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le fila del teatro
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Il teatro nella prima metà del Cinquecento
eredità e metamorfosi della cultura contadina
(Weimann)Miracle e moralities furono abolite
dalla Riforma e sostituite da rappresentazioni
laiche come gli interludesI Moralities
rappresentati fino al 1570Propaganda
protestante (Sotto Henry VIII)John Skelton,
Magnyficence,(1515-23) battaglia tra vizi e
virtù, contro il cardinale Wolsey (falsa
magnificenza)John Bale , (1533-43)King Johan,
dramma (storico) protestante sul diritto dello
stato a subordinare a sé la Chiesa.
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• Teatro sotto Maria Tudor
• John Heywood, The Playe called the foure Ps
• The Pardoner and the
  Friar
• Nicholas Udall,Ralph Roister Doister,
  (1552)-tradizione coltainfluenza di Plauto e
  Terenzio che da al dramma inglese la divisione in
  atti e e scene
• Gammer Gurtons Nedle, (1560),(Lago della comare
  Gurton) Christs College di Cambridge, influenza
  di Terenzio, ma la trama sottile è tuttaltro che
  accademicalago con cui l comare Gurton sta
  riparando in paio di mutande viene perso e
  trovato solo dolorosamente dal proprietario
  quando questi riceve un calcio nel sedere!
• Compagnie di fanciulli nelle università

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La tragedia-influenza di Seneca (Tieste,
Hercules Furens,Troades)teatro sanguinario e
sensazionalistico, non inteso per essere
rappresentato-di Seneca il teatro cristiano
inglese eredita lo stoicismo (rigore morale) e il
decoro formale-Gorboduc. The Tragedie of Ferrex
and Porrex (1562, primi anni di Elisabetta,
rappresentato a corte) di Thomas Norton e Thomas
Sackville, lodato da Sidney nella sua Defense
(Clyming to the height of Seneca).Il fine della
tragedia è costruire un discorso politico
indagine sulle origini della decadenza politica
vista nella debolezza dei vecchi e nella gelosia
e invidia dei giovani. Parallelismo con King
Lear. CoroA mirrour toprinces all/to learne
to shunne the cause of such a fallDumb shows o
pantomime introducono gli atti sei selvaggi, tre
furie, disordini e pericoli relativi alla
divisione politica.
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Il teatro degli anni Novanta (del Cinquecento)Il
Folio del 1623 ha 36 drammi di Shakespeare di cui
18 mai pubblicati prima, ledizione del 1616 in
folio delle opere di Ben Jonson è una rivoluzione
nel gusto e nella reputazione dl teatro, Sir
Thomas Bodley,qiando nel 1602 allestì la
biblioteca dellUniversità di Oxford esluse le
opere drammatiche.-i testi drammatici inglesi
vennero esportati (Spanish Tragedy, 1601, a
Francoforte e nel 26 a Dresda.-Thomas Kyd e
Marlowe, University Wits--Kyds The Spanish
Tragedy or Hieronimo is Mad Again (1592), blank
verse, tragedia di vendetta come The Malcontent
(1604) di Marston, The Revengers Tragedy, di
Thomas Middleton e Hamlet.Quello di Kyd è un
protagonista ossessivo e pensieroso, sospettoso e
alienato che vuole vendicare la morte del figlio.
Azione violenta, gesto ostentato, retorica
declamatoria.
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Christopher Marlowe,la vitaMarlowe morì il 30
maggio del 1593. Era nato solo ventinove anni
prima, nel 1564, lo stesso anno di nascita di
Shakespeare, ma quasi nessuno di quei ventinove
anni, sembrerebbe, fu un anno tranquillo per
Marlowe. Figlio di un calzolaio di Canterbury,
vinse una borsa di studio per iscriversi
alluniversità di Cambridge. Tardò a laurearsi
perché fu ben presto notato per il suo talento e
reclutato nei servizi segreti della regina
Elisabetta. Giunto a Londra nel 1587, continuò
con molta probabilità a lavorare come spia per il
governo e cominciò a scrivere per il teatro. Fu
coinvolto in una missione che portò a sventare
una minacciosa congiura ai danni del regno, nota
come congiura di Babington.
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Fu verosimilmente a causa del suo mestiere di
spia e dei suoi rapporti con gli uomini piú
potenti del momento che Marlowe finì assassinato
in una locanda di Deptford, nei pressi di Londra.
I documenti ufficiali parlano invece di una
rissa sorta per il pagamento di un conto e di una
coltellata sferrata per caso, confermando così un
ritratto di personaggio blasfemo e dissoluto che
circolava a Londra allinizio degli anni novanta.
Al povero Thomas Kid, il drammaturgo che
condivise con lui una camera a Londra, la polizia
aveva estorto la convalida di quel ritratto,
aggiungendovi una nota di carattere Marlowe era
un uomo dal cuore crudele. Non fu così che lo
ricordarono gli amici piú cari il prediletto
delle Muse, luomo che ci era caro e rimarrà
vivo nella nostra memoria, e infine Shakespeare
solo a lui, tra i suoi contemporanei, rese
omaggio sia citando esplicitamente che
appropriandosi della sua poesia.
