Formation en photographie

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Formation en photographie
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• Ces ateliers, suite logique de nos 4 ateliers
  pour débutants, sadressent aux personnes ayant
  suivi les 4 premiers ateliers débutants et/ou
  souhaitant développer leur sens artistique. Il
  sadresse aussi aux autodidactes passionnés qui
  souhaitent saffranchir des mauvaises manies
  qu'un apprentissage solitaire ne manque pas de
  générer.

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• Nous aborderons en détail les techniques avancées
  de la photographie. A lissue de cette formation,
  vous pourrez vous considérer comme un photographe
  confirmé, à l'aise dans la plupart des
  disciplines photographiques. Il vous restera à
  trouver en vous votre propre style photographique
  et artistique et développer votre envie pour les
  différentes disciplines qui souvrent à vous.

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Atelier No 5 Composition et lecture de l'image

• Certaines photographies attirent spontanément le
  regard du spectateur. Des images par leur
  structure et leur composition lengagent à
  regarder, voire à détailler point par point ce
  qui sy trouve représenté. Lœil y circule au gré
  dune composition qui établit ce lien invisible
  entre le chemin visuel et la lecture dimage,
  vous invitant à la réflexion, à la critique ou
  bien au rêve 

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• La pratique de la photographie implique un
  certain nombre de principes techniques et de
  règles esthétiques de construction. La
  composition dune image est la clé de voûte de
  cet ensemble technique-esthétisme . 

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• La composition dune image déterminera des
  valeurs dorganisation, des rapports de volume,
  des priorités dagencement. Ces choix de
  construction et de composition jouent avec les
  éléments en présence le sujet, le contexte, la
  lumière. Le travail de composition établit,
  transforme, accentue le rapport au réel en
  favorisant les axes dynamiques, les lignes de
  force, les entrées et la circulation,
  champ-hors-champ, qui apparaitront dans limage.

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• Ce sont ces quelques points essentiels que nous
  allons vous proposer de perfectionner. Tout en
  revenant sur des principes fondamentaux, nous
  verrons ensemble quun simple changement de
  composition peut transformer radicalement la
  qualité de vos photos. L'art de la composition
  vous permettra de vous révéler dans votre
  pratique personnelle de la photographie.

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Atelier No 6 Photo de nuit et pause-longue

• Cette formation s'adresse a des personnes
  désireuses d'éprouver les capacités et les
  limites de leur appareil photographique en basses
  lumières.
• Des notions fondamentales de la photo seront
  rappelées spécifiquement pour les conditions de
  basses lumières (par exemple maîtrise du temps
  de pause et du "bruit" en photographie
  numérique).
• Différents ateliers seront proposés comme la
  photographie de lumières de la ville et des
  monuments, photos de bougies ou autres sources de
  lumières basses ou la technique de Light Painting.

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• Atelier sur le flash apprendre son utilisation
  comme complément de la lumière naturelle (de
  jour). Pour les possesseurs d'un flash cobra,
  nous explorerons ses possibilités, que ce soit en
  lumière principale ou en lumière dappoint, pour
  des photos posées ou en condition de reportage,
  en intérieur ou en extérieur. 
• - principes et fonctionnement du flash cobra-
  contrôle du flash cobra sur lappareil modes
  ETTL et M- contrôle du flash en mode déporté

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(No Transcript)
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Atelier No 7 Le portrait

• Les photos les plus simples sont parfois les plus
  difficiles à réaliser. Comment réaliser un
  portrait impeccable d'un proche dans un
  environnement immédiat et avec la seule aide de
  la lumière naturelle ? En somme, comment se
  passer d'un studio et être satisfait d'un
  portrait expressif et techniquement réussi  ? 
• Prendre en compte l'environnement est essentiel.
  Gérer les couleurs et le graphisme de l'arrière
  plan, choisir le point de vue, diriger le modèle.
  Autant de points qui seront abordés lors de ce
  cours.

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• Le contrôle de la lumière est également un aspect
  important lire la lumière immédiatement
  disponible et l'utiliser à bon escient sera
  particulièrement détaillé pour permettre la
  réalisation de portraits aboutis et clairs. La
  personne photographiée sera réellement mise en
  valeur. Ce stage vous apprendra à
• - Observer l'environnement afin de guider les
  choix esthétiques point de vue, direction de
  modèle- Lire la lumière et orienter son sujet en
  fonction - Paramétrer correctement son appareil
  en fonction du résultat recherché- Cadrer et
  composer son image afin de mettre en valeur le
  sujet

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• Le stage dure 3 heures 30 et comprend une
  explication théorique, une partie centrale
  pratique et un debriefing du cours.

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Atelier No 8 Le noir et blanc

• Vous aimez le rendu noir et blanc en photographie
  et souhaitez prendre de belles photos monochromes
  ? Accompagné dun photographe professionnel, vous
  pourrez apprendre pendant ce cours les ficelles
  pour utiliser au mieux ce quoffre le noir et
  blanc.
• Le formateur vous exposera les différents
  réglages que vous pouvez appliquer sur votre
  appareil afin d'optimiser votre noir et blanc et
  développer un style qui vous est propre.

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• Le noir et blanc a précédé la couleur dans
  lhistoire de la photographie. Cest une
  technique qui permet de faire ressortir fortement
  les contrastes et les détails dune scène. En ce
  sens, elle est un outil important pour le
  photographe afin de mettre certains éléments en
  valeur.
• Des photographes comme Sebastião Salgado, Henri
  Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou Ansel Adams
  ont choisi le noir et blanc. Le cours permettra
  d'analyser quelques images de grand noms de la
  photographie et d'expliquer en quoi le noir et
  blanc a servi leur écriture photographique.

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• Une photo numérique peut être prise en noir et
  blanc directement ou bien transformée par la
  suite en noir et blanc. Ces techniques ont un
  vrai sens artistique que ce soit sur le portrait,
  en architecture ou bien en paysage et permet au
  photographe de développer une vision artistique.
• Qu'est-ce qui guidera votre choix de passer en
  noir et blanc ? Votre formateur vous proposera
  des pistes de réflexion qui vous aideront pour
  votre travail photographique.

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• Ce stage vous apprendra à
• - Lire la lumière et les contrastes
• - Gérer lexposition pour les ombres et les
  hautes lumières
• - Découvrir et optimiser le noir et blanc sur
  votre appareil  

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• En fin d'atelier, nous vous proposerons un
  débriefing complet pour partager vos images
  prises lors de votre formation. Cette revue
  collective assurée par le photographe formateur
  permettra à chacun de sassurer une bonne
  compréhension mais aussi de sinspirer des
  réalisations des autres stagiaires.

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Vos avis sur cette formation

• merci pour cette matinée dans le froid mais
  chaleureuse. J'étais venu chercher des techniques
  pour mieux utiliser mon appareil photo et j'ai
  entendu un photographe nous parler d'écriture, de
  composition de l'image, de lumières,
  d'expression, de représentation avec le concours
  de son appareil, d'anticipation pour penser son
  image mentalement avant de la déclencher. J'ai
  aussi entendu un photographe nous parler de son
  métier.

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• J'ai eu ma dose de savoir-faire (le mode M,
  l'exposition, le raw, les principes de
  compositions et les exercices pratiques). J'ai eu
  surtout matière à réflexion sur la prise de vue.
  Et beaucoup de plaisir à shooter. Autant le dire
  je suis pleinement heureux du stage ce matin du
  côté du canal de l'Ourq.

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• To know more information, visit us

http//www.lesphotographes.org/