La musique savante amricaine : quelques points de repre

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La musique savante américaine quelques
points de repère
Aaron COPLAND,le contexte
Baccalauréat option facultative
Sessions 2010 - 2011
E. Michon, IA-IPR Education Musicale
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Les origines

• La tradition du chant choral est importée par les
  pèlerins du Mayflower au XVIIe siècle, en
  Nouvelle Angleterre.
• Dans le Sud, musiques inspirées de danses
  françaises et anglaises.
• Le premier orchestre symphonique est créé en 1743
  en Pennsylvanie.
• La Société Sainte Cécile, première société
  musicale qui organise des concerts privés est
  créée à Charleston (Caroline du Sud) en 1766. On
  y interprète des uvres savantes européennes
  (Haydn, Mozart).
• Philadelphie devient progressivement jusquau
  début du XIXe siècle le centre musical des
  Etats-Unis. Alexander REINAGLE Directeur
  musical du Théâtre -, James HEWITT qui écrit le
  premier opéra américain et Anthony Philip
  HEINRICH en sont les figures marquantes. Ce
  dernier, originaire de Bohème, utilise dans ses
  compositions les musiques traditionnelles
  amérindiennes et défend la création dune musique
  authentiquement américaine. Lowel MASON enfin
  fonde lAcademy of music de Boston et créé
  lOrchestre philarmonique de New York.
• Inauguration du Metropolitan Opera de New York en
  1883
• Anton DVORAK dirige le Conservatoire National de
  New York de 1892 à 1895  il déplore la
  suprématie esthétique allemande qui prévaut à
  cette époque (cf. lEcole de Boston qui incarne
  le courant romantique) et milite auprès de ses
  élèves américains pour quils sinspirent des
  musiques populaires indigènes afin de créer une
  musique authentiquement américaine.

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Le XXe Siècle (1)

• Cest celui de laffirmation dune véritable
  identité musicale américaine.
• Première moitié du siècle  les figures
  marquantes, qui symbolisent des styles musicaux
  très différents 
• Charles IVES  il est considéré comme le  père 
  de la musique américaine moderne, le premier à
  avoir utilisé un langage spécifiquement américain
  dans sa musique.
• Henry COWELL, qui promeut la musique américaine
  dans sa revue New Music.
• George GERSHWIN et son  jazz symphonique .
  Avant lui, IVES a déjà utilisé des écritures
  issues du jazz 1902  Three Ragtime Dances.
• Aaron COPLAND
• Autre compositeur célèbre de cette époque 
  Samuel BARBER et son célèbre Adagio pour Cordes
  (1936), dinspiration clairement néo-romantique.

Charles Ives
George Gershwin
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Le XXe Siècle (2)

• Deux figures  étrangères  marquent profondément
  lavènement de cette musique américaine moderne 
• Nadia BOULANGER, qui forme à Fontainebleau nombre
  de compositeurs américains dont COPLAND (cf.
  biographie) et, plus tard, Philip GLASS. Elle
  leur fait notamment découvrir les musiques du
  Groupe des Six et de STRAVINSKY. Son enseignement
  reste très classique tonalité, harmonie,
  contrepoint - est à lorigine dun courant
  néo-classique américain, don COPLAND fait
  quelques temps partie.
• Edgard VARESE, qui fonde en 1927 la Pan American
  Association pour promouvoir la musique
  expérimentale américaine. Le compositeur mexicain
  Carlos CHAVEZ en fait partie.
• A partir des années trente et après DVORAK et
  MAHLER (Directeur Musical du New York Philarmonic
  Orchestra en 1910), les événements qui ont lieu
  en Europe amène nombre de grands compositeurs à
  émigrer aux Etats-Unis  SCHÔNBERG, HINDEMITH,
  STRAVINSKY, WEILL, BARTOK SCHÔNBERG enseigne le
  sérialisme en Californie. Son enseignement est
  déterminant pour lévolution ultérieure de la
  musique américaine. Il a notamment CAGE pour
  élève.

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Le XXe Siècle (3)

• La seconde moitié du XXe siècle  arrivée de
  nouveaux compositeurs et de nouvelles écritures
  musicales  Elliot CARTER, John CAGE, Steve REICH
  et Philip GLASS
• Elliott CARTER est l'un des compositeurs
  indépendants parmi les plus importants, qui
  développe à partir des années 1950 un langage
  très personnel, se démarquant à la fois des
  techniques de l'avant-garde, du post-sérialisme,
  de l'utilisation de l'aléatoire ou de
  l'électronique, et des courants américains de la
  musique minimaliste ou du jazz symphonique.
• VARESE et ses recherches dans le domaine
  électroacoustique cf. lutilisation du
  Thérémine dans Ecuatorial, influence nombre de
  compositeurs américains  COWELL, qui fera lui
  aussi appel à Léon THEREMIN pour construire son
  Rythmicon, Milton BABBITT, CAGE
• Dans les années 1960, les compositeurs américains
  La Monte YOUNG et Terry RILEY, inspirés au départ
  par la démarche d'expérimentation de John CAGE,
  les musiques extra-occidentales, ainsi que par le
  jazz, se détournent de l'ultra-complexité du
  sérialisme intégral. Ils inventent une musique
  dite minimaliste, faite de notes tenues longues
  et parcimonieuses, de longs silences, avec une
  absence de rythme et de mélodie. Steve REICH et
  Philip GLASS représentent cette  école .
• Un personnage  à part   John CAGE.