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40 PRINCIPALES

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40 PRINCIPALES Jonathan L pez Gand a 1 Magisterio Educaci n Primaria. Van Eyck JAN VAN EYC Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390 - Brujas, 1441) fue un Pintor flamenco ... – PowerPoint PPT presentation

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Title: 40 PRINCIPALES


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40 PRINCIPALES
  • Jonathan López Gandía
  • 1º Magisterio Educación Primaria.

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Van Eyck
  • JAN VAN EYC
  • Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390 - Brujas, 1441)
    fue un Pintor flamenco que trabajó en Brujas y,
    junto a Robert campain, en Tournai. Fue fundador
    dears nova, estilo pictórico del Gótico tardío en
    el siglo XV. que anuncia el Renacimiento Nórdico
    de Europa. En tal sentido Van Eyck es el más
    célebre del conjunto de pintores llamado los
    primitivos flamencos.
  • Van Eyck es calificado de pintor naturalista. Tal
    afirmación es bastante cierta, viéndose
    corroborada en la representación de Eva y Adán,
    desnudos, en la parte superior del Políptico de
    Gante, retratados sin idealizaciones y sin
    demasiadas censuras Van Eyck les ha pintado casi
    todos sus pelos. Es de este modo que ha acercado
    lo religioso a la vida cotidiana en una humilde
    majestad y belleza.
  • Por otra parte resulta interesante observar una
    constante en la obra de Van Eyck además de una
    muy estudiada espacialidad, las figuras humanas
    (o de aspecto humano) por él representadas tienen
    una actitud impasible y tendiente a la
    monumentalidad.

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Imágenes.
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Velazquez.
  • VELAZQUEZ
  • Diego de Rodríguez de Silva y Velázquez, fue un
    pintor barroco considerado uno de los máximos
    exponentes de la pintura española y figura
    indiscutible de la pintura universal.
  • Desarrolló un estilo naturalista de iluminación
    tenebrista por influencia de Caravaggio y sus
    seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años
    fue nombrado pintor del rey , y cuatro años
    después fue ascendido a pintor de cámara, el
    cargo mas importante entre los pintores del rey,
    a esta labor dedicó el resto de su vida. Su
    trabajo a partir de entonces consistía en pintar
    retratos del rey y su familia así como, otros
    cuadros para decorar las mansiones reales estilo
    evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad
    con pinceladas rápidas y sueltas. En esta
    evolución tuvo mucho que ver el estudio de la
    colección y pintura y su primer viaje a Italia
    donde estudió tanto la pintura antigua como la
    contemporánea.

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  • VAN GOGH
  • Fue un pintor holandés, uno de los principales
    exponentes del postimpresionismo. Pintó 900
    cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148
    acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en
    su vida fue su hermano menor Theo, quien continua
    y desinteresadamente le prestó apoyo financiero.
    La gran amistad entre ellos está documentada en
    las numerosas cartas que se intercambiaron desde
    agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800
    cartas conservadas.
  • La calidad de su obra sólo fue reconocida después
    de su muerte considerándose una de los grandes
    maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia
    en el arte del siglo XX, especialmente entre los
    expresionistas alemanes y los fauvistas como
    Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de
    numerosas reproducciones muchas de sus obras son
    muy conocidas y se encuentran profundamente
    enraizadas en la consciencia artística general y
    mantienen su actualidad en todo el mundo.

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PICASSO.
  • PICASSO
  • Considerado uno de los mayores artistas del siglo
    XX, participó desde la génesis de muchos
    movimientos artísticos que se propagaron por el
    mundo y ejercieron una gran influencia en otros
    grandes artistas de su tiempo. Incansable y
    prolífico, pintó más de dos mil obras
    supervivientes en museos de toda Europa y el
    mundo. su estilo eran el cubismo y neoclásico.

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Miguel Angel
  • MIGUEL ANGEL
  • Triunfó en todas las artes en las que trabajó,
    caracterizándose por su perfeccionismo. La
    escultura, según había declarado, era su
    predilecta y la primera a la que se dedicó a
    continuación, la pintura, casi como una
    imposición por parte de Julio II, y que se
    concretó en una obra excepcional que magnifica la
    bóveda de la Capilla Sixtina y ya en sus últimos
    años, realizó proyectos arquitectónicos.

