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Renacimiento

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Renacimiento Expresado en el arte El Renacimiento El concepto Renacimiento hace referencia al proceso de recuperaci n de la cultura cl sica grecolatina. – PowerPoint PPT presentation

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Title: Renacimiento


1
Renacimiento
  • Expresado en el arte

2
QUÉ RENACE?
3
EL MUNDO CLÁSICO GRECO-ROMANO
4
(No Transcript)
5
(No Transcript)
6
(No Transcript)
7
El Renacimiento
  • El concepto Renacimiento hace referencia al
    proceso de recuperación de la cultura clásica
    grecolatina. Se llevó a cabo en Italia desde
    fines del siglo XIV y en gran parte de Europa
    durante el siglo XVI, tras el olvido medieval.

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RENACIMIENTO
  • Los pensadores renacentistas pretenden extender
    un puente entre la cultura cristiana y la
    antigüedad y el mundo clásico que les permita
    reafirmar sus ideales humanistas.
  • Los artistas del renacimiento recuperaron motivos
    propios del arte y arquitectura de la antigua
    Grecia y Roma y reviven en sus representaciones
    episodios de la mitología grecolatina que a
    menudo fundieron con iconografía cristiana

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REMACIMIENTO
  • El movimiento artístico tiene como epicentro a
    Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de
    mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a
    los artistas) como los Médecis (importante
    familia que juega un rol destacado en el gobierno
    de esta ciudad- estado que se define como
    República, pertenecen a ella también Maquiavelo y
    Savonarola). Luego esta cede su lugar de
    privilegio durante el XVI a Roma, para ello los
    artistas contarán con el apoyo del papado,
    transformando a esta ciudad en cuna de las
    artes, en menor medida destaca en este mismo
    período la ciudad de Génova.

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Ubicación temporal y espacial
Génova
XV
Florencia
XVI
Roma
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ARTE RENACENTISTA
  • De manera general el arte renacentista se
    caracteriza por una exaltación del mundo y del
    hombre, estos serán sus temas centrales.
  • Juegan un rol muy importante el desnudo que
    refleja un estudio de los cuerpos, la proporción,
    el equilibrio y la búsqueda de la perfección.
    Esto muestra además de la preocupación artística
    las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa
    de ser simbólico a tratar de imitar la realidad
    lo más fielmente, teniendo como eje el hombre.
  • Junto con este elemento es muy importante
    destacar desde el punto de vista del arte el uso
    de la perspectiva, que marcan un punto de
    separación del anterior arte.

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Exaltación del mundo y del hombre
Desnudo
Proporción
Elementos de una obra artística
Equilibrio
Perfección
Perspectiva en la pintura
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Un hombre del XV
  • Sandro Botticelli
  • (1445- 1510)
  • La primavera

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La primavera
Cupido
9
Viento
1
1
3
3
Ninfa
8
Mercurio
Tres gracias
Venus
Diosa de la fertilidad
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LA PRIMAVERA Botticelli
  • Esta obra es representativa, en ella muestra la
    presencia de seres propios de la mitología greco-
    romana. Mercurio, las Tres Gracias, Venus, la
    diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo (el
    viento) y sobre ellos Cupido.
  • La composición es musical, presenta agrupaciones
    de figuras en orden uno, tres, uno, tres,
    mostrando además simetría, la suma da ocho, que
    no es considerado un número de buena suerte, por
    lo que el autor incorpora un noveno elemento
    Cupido, con ello el número final es nuevo.
  • Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la
    figura humana, proporciones, perspectiva, como
    fondo un paisaje un tratamiento ordenado de los
    componentes del cuadro, pero están presentes
    además la superstición y mitología propios de la
    época.

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Un hombre de transición
Leonardo Da Vinci (1452- 1519) Fue un destacado
artista, autor de obras como La Gioconda y La
Última Cena, realizo estudios sobre anatomía y
arquitectura
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Importancia de la anatomía para sus dibujos
Estudio de la proporción en el ser humano
Aquí vemos el estudio de las proporciones del
hombre y unas anotaciones al respecto
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Leonardo Da Vinci (1452- 1519)
  • En esta copia de un manuscrito vemos un estudio
    de anatomía hecho por Leonardo, de manera
    clandestina estudiaba la figura humana a partir
    de cadáveres.
  • Denota gran precisión en la proporción y estudio
    del cuerpo, esto será de gran importancia para su
    pintura en la que se reflejan estos estudios.
  • La manera de anotar también es importante el
    escribe de derecha a izquierda, se puede entender
    si se pone frente a un espejo.

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Idea de luz y sombra a través de pasos continuos
Elemento de esta obra que causa admiración
sonrisa
Crea el esfumado (idea de esfumarse,
transparencia)
De fondo aparece un paisaje
Gioconda, de Leonardo Da Vinci
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Gioconda, de Leonardo Da Vinci
  • Una de las obras más importantes es la Gioconda,
    pintura que ha tratado de ser imitado en
    múltiples ocasiones, la modelo es aún un
    misterio, mas allá de eso causa admiración su
    sonrisa, elemento que es el más difícil de
    imitar, prueba de fuego para quienes quieran ser
    buenos pintores.
  • Se aprecia también en su obra el esfumado, idea
    de esfumarse o trasparencia característico de la
    obra de Leonardo da Vinci, logrado a partir de la
    pintura de diversas capas.
  • Es notable además el tratamiento que hace de
    luces y sombras, esto logrado en etapas diversas.
  • De fondo, otro elemento característico de la
    pintura renacentista, la presencia de un paisaje
    de fondo

