelos elementos fundamentais de cada arte
  levou os pintores ditos impressionistas a
  pesquisar a produção pictórica não mais
  interessados em temáticas nobres ou no retrato
  fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra
  em si mesma. A luz e o movimento utilizando
  pinceladas soltas tornam-se o principal elemento
  da pintura, sendo que geralmente as telas eram
  pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse
  capturar melhor as nuances da natureza.

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• Orientações Gerais que caracterizam a pintura
  impressionista
• A pintura deve mostrar as tonalidades que os
  objetos adquirem ao refletir a luz do sol num
  determinado momento, pois as cores da natureza
  mudam constantemente, dependendo da incidência da
  luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal
  como é a impressão visual que nos causam. O preto
  jamais é usado em uma obra impressionista plena.

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• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos
  de acordo com a lei das cores complementares.
  Assim um amarelo próximo a um violeta produz um
  efeito mais real do que um claro-escuro muito
  utilizado pelos academicistas no passado. Essa
  orientação viria dar mais tarde origem ao
  pontilhismo
• As cores e tonalidades não devem ser misturadas e
  sim puras.

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• Entre os principais expoentes do Impressionismo
  estão Claude Monet, Edgar Degas, Renoir, Van Gogh
  este último considerado por muitos o maior gênio
  de sempre da pintura e do impressionismo,
  desprezado pela sociedade, como a sua obra, hoje
  em dia a suas pinturas estão entre as obras mas
  caras do mundo.
• No Brasil, o representante mais expressivo do
  impressionismo atualmente é Washington Maguetas,
  retratando paisagens tipicamente brasileiras em
  seus quadros.

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• Mas no início do século XX, Eliseu Visconti foi
  sem dúvida o artista que melhor representou os
  postulados impressionistas no Brasil. Sobre o
  impressionismo de Visconti, diz Flávio de Aquino
  "Visconti é, para nós, o precursor da arte dos
  nossos dias, o nosso mais legítimo representante
  de uma das mais importantes etapas da pintura
  contemporânea o impressionismo. Trouxe-o da
  França ainda quente das discussões, vivo
  transformou-o, ante o motivo brasileiro, perante
  a cor e a atmosfera luminosa do nosso País".

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Origens

• Edouard Manet (não confundir com Monet) não se
  considerava um impressionista, mas foi em torno
  dele que se reuniu grande parte dos artistas que
  viriam a ser chamados de Impressionistas. O
  Impressionismo possui a caracteristíca de quebrar
  os laços com o o passado e diversas obras de
  Manet são inspiradas na tradição. Suas obras no
  entanto serviram de inspiração para os novos
  artistas..

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(No Transcript)
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Van Gogh
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Claude Monet
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Tarsila do Amaral
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Tarsila do Amaral
55
Tarsila do Amaral
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Anita Malfatti
57
Anita Malfatti
58
Ismael Nery
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Mulher sentada com ramo de flores Ismael Nery
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Victor Brecheret
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Victor Brecheret - Luta de índios kalapalo
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Prof. Ms. Edna Eloi