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REMBRANDT
  • REMBRANDT
  • La historia del arte le considera uno de los
    mayores maestros barrocos de la pintura y el
    grabado, siendo con seguridad el artista más
    importante de la historia de Holanda.1 Su
    aportación a la pintura coincide con lo que los
    historiadores han dado en llamar la edad de oro
    holandesa, el considerado momento álgido de su
    cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia
    política.
  • Entre los mayores logros creativos de Rembrandt
    están los magistrales retratos que realizó para
    sus contemporáneos, sus autorretratos y sus
    ilustraciones de escenas bíblicas. Por todo esto
    las imágenes elegidas son los retratos

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Salvador Dalí
  • SALVADOR DALI
  • Fue un pintor español considerado uno de los
    máximos representantes del surrealismo. Su nombre
    completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i
    Doménech.
  • Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas
    imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas
    se suelen atribuir a la influencia y admiración
    por el arte renacentista. También fue un experto
    dibujante.1 2 Los recursos plásticos dalinianos
    también abordaron el cine, la escultura y la
    fotografía,
  • Las imágenes elegidas son todas surrealistas

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Botticelli
  • Apodado Sandro Botticelli, fue un pintor
    cuatrocentista italiano. Menos de cien años
    después, este movimiento, bajo el mecenazgo de
    Lorenzo de Médicis, fue considerado por Giorgio
    Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que
    convenientemente encabezaba su Vita de
    Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó,
    siendo recuperada a finales del siglo XIX desde
    entonces, su obra se ha considerado
    representativa de la gracia lineal de la pintura
    del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus
    y La primavera son, actualmente, dos de las obras
    maestras florentinas más conocidas.

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Toulusse Lautrec.
  • Fue un pintor y cartelista francés que destacó
    por su representación de la vida nocturna
    parisiense de finales del siglo XIX. Se le
    enmarca en la generación del postimpresionismo.
  • La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su
    estilo fotográfico, al que corresponden la
    espontaneidad y la capacidad de captar el
    movimiento en sus escenas y sus personajes,
    siendo el suyo un estilo muy característico. A
    esto hay que añadir la originalidad de sus
    encuadres influencia del arte japonés, que se
    manifiesta en las líneas compositivas diagonales
    y el corte repentino de las figuras por los
    bordes. Poseía una memoria fotográfica y pintaba
    de forma muy rápida.
  • Las imágenes elegidas están relacionadas con el
    mundo de la noche y la prostitución.

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MUNCH
  • MUNCH
  • Fue un pintor y grabador noruego de la corriente
    expresionista. Sus evocativas obras sobre la
    angustia influyeron profundamente en el
    expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
  • Sus obras son

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Goya
  • Goya
  • Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca
    la pintura de caballete y mural, el grabado y el
    dibujo. En todas estas facetas desarrolló un
    estilo que inaugura el Romanticismo. El arte
    goyesco supone, asimismo, el comienzo de la
    Pintura contemporánea, y se considera precursor
    de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Sus
    imágenes elegidas coinciden en que son retratos
    de personajes importantes de la época

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Leonardo Da Vinci
  • LEONARDO DA VINCI
  • Fue un pintor florentino y polímita (a la vez
    artista, científico, ingeniero, inventor,
    anatomista, escultor, arquitecto, urbanista,
    botánico, músico, poeta, filósofo y escritor)
    nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y
    fallecido en Ambroise el 2 de mayo de 1519, a los
    67 años de edad, acompañado de su fiel Francesco
    Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y
    pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad
    natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
    florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros
    trabajos de importancia fueron creados en Milán
    al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a
    continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó
    los últimos años de su vida en Francia, por
    invitación del rey Francisco I.
  • Frecuentemente descrito como un arquetipo y
    símbolo del hombre del Renacimiento, genio
    universal, además de filósofo humanista cuya
    curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a
    su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es
    considerado como uno de los más grandes pintores
    de todos los tiempos y, probablemente, la persona
    con el mayor número de talentos en múltiples
    disciplinas que jamás haya vivido.
  • Las imágenes elegidas son de tema religioso

