EL ARTE BARROCO EN EUROPA

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EL ARTE BARROCO EN EUROPA

• SIGLO XVII

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CARÁCTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO

• Se basó en formas de la Antigüedad clásica
• Los artistas barrocos pretendían representar la
  realidad sin idealizarla.
• Buscaban exaltar los sentimientos del espectador.
  Para alcanzar estos objetivos realizaron obras
  impactantes, llenas de movimiento.
• Por eso destaca la utilización de líneas curvas y
  los contrastes de luz y color.
• El arte Barroco destacó por una abundante
  decoración

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TEMAS DE LAS OBRAS DE ARTE

• En los países en los que triunfó la
  Contrarreforma destacan los temas religiosos en
  escultura y pintura, y en arquitectura iglesias.
  España e Italia
• En los países con importantes clases medias como
  Inglaterra o Las Provincias Unidas abundaron las
  escenas cotidianas de la burguesía y paisajes.
• En los países con una monarquía absoluta fuerte
  destacaron las obras con contenido político y de
  exaltación de la majestad real. Francia

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ARQUITECTURA Características y focos más
importantes

• ITALIA
• FRANCIA
• ESPAÑA

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La arquitectura barroca fue concebida con el
objetivo de emocionar y llamar la atención del
espectador, para ello los arquitectos utilizaron
varios procedimientos
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• El uso de la línea curva tanto en las estructuras
  de los edificios como en la decoración.
• Destaca el uso de las columnas salomónicas, que
  se retuercen y dan una gran sensación de
  movilidad.

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• La utilización de efectos luminosos en los
  edificios a través de una gran profusión de
  entrantes y salientes, de relieves y de
  frontones rotos.

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• La abundancia de decoración y de adornos en las
  fachadas e interiores. las esculturas y las
  pinturas se fusionaron con la arquitectura.
• Además, en los edificios barrocos, especialmente
  en las iglesias, se utilizaron materiales ricos,
  para producir una sensación de ostentación.

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RESUMIENDO

• Uso de la línea curva tanto en la estructura como
  en la decoración
• Utilización de efectos luminosos por medio de
  entrantes y salientes en las fachadas que creaban
  zonas de luz y zonas de sombra.
• La abundancia de decoración y de adornos en las
  fachadas e interiores. Las esculturas y las
  pinturas se fusionan con la arquitectura.
• Uso de materiales ricos para producir una
  sensación de ostentación.

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San Carlos Borromeo en Viena
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ROMA

• Tras el concilio de Trento los papas realizaron
  numerosas obras en Roma con el objetivo de
  resaltar su papel de cabeza del catolicismo.
• La ciudad se articuló en torno a una serie de
  plazas y avenidas que unían las principales
  basílicas. De esta forma, las iglesias se
  convirtieron en el centro visual de la ciudad y
  delante de ellas se dispusieron plazas con
  obeliscos diseñadas para llamar la atención del
  viandante.

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Plaza del Vaticano
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FRANCIA

• El Barroco francés tuvo una fuerte influencia
  del italiano, aunque acabó creando un estilo
  propio que se caracterizó por
• dar preferencia a las líneas rectas
• y por una decoración menos abundante.

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FRANCIA

• La corona y la nobleza francesa construyeron
  lujosos palacios barrocos como medio de
  exaltación de su poder.
• El más impresionante de estos palacios fue el de
  Versalles, construido como residencia del rey
  Luis XIV.

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VERSALLES
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Palacio de Versalles
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Interior del Palacio
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Vista del Palacio y Jardines
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CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

• Se impuso el realismo y se dotó a las esculturas
  de rasgos físicos personales y de movimientos
  naturales.
• Mostraban un gran patetismo y unos sentimientos
  exaltados. Muchas veces se plasma la psicología
  del personaje.
• Las esculturas barrocas adquieren movilidad,
  energía y vitalidad.
• Se potenciaron los efectos luminosos por medio de
  los pliegues de la ropa y los gestos de las
  figuras.
• Podemos encontrar esculturas exentas, relieves,
  sepulcros, monumentos urbanos.
• El escultor más importante fue BERNINI.

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Bernini, el escultor barroco

• Fue el principal escultor del Barroco y uno de
  los más relevantes de todos los tiempos.
• Bernini tuvo dos grandes influencias que se
  reflejaron en todas sus obras
• Las obras de Miguel Ángel, con sus personajes
  heroicos llenos de sentimiento.
• Las colecciones de escultura helenística del
  Vaticano, de las que aprendió la representación
  de la anatomía.

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BERNINI

• EXTASIS DE SANTA TERESA.
• Representa el momento en el que un ángel le
  arranca el dardo del pecho.
• Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel
  producen un espectacular juego de luces y sombras
  que se combinan con la iluminación celestial
  realizada en bronce dorado.
• la santa, casi desmayada, refleja toda la
  expresividad propia del estilo barroco.

