Comentarios de Textos II - PowerPoint PPT Presentation

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Comentarios de Textos II

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Generaci n del 27 UNOS CUERPOS SON COMO FLORES (Luis Cernuda, Los places prohibidos) Yo, que no soy piedra, sino camino Que cruzan al pasar los pies desnudos, Muero ... – PowerPoint PPT presentation

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Title: Comentarios de Textos II


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Comentarios de Textos II
  • Generación del 27

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UNOS CUERPOS SON COMO FLORES (Luis Cernuda, Los
places prohibidos)
Unos cuerpos son como flores, Otros como
puñales, Otros corno cintas de agua Pero
todos, temprano o tarde, Serán quemaduras que en
otro cuerpo se agranden, Convirtiendo por virtud
del fuego a una piedra en un hombre. Pero el
hombre se agita en todas direcciones. Sueña con
libertades, compite con el viento, hasta que un
día la quemadura se borra, Volviendo a ser
piedra en el camino de nadie.
Descripción de distintos tipos de amantes, los
efectos que produce el amor en el amado hasta
que este, con el tiempo, desaparece y lo deja
insensible
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Cernuda se refiere a él mismo, a su entrega
amorosa, que no es apreciada en su justo valor
por sus amantes.
  • Yo, que no soy piedra, sino camino
  • Que cruzan al pasar los pies desnudos,
  • Muero de amor por todos ellos,
  • Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
  • Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
  • Sin que ninguno comprenda
  • Que ambiciones o nubes
  • No valen un amor que se entrega.

Versificación libre. En la primera se detecta una
una rima asonante en -a-e
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Tema, Contenido y Estructura del poema
  • el amor la entrega amorosa.
  • El amor hace sentir y ser a las personas cuando
    llega, pero es efímero y está limitado en el
    tiempo. Tras su desaparición sólo queda la
    nostalgia (unos cuerpos son como flores, /otros
    como puñales, /otros como cintas de agua), la
    soledad y el anhelo de alcanzarlo de nuevo, sin
    que sea posible convertir este deseo en realidad.
    Es una visión desengañada y pesimista, no exenta
    de dolor y una cierta frustración, que muestra al
    poeta herido, abandonado y solo.
  • La única forma de lograr la plenitud y superar la
    soledad es a través del amor. El deseo de ser
    feliz (amar y ser amado) le lleva a ofrecerse y
    entregarse por completo a los otros cuerpos
    aunque sepa de antemano que no existen paraísos y
    que la ofrenda amorosa en que ha convertido su
    vida -la experiencia se lo ha demostrado- está
    abocada al fracaso y a la soledad.
  • Como hemos visto, el texto se divide en dos partes

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LUIS CERNUDA "No decía palabras...(de Los
placeres prohibidos)
Presentación del tema, encarnado por una
figura que es trasunto del poeta
  • No decía palabras,
  • Acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,
  • Porque ignoraba que el deseo es una pregunta
  • Cuya respuesta no existe,
  • Una hoja cuya rama no existe,
  • Un mundo cuyo cielo no existe.
  • La angustia se abre paso entre los huesos,
  • Remonta por las venas
  • Hasta abrirse en la piel.
  • Surtidores de sueño
  • Hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.

Sentimiento de angustia resultante de lo
expuesto
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  • Un roce al paso,
  • Una mirada fugaz entre las sombras,
  • Bastan para que el cuerpo se abra en dos,
  • Ávido de recibir en sí mismo
  • Otro cuerpo que sueñe
  • Mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
  • Iguales en figura, iguales en amor, iguales en
    deseo.
  • Aunque sólo sea una esperanza,
  • Porque el deseo es una pregunta cuya respuesta
    nadie sabe

El "sueño o anhelode realizarse a través del
amor.
La frustración de ese anhelo como conclusión
desolada
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Tema y contenido y estructura
  • Se encierra en el texto el divorcio entre el
    deseo y la realidad, esa especie de condena a no
    encontrar cauce para sus anhelos o para su
    esperanza de realización personal. Tal es lo que
    se condensa, especialmente, en los versos 3-4 o
    en la frase análoga que cierra el poema.
  • Pero en esas frases, el deseo no es so lo algo
    físico, sino que adquiere el alcance de una
    pregunta, una interrogación -sin respuesta- sobre
    la felicidad, sobre el sentido del existir.
  • Por lo demás, el autor nos muestra su clara e
    intensa visión de lo hermoso que, sería un deseo
    (un amor) compartido, una compenetración amorosa
    profunda (carne y espíritu) con otro ser, un ser
    afín o igual. Pero, a la vez, expresa su
    impresión desoladora de que ese ideal es
    imposible.