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Kandisky
  • KANDISKY
  • Fue un pintor ruso, precursor de la abstracción
    en pintura y teórico del arte, con él se
    considera que comienza la abstracción lírica.
  • Sus temas de composición están orientados hacia
    la abstracción como ejemplo estas tres obras

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Diego Rivera
  • DIEGO RIVERA
  • Fue un destacado muralista mexicano de ideología
    comunista , famoso por plasmar obras de alto
    contenido social en edificios públicos. Fue
    creador de diversos murales en distintos puntos
    del centro histórico de la Ciudad de México, así
    como en la Escuela Nacional de Agricultura de
    Chapingo,1 y en otras ciudades mexicanas como
    Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras
    del extranjero como San Francisco, Detroit y
    Nueva York.
  • Tres de sus cuadros son

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Fridha Khalo
  • FRIDHA KHALO
  • Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo
    (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen
    germano-húngaro, de religión judía con su segunda
    esposa, la mexicana Matilde Calderón, de
    ascendencia española. Sus dos hermanas mayores
    fueron Matilde y Adriana después de ellas nació
    el único hijo varón de la familia, el cual
    sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía
    apenas once meses, en junio de 1908 nace su
    hermana menor, Cristina, su constante compañera y
    la única de las hermanas Kahlo en dejar
    descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres
    medio-hermanas mayores Luisa, la mayor, una
    segunda hermana fallecida nada más nacer y
    Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de
    su padre con María Cardeña (llamada también
    Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el
    parto de Margarita en 1898.
  • Sus cuadros están relacionados con las nulas
    posibilidades se madre y con las continuas
    infidelidades que recibía de su marido Diego
    Ribera con su hermana

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Murillo
  • MURILLO
  • Bartolomé Esteban Murillo fue una de las figuras
    más importantes de la obra pictórica barroca de
    España. Nació el 31 de diciembre de 1617 en
    Sevilla y fue el hijo menor de una familia de
    catorce hermanos, siendo sus padres Gaspar
    Esteban -cirujano barbero- y María Pérez Murillo,
    de quien tomó el apellido artístico.
  • Los cuadros elegidos tienen el mismo tema gente.

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El Greco
  • EL GRECO
  • Fue un pintor del final del Renacimiento que
    desarrolló un estilo muy personal en sus obras de
    madurez.
  • Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un
    apreciado maestro de iconos en el estilo
    postbizantino vigente en la isla. Después residió
    diez años en Italia, donde se transformó en un
    pintor renacentista, primero en Venecia,
    asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y
    Tintoretto, y después en Roma, estudiando el
    manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció
    en Toledo (España), donde vivió y trabajó el
    resto de su vida.
  • Tres de sus obras más famosas son

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Miró
  • MIRÓ
  • pintor, escultor, grabador y ceramista español,
    considerado uno de los máximos representantes del
    surrealismo. En su obra reflejó su interés en el
    subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En
    un principio mostró fuertes influencias fauves,
    cubistas y expresionistas, pasando a una pintura
    plana con cierto aire naïf, como lo es su
    conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir
    de su estancia en París, su obra se vuelve más
    onírica, coincidiendo con los puntos del
    surrealismo e incorporándose a este movimiento.
    En numerosas entrevistas y escritos que datan de
    la década de 1930, Miró manifestó su deseo de
    abandonar los métodos convencionales de pintura,
    en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos
    o violarlos", para poder favorecer una forma de
    expresión que fuese contemporánea, y no querer
    doblegarse a sus exigencias y a su estética ni
    siquiera con sus compromisos hacia los
    surrealistas.
  • Sus obras mas importantes son

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Botero
  • Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y
    dibujante colombiano nacido el 19 de abril de
    1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el
    artista vivo originario de Latinoamérica más
    cotizado actualmente en el mundo. Icono universal
    del arte, su extensa obra es reconocida por niños
    y adultos de todas partes por igual.

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Siqueiros
  • José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido
    como David Alfaro Siqueiros,1 (Ciudad de México2
    29 de diciembre de 1896 Cuernavaca 6 de enero
    de 1974) fue un pintor y militar mexicano. Es
    considerado uno de los tres exponentes del
    muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José
    Clemente Orozco.