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Detalle
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BERNINI

• En Apolo y Dafne, Bernini pretendió captar un
  instante de tiempo, la escultura muestra el
  momento en que Apolo alcanza a Dafne, que
  comienza a transformarse en laurel.

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BERNINI
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LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

• Es una escultura religiosa, dependió de los
  encargos hechos por la iglesia.
• Por eso destacaron los retablos, las imágenes
  para las iglesias y los pasos de Semana Santa.
• Es una escultura que se hace para impactar a los
  fieles, las figuras destacan por su realismo,
  muchas de ellas representan el dolor.
• Podemos destacar la escuela castellana y la
  escuela andaluza. Gregorio Fernández y Alonso
  Cano serán los mejores escultores.

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GREGORIO FERNANDEZ
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CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA

• Se utilizaron grandes efectos luminosos mezclando
  zonas de sombra con otras de intensa luz, es la
  técnica del claroscuro.
• Se realizaron composiciones complejas con lo que
  se dio una gran sensación de movilidad.
• Los personajes muestran sentimientos muy intensos
  a través de sus gestos o de sus movimientos.

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• La temática de la pintura barroca fue muy
  variada
• escenas religiosas
• Retratos
• Mitología
• escenas cortesanas
• imágenes de la vida cotidiana.
• Se desarrollaron dos nuevas temáticas los
  paisajes y los bodegones.

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Características generales

• La pintura barroca se caracterizó por la
  diversidad de técnicas y estilos de las
  diferentes escuelas. Sin embargo, hubo una serie
  de características comunes
• Se impuso el realismo, representar las cosas tal
  y como eran, incluso sus rasgos desagradables.

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• Se usaron composiciones menos simétricas y
  personajes en actitudes poco serenas, para dar
  una mayor movilidad y fuerza a las
  representaciones.

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• Se generalizaron los fuertes efectos luminosos.
• Se mezclaban zonas de sombras con otras de
  intensa luz. Esta técnica se denomina claroscuro.

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• Las representaciones tenían gran emotividad y los
  personajes mostraban sentimientos muy intensos.

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ESCUELAS EUROPEAS
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ITALIA

• CARAVAGGIO
• Corriente naturalista

• ANIBAL CARRACCI
• Corriente clasicista
• Se caracterizó por escenas y personajes serenos
• Por idealizar la realidad para introducir en sus
  cuadros enseñanzas morales y religiosas.

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• Se caracterizó por escenas y personajes serenos
• Por idealizar la realidad para introducir en sus
  cuadros enseñanzas morales y religiosas.
• El pintor más importante de esta escuela fue
  Annibale Carracci.

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CARAVAGGIO

• Su pintura se basó en la observación directa de
  la realidad con toda su crudeza y sus personajes
  se inspiraron en modelos tomados de la vida
  cotidiana.
• Sus obras tuvieron una temática principalmente
  religiosa.
• Caravaggio fue un maestro del claroscuro. Su
  técnica de iluminación, basada en hacer emerger a
  las figuras de entre las sombras, se denomina
  tenebrismo.

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BACO
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CARAVAGGIO LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
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MUERTE DE LA VIRGEN
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ESCUELA HOLANDESA
La pintura holandesa estuvo muy influenciada por
los gustos de la burguesía, que compraba los
cuadros. Los temas principales
fueron Bodegones, Paisajes, Retratos, Escenas
cotidianas y Temas religiosos. Los pintores más
importantes fueron REMBRANDT fue el gran genio
de la escuela holandesa. Utilizó el claroscuro
con gran maestría y cultivó el realismo en sus
retratos. Destacó en sus composiciones de temas
bíblicos y de escenas cotidianas. FRANS
HALS Gran autor de retratos. VERMEER
Representó hogares burgueses
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REMBRANDT
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RONDA DE NOCHE
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Lección de anatomía
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Frans Hals

• fue un gran autor de retratos, tanto individuales
  como colectivos. Hals supo captar perfectamente
  la personalidad de sus retratados

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Vermeer

• Se especializó en interiores de hogares burgueses
  donde reflejaba la cómoda y agradable vida de
  este grupo.
• Sus personajes eran serenos, el uso de la luz
  remarcaba la calidez del hogar.

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ESCUELA FLAMENCA RUBENS

• El principal pintor de esta escuela fue Rubens
  cuadros se caracterizaron
• un rico colorido
• el uso de las líneas curvas, que daban dinamismo
  a sus composiciones
• la utilización del claroscuro.

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LAS TRES GRACIAS
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Van Dyck

• discípulo de Rubens
• trabajó e Inglaterra.

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FRANCIA

• hubo varios estilos barrocos, el clasicismo fue
  el estilo más característico del Barroco francés.
  
• Nicolás Poussin, con sus obras mitológicas y sus
  personajes idealizados
• Claude Lorrain, pintor de lugares imaginarios.

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