Versificación libre, Cernuda se ha liberado ya
del metro tradicional y de la rima. Hay cierto
predominio de versos de ritmo yámbico
(heptasílabos y endecasílabos), El ritmo está
en las reiteraciones de esquemas sintácticos y
conceptuales
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RAFAEL ALBERTI. "Si mi voz muriera en tierra..."
(de Marinero en tierra)
Estribillo Ansía de volver
  • Si mi voz muriera en tierra, 8 a
  • llevadla al nivel del mar 71 -
  • y dejadla en la ribera. 8 a
  • Llevadla al nivel del mar (enlace) 71 -
  • y nombradla capitana 8 -
  • de un blanco bajel de guerra. 8 a
  • Oh mi voz condecorada 8 -
  • con la insignia marinera 8 a
  • sobre el corazón un ancla 8 -
  • y sobre el ancla una estrella 8 a
  • y sobre la estrella el viento 8 -
  • y sobre el viento la vela! 8 a

Sueño infantil?, Sueño romántico
Exclamación de gozo ante lo que el poeta
imagina.
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RAFAEL ALBERTI. ELEGÍA (de Marinero en tierra)
presenta, a la niña con su atlas cuarteta
"irregular" , sigue con un pareado y una
tercerilla (forma de las soleares andaluzas).
  • La niña rosa, sentada. 8 a
  • Sobre su falda, 5 a
  • como una flor 5 b
  • abierto, un atlas. 5 a
  • Cómo la miraba yo 8 c
  • viajar, desde mi balcón! 8 c
  • Su dedo, blanco velero, 8 d
  • desde las islas Canarias 8 -
  • iba a morir al mar Negro. 8 d

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se nos sugiere sutilmente su muerte comienza
con el pareado, sigue con la cuarteta y termina
con la tercerilla
  • Cómo lo miraba yo 8 c
  • morir, desde mi balcón! 8 c
  • La niña, rosa sentada.
  • Sobre su falda,
  • como una flor,
  • cerrado, un atlas.
  • Por el mar de la tarde
  • van las nubes llorando
  • rojas islas de sangre.

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Tema, Contenido y estructura
  • El poema tiene una historia curiosa. Habla
    Alberti en sus memorias (La arboleda perdida, p.
    161) de "una niña de doce o trece años, a quien
    en los largos primeros meses de mi enfermedad
    una afección pulmonar padecida a los 18 años
    contemplaba abstraída ante un atlas geográfico
    tras los cristales encendidos de su ventana.
    Desde la mía, sólo un piso más alta, veía cómo su
    dedo viajaba lentamente por los mares azules...".
    Y añade "Ella fue mi callado consuelo durante
    muchos atardeceres". "Esta pura y primitiva
    imagen... me acompañó por largo tiempo, llegando
    a penetrar hasta en canciones de mi Marinero en
    tierra...". Pero la niña no murió simplemente,
    se hizo mayor y salió de la vida del poeta, quien
    afirma "se me borró del todo, muriéndoseme
    verdaderamente".
  • Como puede verse, la Elegía constituye, pues, una
    transformación de aquel recuerdo en poesía pura.
    Alberti imagina una poética muerte, a la vez que
    proyecta sobre la niña, con amor, sus propios
    anhelos de evasión hacia el mar y su tristeza de
    ser un "marinero en tierra".

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MIGUEL HERNÁNDEZ."Soneto" (de El rayo que no cesa)
  • No me conformo, no me desespero
  • como si fuera un huracán de lava
  • en el presidio de una almendra esclava
  • o en el penal colgante de un jilguero.
  • Besarte fue besar un avispero
  • que me clava al tormento y me desclava
  • y cava un hoyo fúnebre y lo cava
  • dentro del corazón donde me muero.
  • No me conformo, no ya es tanto
  • y tanto idolatrar la imagen de tu beso
  • y perseguir el curso de tu aroma.
  • Un enterrado vivo por el llanto,
  • una revolución dentro de un hueso,
  • un rayo soy sujeto a una redoma.