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Fotografos
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Anseld Adams
  • ANSELD ADAMS
  • Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de
    abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido
    en San Francisco, desarrollador del sistema de
    zonas.
  • Conocido por sus fotografías en blanco y negro de
    paisajes del parque nacional Yosemite en Estados
    Unidos (entre otros paisajes) y como autor de
    numerosos libros sobre fotografía como su
    trilogía de manuales de instrucción técnica (La
    Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la
    asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros
    maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke,
    Imogen Cunningham y otros.
  • Su sistema de zonas es una demostración de cómo
    la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la
    misma mide el gris medio de 18 de reflectancia
    como zona media. El fotógrafo debe aumentar la
    exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos
    pasos de gris quiera fijar como punto de
    medición. El fotómetro de cualquier cámara,
    incluso digital, siempre "quiere" ver la zona
    medida como un gris medio.
  • IMÁGENES

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Cecile Beaton
  • CECELI BEATON
  • Cecil Walter Hardy Beaton (14 de enero de 1904,
    Londres - 18 de enero de 1980, Salisbury) fue un
    diseñador de vestuario y fotógrafo británico.
  • Tuvo su primera cámara fotográfica a la edad de
    11 años, haciendo sus pininos al sacar retratos
    de sus hermanas. En los años 1920 se convirtió en
    el fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair
    y Vogue. Es recordado por sus fotografías de la
    Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña y
    que fueron publicadas en 1942 al otro lado del
    Atlántico. Después de la guerra diseñó trajes y
    bastidores para películas como Gigi de 1958 y My
    Fair Lady de 1964.

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Bill Brandt
  • BILL BRANDT
  • Bill Brandt (3 de mayo de 1904 - 20 de diciembre
    de 1983) fue un fotógrafo británico conocido por
    sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes
    sociales en la sociedad británica y sus fotos
    distorsionadas de desnudos y paisajes. También
    realizó fotografías como periodista gráfico.
    Nació en Hamburgo el 3 de mayo de 1904, su padre
    era británico y su madre alemana. Comenzó muy
    pronto a estudiar dibujo con el arquitecto checo
    K. E. Ort, aunque gran parte de su educación se
    desarrolla en Viena. Durante su infancia se
    estuvo desarrollando la primera guerra mundial,
    por lo que al finalizar ésta adoptó la
    nacionalidad británica ya que existía desigualdad
    de oportunidades si se disponía de nacionalidad
    alemana.
  • Poco después contrajo la tuberculosis por lo que
    estuvo varios años en cura en un sanatorio de
    Davos en Suiza bajo la atención del doctor
    Eugenie Schwarzwald. En esta ciudad existía gran
    ambiente artístico y literario. Al curarse se
    traslada a Austria con un hermano que le anima a
    hacer fotografías y le presenta a Ezra Pound que
    en 1928 fue su primer modelo. Éste quedó
    impresionado por el talento de Brandt y se lo
    presentó a Man Ray que le dio un puesto de
    ayudante en el que estuvo durante tres meses.
  • IMÁGENES

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Henrie Cartier
  • HENRIE CARTIER
  • Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3
    de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo
    francés considerado por muchos el padre del
    fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de
    atrapar el instante decisivo, versión traducida
    de sus "images à la sauvette", que vienen a
    significar con más precisión "imágenes a
    hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la
    cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento
    en el que se desarrolla el clímax de una acción.
  • A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de
    retratar a personajes de la talla de Pablo
    Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf,
    Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió
    importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la
    Guerra Civil Española, donde filmó el documental
    sobre el bando republicano "Victorie de la vie",
    la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y
    Fotografía del ejército galo o la entrada
    triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson
    fue el primer periodista occidental que pudo
    visitar la Unión Soviética tras la muerte de
    Iósif Stalin.

