Los Elemetos del Arte

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Los Elemetos del Arte

• Definiciones y Ejemplos

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Los elementos del arte son

• Color
• Textura
• Perspectiva

• Línea
• Forma
• Espacio

A continuación aprenderemos un poco sobre estos,
y como están presentes en todo tipo de obras
artísticas. No siempre se encuentran todos, y a
veces se crean ilusiones de estos en una pieza.
Por ejemplo se puede hablar del color de una
pieza musical, aunque en realidad sabemos que el
color es algo visual y no auditivo. Nuestra
explicación se limita a las artes plásticas.
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línea

• Es el medio más simple de representación gráfica.
  Define contornos, hace conexiones, separa áreas o
  establece distancias. Las líneas pueden ser
  rectas, curvas, horizontales, verticales o
  diagonales.
• Un contorno es una línea que rodea" algo. Por
  ejemplo, si dibujamos con un lápiz alrededor de
  nuestra mano sobre un papel el dibujo resultante
  sería el contorno de nuestra mano.

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Contorno
Contorno de la estatua a la izquierda
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Tipos de Línea
Una línea curva es dinámica, siempre cambiante.
Tiene mas contraste que una línea recta y es mas
natural. La línea recta es mas monótona, tiene
menos contraste, y es mas estática en carácter.
Pero la línea recta es mas exacta, así que es
usada por arquitectos para simplificar los
requerimientos de los edificios. Las cualidades
dinámicas de la línea curva se pueden combinar
con las cualidades de la línea recta en un radio
continuo para que sea repetitiva y, por lo tanto,
decorativa. Esto es usado mucho por las personas
que hacen rejas.
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Forma

• La configuración o estructura de un objeto. Las
  formas tienen ancho y largo (bidimensionales) y
  otras tienen ancho, largo y profundidad o espesor
  (tridimensional). Las formas pueden ser
  geométricas u orgánicas. Se refiere a la
  totalidad de un objeto.
• Por ejemplo si tenemos una naranja la forma se
  refiere a que es una esfera. Si hablamos de un
  vaso nos referimos en ese caso al cilindro que lo
  compone.

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Espacio

• Espacio se refiere al área alrededor, o dentro de
  los componentes de una pieza. Este puede ser
  positivo o negativo, cerrado o abierto, etc.

Foto de una banqueta
Foto de una banqueta con el espacio negativo
pintado de negro.
Foto de una banqueta con el espacio positivo
pintado de negro.
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Uso del espacio

• Tanto el espacio positivo, como el negativo,
  ayuda a los artistas a organizar sus piezas. De
  esa manera podemos simplificar un poco la obra en
  que se trabaja y el artista se puede hacer
  preguntas como Tengo suficiente espacio
  negativo?

Aquí el espacio negativo fue pintado de negro, el
espacio positivo (las sillas), no se coloreó,
simplemente se ha dejado en blanco.
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Color

• Luz que se percibe directamente o a base de
  reflejos. Los colores se dividen en primarios
  rojo, azul y amarillo y secundarios verde,
  naranja y violeta. El color que vemos en los
  objetos es la luz reflejada por este.
• Ósea, que en realidad las cosas no son de ningún
  color, sino que los objetos dependen de la luz
  que reflejan.

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Textura

• Es la cualidad de la superficie de un objeto.
  Puede ser natural o creada por el hombre. En una
  obra de arte la textura puede ser táctil (la
  sentimos cuando la tocamos) o visual (se crea la
  ilusión de textura).         

Aunque se ve amenazante, la textura de este erizo
no es real, ya que esto es una foto de un erizo.
Si este fuera el verdadero entonces podría
resultar muy peligroso. De igual manera las
pinturas crean ilusiones de realidad, o el
escultor crea ilusiones de que el mármol es tela.
Textura real es la que existe de verdad, es lo
que ves. En el caso de la tela en una estatua
aunque la textura es de verdad (es algo que
puedes tocar) no es suave, eso es solo una
ilusión.
http//www3.bc.sympatico.ca/kerryw/creature/creatj
pg/gurch.jpg
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Perspectiva

• Es el crear la ilusión de profundidad en una
  pieza por medio de geometría o color.

Perspectiva geométrica En estos dibujos se creo
un efecto de profundidad por medio de líneas.
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Perspectiva Aérea
Perspectiva aérea En esta foto sabemos que las
montañas se encuentran mas lejos que el camino
porque no tienen detalles notables, y sus colores
están mas claro. Para hacer la Mona Lisa,
DaVinci uso esta misma técnica a la que llamó
esfumato. (Ver foto a su izquierda)
La perspectiva aérea Trata de imitar el efecto
del aire con partículas de polvo, como sucede en
la naturaleza. Este efecto ayuda a crear la
ilusión de distancia.
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Bibliografía

• http//www.acuetogallery.com/html/De_Interes.html2
  
• http//arthistory.about.com/cs/reference/f/element
  s.htm

Recursos Extras
http//mysite.verizon.net/welchdonandcarol/painter
intexas/elements.html