el dolor y rebeldía del poeta
causas
reiteración de los sentimientos ya vistos, pero
intensificándolos y llevándolos a un clímax
final.
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Tema, contenido y estructura
  • El tema de este soneto - y de todo el libro es
    la fuerza inmensa de la pasión, reprimida por las
    circunstancias, acaso también por la esquividad
    de la mujer amada.
  • Además, el intenso dolor y esa rebeldía impotente
    (impotente porque, al final del poema, sigue el
    mismo sufrimiento).
  • En cuanto a la estructura, podemos comprobar la
    maestría de Miguel Hernández en su cultivo del
    soneto. Este molde clásico, tan cerrado, no
    parece ser un obstáculo para el poeta al
    contrario, favorece el citado equilibrio entre el
    desbordamiento emocional y la concentración
    expresiva.
  • Pasando a la estructura interna. Los cuartetos
    exponen el dolor y rebeldía del poeta (primer
    cuarteto) y aluden a sus causas (segundo). Los
    tercetos no añaden realmente nada nuevo, sino que
    son una reiteración de los sentimientos ya
    vistos, pero intensificándolos y llevándolos a un
    clímax final.

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MIGUEL HERNÁNDEZ Elegía a Ramón Sijé (El rayo
que no cesa)
  • (En Orihuela, su pueblo y el mío,
  • se me ha muerto como el rayo
  • Ramón Sijé, con quien tanto quería).
  • Yo quiero ser llorando el hortelano 11 A
  • de la tierra que ocupas y estercolas, 11 B
  • compañero del alma, tan temprano. 11 A
  • Alimentando lluvias, caracolas 11 B
  • y órganos mi dolor sin instrumento, 11 C
  • a las desalentadas amapolas 11 B
  • daré tu corazón por alimento. 11 C
  • Tanto dolor se agrupa en mi costado,
  • que por doler me duele hasta el aliento.
  • Un manotazo duro, un golpe helado,
  • un hachazo invisible y homicida,
  • un empujón brutal te ha derribado.
  • No hay extensión más grande que mi herida,
  • lloro mi desventura y sus conjuntos
  • y siento más tu muerte que mi vida.

Dedicatoria, recordatorio, introducción
tres estados de ánimo íntimamente relacionados
1.- de aceptación, tercetos del 1 al 7
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Ando sobre rastrojos de difuntos, y sin calor de
nadie y sin consuelo voy de mi corazón a mis
asuntos. Temprano levantó la muerte el
vuelo, temprano madrugó la madrugada, temprano
estás rodando por el suelo.
1.- de aceptación, tercetos del 1 al 7
No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la
vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la
nada. En mis manos levanto una tormenta de
piedras, rayos y hachas estridentes sedienta de
catástrofes y hambrienta. Quiero escarbar la
tierra con los dientes, quiero apartar la tierra
parte a parte a dentelladas secas y
calientes. Quiero minar la tierra hasta
encontrarte y besarte la noble calavera y
desamordazarte y regresarte.
2.- de rebelión, tercetos del 8 al 12
16
Volverás a mi huerto y a mi higuera por los
altos andamios de las flores pajareará tu alma
colmenera de angelicales ceras y
labores. Volverás al arrullo de las rejas de los
enamorados labradores. Alegrarás la sombra de mis
cejas, y tu sangre se irán a cada lado disputando
tu novia y las abejas. Tu corazón ya terciopelo
ajado, llama a un campo de almendras espumosas mi
avariciosa voz de enamorado. A las aladas almas
de las rosas del almendro de nata te
requiero, que tenemos que hablar de muchas
cosas, compañero del alma, compañero.
3.- de sublimación, tercetos del 13 al
16. Esperanza
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Tema, contenido y estructura
  • La inesperada muerte de R. Sijé le produjo un
    hondo y sincero dolor. La Elegía que Miguel
    dedicó a su amigo muertoes un tributo conmovedor
    a la amistad y, al mismo tiempo, uno de los
    poemas más logrados de la lírica hernandiana. La
    emoción profunda y desgarradora que embargó al
    poeta a la muerte del amigo, supo transformarla
    en un poema de equilibrada belleza.
  • La lectura del poema nos deja entrever tres
    estados de ánimo íntimamente relacionados
  • a) de aceptación, tercetos del 1 al 7
  • b) de rebelión, tercetos del 8 al 12, y
  • c) de sublimación, tercetos del 13 al 16.
  • Estos tres estados anímicos reflejan la
    transformación que se opera en el poeta.

FORMA MÉTRICA tercetos endecasílabos encadenados
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