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Man Ray
  • Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia,
    Estados Unidos 27 de agosto de 1890 - París 18
    de noviembre de 1976) fue un artista
    estadounidense impulsor de los movimientos
    dadaísta y surrealista en Estados Unidos
  • IMÁGENES

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ESCULTORES
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Rodin
  • Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 -
    Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor
    francés contemporáneo a la corriente
    Impresionista. Enmarcado en el academicismo más
    absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es
    el escultor encargado no sólo de poner fin a más
    de dos siglos en busca de la mimesis en las artes
    tridimensionales, sino de dar además un nuevo
    rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y
    la escultura pública. Es por esto que Rodin ha
    sido denominado en la historia del arte el
    primer moderno.
  • IMÁGENES

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Henry moore
  • HENRY MOORE
  • Henry Spencer Moore (Castleford, 30 de julio de
    1898 Much Hadham, 31 de agosto de 1986) fue un
    escultor inglés conocido por sus esculturas
    abstractas de bronce y mármol que pueden ser
    contempladas en numerosos lugares del mundo como
    obras de arte público.
  • Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo
    romántico de la época victoriana,1 posteriormente
    desarrolló un estilo propio, influido por varios
    artistas renacentistas y góticos tales como
    Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como
    por la cultura tolteca-maya.1 Las primeras obras
    de Moore fueron realizadas usando la técnica de
    tallado directo,2 pero, a finales de los años
    1940, Moore comenzó a producir esculturas
    moldeando la figura en arcilla o yeso antes de
    terminar el trabajo en bronce usando la técnica
    de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en
    arena.3
  • Sus obras generalmente representan abstracciones
    de la figura humana.
  • IMÁGENES

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Miguel Ángel Buonarroti
  • Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1
    (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de
    febrero de 1564), conocido en español como Miguel
    Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor
    italiano renacentista, considerado uno de los más
    grandes artistas de la historia tanto por sus
    esculturas como por sus pinturas y obra
    arquitectónica.
  • IMÁGENES

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Calder
  • Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton,
    Pensilvania - 11 de noviembre de 1976, Nueva
    York) fue un escultor estadounidense. Hijo y
    abuelo de escultores, siendo su madre pintora.
    Estudió ingeniería mecánica y en 1872, asistió a
    la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles,
    donde fue influenciado por artistas de la escuela
    Harry P.
  • IMÁGENES

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Bernini.
  • Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de
    1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un
    escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de
    los artistas más destacados del Barroco.

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Brunelleschi
  • Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo
    Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un
    arquitecto, escultor y orfebre renacentista
    italiano.
  • Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la
    cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus
    profundos conocimientos matemáticos y su
    entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
    camino en la arquitectura, además de llevarle al
    descubrimiento de la perspectiva cónica.
  • IMÁGENES

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Donatello
  • Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
    (Florencia, Italia, 1386 ibídem, 13 de
    diciembre de 1466) fue un famoso artista y
    escultor italiano de principios del Renacimiento.
    Junto con León Battista Alberti, Brunelleschi y
    Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento.
    Donatello destacó en una fuerza innovadora en el
    campo de la escultura monumental y en el
    tratamiento de los relieves, donde logró
    representar una gran profundidad dentro de un
    mínimo plano, denominándose con el nombre de
    stiacciato, es decir relieve aplanado o
    aplastado.
  • Imágenes

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Fidias
  • fue el más famoso de los escultores de la Antigua
    Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al
    primer clasicismo griego. Fidias diseñó las
    estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de
    Atenas (Atenea Partenos dentro del Partenón y
    Atenea Promacos) y la colosal estatua sentada de
    Zeus en Olimpia. Las obras atenienses fueron
    aparentemente encargo de Pericles en 447 a. C. Es
    posible que Pericles usase el dinero de la Liga
    de Delos para pagarle, si bien esto no es seguro.
  • Imágenes

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Ghiberti
  • Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 - id., 1 de
    diciembre de 1455). Escultor,orfebre, arquitecto
    y escritor de arte italiano del Quattrocento.
  • Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin
    embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando
    participó en el concurso para decorar las
    segundas puertas del baptisterio de la catedral
    de Florencia, resultando ganador, al renunciar al
    premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi,
    el otro finalista. Su triunfo en el concurso
    resultó decisivo para su vida, puesto que la
    magnitud de la tarea requirió la creación de un
    taller de gran tamaño, que se convertiría en el
    principal de la ciudad durante medio siglo. En él
    se formaron figuras destacadas del Renacimiento,
    como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y
    Filarete.
  • Imágenes

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Alonso Berrugete
  • Alonso González Berruguete (Paredes de Nava,
    Palencia, España c.1490 Toledo, España, 1561),
    escultor castellano del Manierismo, hijo del
    pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes
    fundamentales de la imaginería española del
    Renacimiento. También realizó obras pictóricas.
  • Aprendió pintura y escultura en el taller
    familiar sus obras de entonces evidencian el
    contacto con los escultores activos en Castilla

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OTROS
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Walter Grupius
  • Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de
    arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en
    Berlín. Después de sus estudios trabajó durante
    tres años en el despacho de Peter Behrens y a
    continuación se independizó. Entre 1910 y 1915
    (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó
    principalmente a la reforma y ampliación de la
    fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras
    metálicas finas, sus grandes superficies
    acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas
    ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de
    la arquitectura moderna.

