Abstraccin y Creacin El arte como proceso del estmulo

1
Abstracción y Creación
El arte como proceso del estímulo

• Acción Creadora
• Arte como síntesis de la ciencia
• Arte de lo concreto

2
Acción Creadora

• Empuje Estadounidense
• Nueva York gt Arte
• Teoría Experimental
• Observación Visual exacta de la tonalidad
  cromática
• Atributos del color
• Azul profundidad
• Rojo atención
• Amarillo Movimiento
• Verde Descanso

Kandinsky Composition VIII 1923
3
Arte y Ciencia

• La disciplina científica se convierte en medio
  técnico de la creación artística.
• Importa más el proceso de elaboración que el
  producto final.
• Un método causal con un estricto programa
  matemático de geometría como material de trabajo

Vassarely Variaciones
4
Arte de lo concreto

• La verdadera realidad esta en la línea, en el
  color o en el plano.
• El artista elige un tema acorde a su temperamento
  individual.
• Exploración en la propuesta personal.
• Desarrollo de los modelos mentales basados en la
  ciencia configurados visualmente
• Abstracción de la vida en su dimensión intima con
  el arte.

Krushenick Sol de Francia 1988
5
Arte evasionista.

• Desinterés en la realidad política o social.
• Cansancio frente a los movimientos activistas.
• La creación es un proceso sobre cualquier tipo de
  contenido social, político y sobre su evidencia
  objetiva.
• Centrado en la variación específica de un esquema
  mental matemático y recurrente

Kelly Rojo, amarillo, azul I 1963
6
Arte del signo

• Superposiciones de cuadros
• Alineaciones rítmicas de color gt
  espectacularidad.
• Las marquesinas de los teatros.
• Señales luminosas de las grandes ciudades
• La familiaridad de lo socio funcional
• El color es el único objeto del cuadro

DArcangelo
7
Ellsworth Kelly 1923

• Valor tonal es el único objeto del arte
• Asociaciones de color crean las asociaciones del
  signo.
• Estética del conjunto, lo unitario del contraste.
• Arte al servicio de la familiaridad
• Predecesor del Pop Art

Rojo, azul, Verde 1963
8
Nicholas Kurschenick 1929

• Abstracción centrada en los signos de la
  metrópolis.
• Gana en el gestualismo de su expresión.
• Emoción en la disposición de superficies
  anguladas con lo plano del color
• Partes orgánico-geométricas de la arquitectura
  que se amontonan ornamentalmente en rayas
  agresivas entre la simple alteración de dos
  colores.

Boston de Fiesta 1975
9
Allan DArcángelo 1933

• Dibujante técnico de construcción precisa
• Parodia del estilo de vida americano preso del
  movimiento y lo efímero
• Color bajo una estructura estrictamente lineal
• Potencia el pop art estadounidense y europeo.

Una familia feliz 1980
10
Op Art

• Estudio de la percepción óptica
• Veracidad del ojo humano
• Imágenes estáticas que parecen brillar y oscilar
  en el encuadre
• Un arte efímero e ilusionista.
• Sin sentido del movimiento.

Bridgit Riley 1966
11
Víctor Vasarely 1908

• Arte de la vibración de colores a partir de la
  experimentación de la ilusión.
• Vivencia fisiológica y visual
• Centrado en la pereza del ojo, mirada sin
  análisis
• Ilusión sintética
• Sintaxis cromática influencia del
  constructivismo.

Nuestro Orión
12
Rupprecht Geiger 1908

• Lleva el color a lo elemental
• Concepción de la partícula como deconstrucción
  del espacio y juego perceptivo
• Graduación flotante de un valor a otro
• Libera la intensidad lumínica por el complemento
• Círculo y cuadrado de dos colores gt neón

13
Almir Mavignier 1925

• Modulación en la trama cromática para posibilitar
  la percepción de alteraciones dimensionales
• Vacío con luminosidad
• Modificación conceptual del espacio y la materia.

Puntos 1965
14
Getulio Alviani 1939

• Rayos de color complementario.
• Planos sobrepuestos para conjugar la dinámica del
  volumen, el ritmo y la materia
• Vibración de la línea en la estructura simple y
  plano de color.

15
Bridget Riley 1931

• Matemático de la línea seriada para crear un
  movimiento seriado.
• Desplazamiento intuitivo en la deformación de
  paralelas
• Atención sobre el espacio cinético

Cresta de la Ola 1964