Breve Hiatoria del Dise

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Patrón de prueba de pantalla panorámica (169)
Prueba de la relación de aspecto (Debe parecer
circular)
4x3
16x9
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Breve Historia del Diseño
Prof. Percy Peña Vicuña

• Una aproximación teórica de los principales
  movimientos de fines del S. XIX y S. XX.

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Las principales corrientes

• El diseño está aparejado directamente con el
  desarrollo de la historia del arte. Para este
  curso nos ocuparemos de algunos de los
  principales movimientos que influyeron en el
  diseño principalmente en el último siglo.

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Las principales corrientes

• El Modernismo o Art Noveau
• Constructivismo/ constructivismo ruso
• ArtDeco
• Pop Art
• Minimalismo
• Op Art
• Cartel de Propaganda
• Hitos del diseño chileno

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El Modernismo

• Juventud, divino tesoro. Ya te vas para no
  volver, Rubén Darío. Poeta nicaragüense.

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El Modernismo

• Es conocido como Art Nouveau en Francia y
  Bélgica, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil
  en Alemania, Liberty o Floreale en Italia y
  Modernisme en Cataluña.
• Es en esencia una corriente artística que influyó
  a la literatura, la arquitectura y por cierto-
  el diseño desde fines del S. XIX hasta principios
  del XX.

Importante Aunque pertenecen a la misma
denominación de origen, las versiones de
Modernismo en cada país alcanzaron algunas
sutiles diferencias propias de la región donde
estaban ubicadas.
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El Modernismo

• Este movimiento es definido como estructural por
  lo que estuvo mayormente vinculado con la
  arquitectura y las artes decorativas.
• Tenía como objeto desarrollar objetos finamente
  artísticos sin renunciar a la creatividad y
  basándose en la artesanía.

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El Modernismo

• Es un movimiento muy creativo y los artistas
  ponen atención a la línea y la acentuación de las
  curvas, de elementos espaciales y fantasiosos.
• Había una constante referencia a la vida y la
  naturaleza. Los materiales eran el hierro, la
  madera y la cerámica, entre otros.

Casa Batllò, Barcelona. Antoni Gaudi
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Principales exponentes

• Rubén Darío (escritor)
• Aubrey Beardsley (ilustrador)
• Lluís Domènech i Montaner (arquitecto)
• Émile Gallé (ceramista y vidriero)
• Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador)
• Hector Guimard (arquitecto)
• Josef Hoffman (arquitecto)
• Victor Horta (arquitecto)
• Gustav Klimt (pintor)
• René Lalique (orfebre)

• Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y
  diseñador)
• Kolo Moser (diseñador)
• Alfons Mucha (pintor, carteles)
• Joseph Maria Olbrich (arquitecto)
• Jože Plecnik (arquitecto)
• Josep Puig i Cadafalch (arquitecto)
• Louis Comfort Tiffany (diseñador)
• Jan Toorop (pintor)
• Otto Wagner (arquitecto)
• Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto)

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(No Transcript)
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La Salamandra, Park Güell Barcelona.
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Vista aérea de la Casa Batllò
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Palau de la música catalana.
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El Constructivismo

• Un movimiento cruzado por la ideología

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El constructivismo

• Al igual que el modernismo, este movimiento
  influenció las artes plásticas y la arquitectura,
  encontrándose también presencia en un nuevo
  formato como el cine.
• El constructivismo nace en Rusia en 1914 y tiene
  su apogeo tras la Revolución de Octubre.

Dato como otras tendencias, el constructivismo
tuvo presencia en distintos países, pero es en
Rusia y Alemania donde más se desarrolla.
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El constructivismo

• Tal vez una de las características fundamentales
  es que se diferencia del arte puro por tener
  una clara vocación de representar los problemas
  sociales con una carga ideológica
• En el ámbito del diseño Alexander Rodchenko es
  uno de sus máximos exponentes, sobre todo en el
  desarrollo del cartel de propaganda.

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(No Transcript)
18
Carátula del segundo disco de la banda Franz
Ferdinand, inspirado en el constructivismo ruso
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El constructivismo

• La revolución dio al arte un carácter de denuncia
  social. Los artistas se oponían al viejo orden y
  al arte visual conservador.
• El arte al servicio de las necesidades y
  utilidades de la sociedad (Malevich, Vassily y
  Kandinsky).
• 1921 Talin y Rodchenko y otros 25 artistas
  renuncian al arte por el arte para consagrarse
  al diseño industrial, la comunicación visual y
  las artes aplicadas a la nueva sociedad comunista.