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Lloyd Wright
  • Frank Lloyd Wright (n. Richland Center,
    Wisconsin 8 de junio de 1867 - f. Phoenix,
    Arizona 9 de abril de 1959), arquitecto
    estadounidense, uno de los principales maestros
    de la arquitectura del siglo XX conocido por la
    arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.
  • Wright creó un nuevo concepto respecto a los
    espacios interiores de los edificios, que aplicó
    en sus casas de pradera, pero también en sus
    demás obras. Wright rechaza el criterio existente
    hasta entonces de los espacios interiores como
    estancias cerradas y aisladas de las demás, y
    diseña espacios en los que cada habitación o sala
    se abre a las demás, con lo que consigue una gran
    transparencia visual, una profusión de luz y una
    sensación de amplitud y abertura. Para
    diferenciar una zona de la otra, recurre a
    divisiones de material ligero o a techos de
    altura diferente, evitando los cerramientos
    sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright
    estableció por primera vez la diferencia entre
    "espacios definidos" y "espacios cerrados".
    Wright además estudió con gran atención la
    arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente
    maya a muchas de sus viviendas.

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Miquel barceló
  • Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el
    art brut, estilo que deja una fuerte influencia
    en las primeras obras que presenta en público.
    Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca.
    Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de
    Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en
    1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi
    de Barcelona, pero poco después abandona sus
    estudios.
  • Empieza a ser más conocido cuando participa en la
    Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la
    Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs
    le presenta desde entonces su obra es incluida
    en las más prestigiosas muestras internacionales,
    configurándose como una de las mayores
    revelaciones del arte español de los años
    ochenta.
  • En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes
    Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí,
    al mismo tiempo que expone su obra en los museos
    y salas más relevantes del mundo. Entre ellas,
    destaca la importante retrospectiva que en 1996
    le dedica el Centro Pompidou de París.
  • En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de
    Asturias de las Artes, uno de los premios más
    importantes de España.

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Marcel Breuer
  • Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs,
    Hungría - 1 de julio de 1981 en Nueva York,
    Estados Unidos) fue un arquitecto y diseñador
    industrial de origen judío. Uno de los
    principales maestros del movimiento moderno que
    mostró un gran interés por la construcción
    modular y las formas simples.
  • Nació en Pécs (Hungría) el 21 de mayo de 1902.
    Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la
    época en que Walter Gropius dirigía esta escuela
    de diseño y arte donde catalizaron las ideas
    estéticas más importantes del movimiento moderno.
    Breuer se hizo cargo más tarde del taller de
    muebles de la Bauhaus.

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  • Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la
    primera de tubo de acero en la historia, que
    combinaba las condiciones flexibles de este
    material con su facilidad para la producción
    industrial a gran escala. Ésta silla fue el
    diseño más ámpliamente reconocido de Breuer, que
    más tarde fue conocida como la Silla Wassily.
    Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero
    curvado del manubrio en la bicicleta Adler que
    Breuer había adquirido recientemente. A pesar de
    la difundida creencia de que la había diseñado
    para el pintor Wassily Kandinsky, por entonces
    colega de Breuer en la escuela de Bauhaus, esto
    no fue así Kandinsky admiró el diseño final de
    Breuer, y sólo cuando la terminó, Breuer hizo una
    copia adicional para que Kandinsky la usara en su
    casa. Cuando la silla fue re-lanzada al mercado
    en la década de los 60s, fue nombrada "vassily".

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Yves Saint Laurent
  • Yves Saint Laurent
  • Yves Henri Donat Dave Mathieu Saint
    Laurent (Orán, Argelia, 1 de agosto de 1936 -
    París, 1 de junio de 2008) fue un diseñador de
    moda y empresario francés, fundador de la marca
    homónima de ropa de alta costura.

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