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Un hombre del XVI
Miguel Ángel (1475-- 1564) Arquitecto, escultor,
poeta y pintor. Vivió en Florencia y en Roma, en
esta última recibió el apoyo de los Papas Julio
II y León X.
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  • La Capilla Sixtina
  • El más famosos tesoros artísticos de la Ciudad
    del Vaticano
  • Construida entre el 1471 y el 1484, en la época
    del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por
    el que es conocida, aunque inicialmente se llamó
    Capilla Palatina

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El Juicio Final de Miguel Ángel
Cristo juez
Virgen María
La desnudez de Cristo provoco acusaciones de
paganismo y la incomprensión de sucesivas
generaciones
Es una escena de cuatrocientas figuras
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EL JUICIO FINAL más de 400 figuras
  • Arriba, mirando hacia la izquierda está Cristo,
    juez implacable, con la mano derecha alzada, en
    actitud de condenar. La virgen, que está a su
    lado, aparece resignada a la hora de la justicia.
    Los demás personajes de la corte son los
    profetas, los apóstoles, los mártires. A la
    derecha del Mesías están los electos, a la
    izquierda los réprobos. En el cielo, entre los
    lunetos, están alineados los Ángeles con los
    instrumentos de la Pasión.
  • Abajo, a la izquierda, la escena de la
    resurrección de los muertos un grupo de Ángeles,
    en el centro, que llevan el libro del juicio,
    tocan las trompetas, mientras de los sepulcros
    destapados salen los muertos para volver a
    encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras
    los buenos suben al cielo en medio de la rabia de
    los demonios, los malos son arrojados a los
    abismos, donde los esperan Caronte con la barca y
    Minos, el juez infernal.

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El Juicio Universal fue comenzado en el año 1535
y finalizado en 1541
26
PUDOR ANTE EL DESNUDO
  • A pesar de la belleza de la composición, el hecho
    de que las figuras apareciesen desnudas según el
    gusto del artista escandalizó a la iglesia que
    mandó una década después a un pintor conocido
    popularmente como Il Braghettone (Daniele da
    Volterra) que añadiese unos taparrabos a todos
    los participantes.
  • La Capilla Sixtina fue restaurada entre los años
    1980 y 1994 con la ayuda de Japón, que sufragó
    los gastos de la obra, valorados en 50 millones
    de dólares. Algunos repintes de Volterra fueron
    eliminados, pero otros se dejaron, tanto por
    dejar testimonio de dicha alteración como porque
    partes originales de Miguel Ángel se habían
    raspado y no era posible recuperarlas.

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LA CREACIÓN DE ADÁN, CAPILLA SIXTINA, POR MIGUEL
ÁNGEL
28
Exterior de la Capilla Sixtina
29
DAVID ESCUPIDO POR MIGUEL ANGEL
30
Hoy se encuentra en la Iglesia de San Pedro
La piedad
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EL MUNDO CLÁSICO Y EL RENACIMIENTO EN EL LOUVRE
DE FRANCIA
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El Gran Louvre
  • Fundado en 1793 por la República francesa, el
    museo del Louvre constituye, con Ashmolean Museum
    (1683), el museo de Dresde (1744) y el museo del
    Vaticano (1784), uno de los primeros museos
    europeos.
  • Instalado sobre una extensión de más de 40
    hectáreas en pleno corazón de París, sobre la
    orilla derecha del Sena, el museo del Louvre
    ofrece más de 60 000 m2 de salas de exposición
    consagradas a la conservación de objetos
    representativos de 11 milenios de civilización y
    de cultura.

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Visita Virtual www.louvre.frespanolhtm El
sitio oficial del Louvre está adaptado a tres
idiomas francés, español y japonés. Una de sus
principales cualidades es que permite al
visitante realizar un recorrido virtual por las
principales salas del museo.
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Obras que sirven de ejes estructurales de la
composición del Louvre
"Venus de Milo" Milo (islas Cícladas)Hacia 100
antes de C. Mármol Alto 2,02 m
Leonardo di ser Piero da Vinci, llamado Léonard
da Vinci1452-1519Retrato de Monna Lisa (1479-
antes de 1550) llamada la Gioconda
"Victoria de Samotracia" Samotracia(isla al
norte del Egeo) Hacia 190 antes de C.
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La Venus de Milo
Localización Planta baja
"Venus de Milo" Milo (islas Cícladas)Hacia 100
antes de C. Mármol Alto 2,02 m
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La Victoria de Samotracia
Localización 1a planta
La Victoria de Samotracia, 220-190 a J. C.
Mármol, 2, 45 metros de altura.
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La Gioconda o Monalisa
Primera planta
Leonardo di ser Piero da Vinci, llamado Leonard
da Vinci. 1452-1519Retrato de Monna Lisa (1479-
antes de 1550) llamada la Gioconda. Pintada entre
1503-1506 Tabla A 77 cm L 53 cm
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EL RENACIMIENTO EN EL MUSEO DEL PRADO ESPAÑA
39
Pintura italianaFRA ANGÉLICO
GUIDO DI PIETRO DA MUGELLO,"FRA ANGELICO"
(1387-1455) La anunciación Tabla (194x194
cms)Escuela Italiana. RenacimientoSiglo XV
40
Pintura italiana TIZIANO
TIZIANO VECELLIO DI GREGORIO (hacia
1490-1576)Lienzo (175x193 cms) La
Bacanal Escuela Italiana. RenacimientoSiglo XVI
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