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Constructivismo

• Hacemos un llamado a los artistas para que dejen
  de producir cosas inútiles y se vuelvan hacia el
  cartel, porque tal trabajo pertenece ahora al
  deber del artista, como ciudadano de una
  comunidad que está barriendo el campo de viejos
  desperdicios, para prepararse para una vida
  nueva. Manifiesto, 1921.

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Constructivismo

• El Constructivismo desarrolló un estilo de
  "agitación" de la composición, marcado por las
  diagonales, fotomontajes y colores primarios

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ArtDeco

• Un estilo internacional

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ArtDeco

• Este lenguaje científico del diseño fue
  popularizado en un nuevo movimiento decorativo
  internacional llamado "ArtDeco". En este estilo
  la máquina, la energía y la velocidad se
  convirtieron en los temas primarios. Las formas
  fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los
  tipos de letra curvados fueron substituidos por
  los lisos, angulares.

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ArtDeco

• El arte Deco demostró una variedad amplia de
  influencias gráficas, de los movimientos modernos
  del arte del Cubismo, de Futurismo y de Dada a
  los avances del diseño de la Secesión de Viena,
  de Plakatstil, y del Constructivismo ruso al
  arte exótico de Persia, de Egipto, y de África.
  

25
ArtDeco

• El término "ArtDeco" se deriva de la exposición
  de "Artes Decorativas" de 1925 en París, que
  demostró ser un escaparate espectacular para el
  estilo.

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ArtDeco

• En París, el estilo caricaturesco de Cappiello
  llevó a las imágenes geométricas, intelectuales
  de A.M. Cassandre, que popularizaron las técnicas
  del aerógrafo para la aplicación del color. Sus
  carteles de cruceros de Normandie, de Statendam y
  de Atlantique se convirtieron en iconos de la
  edad industrial.

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ArtDeco

• El ArtDeco, como el Art Nouveau antes de él, se
  extiende rápidamente a través de Europa.

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ArtDeco

• Son representantes de este movimiento los
  artistas Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en
  Italia, Ludwig Hohlwein en Alemania, Pieter
  Hofman en Holanda, Otto Morach y Herbert Matter
  en Suiza, E. McKnight Kauffer en Inglaterra, y
  Francisco Gali en España.

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Dato Algunos teóricos del arte señalan el
hundimiento el Titanic como el fin del ArtDeco,
al acabarse la supremacía de las máquinas.
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El Pop Art

• La obra de arte como objeto de consumo

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Pop Art

• Aplicar elementos e íconos de la sociedad de la
  comunicación de masas en el arte visual es la
  esencia del movimiento conocido como Pop Art.
• Surge en Estados Unidos y el Reino Unido a fines
  de la década del 50.

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Pop Art

• Al subrayar el uso de los íconos de la sociedad
  de consumo, los artistas emplean imágenes
  populares.
• El arte pop es el resultado de un estilo de vida,
  la manifestación plástica de una cultura (pop)
  caracterizada por la tecnología, el capitalismo,
  la moda y el consumismo, donde los objetos dejan
  de ser únicos para ser pensados como productos en
  serie.

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Pop Art

• En este tipo de cultura también el arte deja de
  ser único y se convierte en un objeto más de
  consumo.
• Los orígenes de este movimiento se encuentran en
  el dadaísmo y utiliza el collage y el fotomontaje.

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Just what is it that makes todays homes so
different, so appealing?, 1956. Richard
Hamilton. Considerada la primera obra de Pop Art.
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Ron Lichtenstein
Andy Warhol
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• La razón por la que pinto de este modo es porque
  quiero ser una máquina, Andy Warhol.

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• Triple Elvis, Warhol, 1963.

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El Minimalismo

• Opción por las formas más simples

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Minimalismo

• Corriente estética y musical que surge a fines de
  los años 60s, pero que tiene su apogeo en la
  década del 70.
• En la arquitectura privilegia las formas
  simples, los espacios amplios y libres, con
  colores suaves y tenues.

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Minimalismo

• Todos los elementos deben combinar y formar una
  unidad

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Minimalismo

• Este movimiento nace como reacción al Pop Art, a
  la fascinación por la cultura de masas y a la
  visión del arte como objeto de consumo.
• Manejó conceptos como la individualidad de la
  obra de arte, la privacidad, una conversación
  conceptual entre el artista, el espacio
  circundante y el espectador.

Tableau I, Mondrian
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Minimalismo

• El entorno es esencial para la comprensión y vida
  de la obra, dicen los minimalistas.
• Los creadores minimalistas reducen al máximo los
  elementos propios del arte, los volúmenes y
  formas en escultura y en la música. De forma
  análoga proceden en la arquitectura o en la
  pintura. Intentan condensar en escasos elementos
  sus principios artísticos y reflexiones.

43
Minimalismo

• Algunos nombres ligados al minimalismo son
  Malevich, Mondrian, Rothko o Albers

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Diseño de interior minimalista.
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El Op Art
Tampico, 1953. Victor Vasarely

• La ilusión óptica

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Op Art

• El Op Art o Arte Óptico nace en Estados Unidos a
  fines de la década del 50, mientras en Europa se
  desarrollaba un movimiento bastante parecido
  denominado Nueva Tendencia.

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Op Art

• Las mayores influencias artísticas de este
  movimiento son el suprematismo el
  constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y
  el Bauhaus. Además de tener importantes
  influencias intelectuales, psicológicas y
  científicas sobre la fisiología y la percepción.

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Op Art, algunas características

• Se pretende crear efectos visuales tales como
  movimiento aparente, vibración, parpadeo o
  difuminación.
• Usa los recursos de líneas paralelas, tanto
  rectas como sinuosas, contrastes cromáticos
  marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de
  forma y tamaño, combinación y repetición de
  formas y figuras, entre otros recursos ópticos.
  Usa también figuras geométricas simples, como
  rectángulos, triángulos y circunferencias en
  tramados, combinaciones o formaciones complejas.

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Op Art, algunas características

• En muchos casos el observador participa
  activamente moviéndose o desplazándose para poder
  captar el efecto óptico completamente.
• Se usa el acrílico para obtener superficies
  lisas, limpias y muy bien definidas.

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Op Art

• Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella,
  Josef Albers
• Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard
  Anuszkiewicz

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El Cartel de Propaganda

• La guerra, la más grande campaña publicitaria
  nunca antes vista.

52
El cartel de propaganda

• Los grandes conflictos bélicos han sido el
  escenario ideal para la comunicación de ideas y
  mensaje complejos de manera urgente.
• En este sentido, el cartel de propaganda fue un
  instrumento eficaz para dar a conocer los
  lineamientos del régimen o de la resistencia,
  según fuera el caso.

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El Cartel de Propaganda

• Como hemos visto, las principales corrientes
  tanto del arte como ideológicas influenciarán el
  diseño de carteles como una visión crítica, el
  funcionalismo, etc.
• Revisemos algunos carteles de propaganda que
  atraviesan varios estilos.

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Diseño de carteles de propaganda española.
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Diseño de carteles de propaganda española. Guerra
Civil Española
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Diseño de carteles de propaganda estadounidense
contra el régimen nazi en Europa (II Guerra
Mundial)
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Propaganda estadounidense y de la resistencia
francesa. (II Guerra Mundial)
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Régimen franquista y partido comunista,
respectivamente. (España)
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Cartel de Propaganda

• Uno de los más conocidos. Un llamado del ejército
  estadounidense a unirse a la milicia.

Importante Como me imagino que lo habrán visto
(o lo verán en Ciencias de la Comunicación) hay
una diferencia sustancial entre los términos
Publicidad y Propaganda. La primera es difusión
de un producto o servicio, mientras que la
segunda es de una ideología.
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Hitos del diseño gráfico en Chile

• Ligado al pasado y la memoria histórica

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Dieño chileno

• Más viejo que la Cocoa...

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Dieño chileno

• Portada de una revista de 1909, creada en estilo
  Art Nouveau, por el ilustrador chileno Alejandro
  Fauré....

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Diseño chileno

• El obrero de Cemento Polpaico, imagen diseñada
  por la agencia de publicidad Velox,en 1967.

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Diseño Chileno

• Sicodélica carátula de un disco de Ángel Parra,
  diseñada por el autor nacional Vicente Larrea y
  editada por el sello Dicap.

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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• El valor sentimental seguro que este jamás lo
  han visto. Con este silabario muchos aprendimos
  a leer!

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• Muchas gracias
• FIN