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Le opereSe la vita di Marlowe dovette essere
turbolenta (come del resto lo fu quella di molti
suoi contemporanei), i suoi drammi clamorosamente
oltraggiosi si prestarono ad avvalorare
limmagine di una esistenza spericolata e ribelle
che mentre non lo aiutò a allungare la vita,
contribuì a fare di lui uno dei poeti piú amati
dai romantici. E invece, oltre che a essere una
spia, Marlowe aveva studiato i classici. Scrisse
il suo primo dramma quando era ancora a
Cambridge Dido, Queene of Carthage (Didone,
regina di Cartagine, ca. 1587) drammatizza
lepisodio del quarto libro dellEneide che narra
lappassionata e infelice storia damore tra
Didone e Enea.
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Il suo primo successo teatrale cedeva invece alle
richieste per il sensazionale del pubblico
eterogeneo di Londra. Tamburlaine the Great
(Tamerlano il grande, 1587) suscitò un tale
entusiasmo che Marlowe ne dovette scrivere una
seconda parte. Il dramma rappresenta la storia
eroica di un pastore sciita che con le sue sole
virtù assurge a imperatore dopo aver trionfato su
potenti nemici e aver messo a ferro e fuoco mezzo
mondo. Un potente endecasillabo sciolto (blank
verse) accompagna la conquista travolgente come
una marcia trionfale. Non cè nulla nel dramma
che non sia presentato come una clamorosa
esagerazione. A partire dal protagonista che
appare sia ai suoi amici sia ai suoi nemici sia
al suo pubblico come una figura irresistibilmente
carismatica e allo stesso tempo spaventosa.
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Con The Tragical History of Doctor Faustus (La
tragica storia del Dottor Faustus, 1590) lo
spazio si restringe dal mondo intero allo studio
di un personaggio non meno ambizioso e non meno
ateo di Tamburlaine. Faustus non vuole
conquistare il mondo ma una conoscenza infinita.
Nel famoso monologo che apre il dramma, Faustus,
studioso avido e scontento, rifiuta il sapere
accademico e si avventura nei sentieri pericolosi
della magia. Dopo aver stipulato un patto con il
diavolo Mefistofele e avergli venduto lanima in
cambio della conoscenza dei cieli, Faustus prova
un momento di felice liberazione che assomiglia a
un realizzato desiderio di conoscenza. In
realtà, Faustus non ottiene il potere e lonore
che si aspetta, e riesce tuttal piú a beffare la
corte di Roma e a stupire un principe tedesco con
alcuni trucchi da prestigiatore. Prima di
morire, tuttavia, simmerge nelle braccia della
mitica Elena di Troia in uno dei momenti piú
poetici e appassionati del dramma Is this the
face that launched a thousand ships, And burnt
the topless towers of Ilium? Sweet Hellen make
me immortal with a kiss E questo il volto che
varò mille navi/ e bruciò le smisurate torri di
Ilio?/ Dolce Elena, rendimi immortale con un
bacio. Labbraccio è insieme sacrilego (Elena
viene evocata da Mefistofele ed è quindi un
diavolo) sia mistico. Elena viene infatti
presentata come lincarnazione della natura con
cui il filosofo si congiunge tradizionalmente in
un abbraccio erotico. Nello struggente monologo
finale Faustus affronta la morte e linferno che
tocca al filosofo miscredente
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Altrettanto solitario e anticristiano, ma niente
affatto studioso, è il perfido ebreo Barabas,
protagonista di The Jew of Malta (Lebreo di
Malta, 1592). Presentato nel prologo da uno
stereotipato Machiavelli, Barabas è un
altrettanto stereotipato ebreo. Astuto e
beffardo, Barabas imbastisce una serie di trame
sotterranee per vendicarsi del governatore di
Malta, Ferneze, che lo ha privato dei suoi beni
per pagare i Turchi che minacciano lisola
(chiara metafora dellInghilterra). Dopo avere
ucciso nemici e amici, e persino la figlia
Abigail, con un certo malvagio piacere, Barabas
finisce vittima dei suoi stessi stratagemmi non
solo perché incarna la mostruosa avidità del
capitalismo incipiente, ma anche perché mette a
nudo lipocrisia della cristiana isola di Malta
che si rivela tanto avida quanto Barabas stesso.
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Edoardo II, protagonista dellomonima tragedia
Edward II (1592), manca di tutta lenergia e
lambizione che caratterizzano gli altri
personaggi marlowiani. Caso unico nella storia
della drammaturgia elisabettiana, Edoardo II
racconta la storia scabrosa di un re inglese del
Trecento che perde il trono a causa di un amore
doppiamente trasgressivo per Gaveston, un uomo
socialmente inferiore. Si apre quindi uno
scontro aspro tra Edoardo e il beffardo e
teatrale Gaveston da una parte e una aristocrazia
riottosa e conservatrice alleata alla moglie del
re Isabella dallaltra. La tragedia termina con
la morte di Gaveston e con una lunga e struggente
scena che descrive la fine scioccante del re.
Chiuso in una fogna, coperto di escrementi,
Edoardo viene lungamente tormentato fisicamente e
mentalmente per poi essere impalato dai sicari
dellusurpatore. La scena straziante trasforma un
re omosessuale nel martire di unaristocrazia
ottusa e guerrafondaia.
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Il fatto che Marlowe scegliesse di mettere in
scena la storia di un re non altrimenti noto
nelle cronache del regno che per la sua
omosessualità sembrerebbe confermare le
insinuazioni che circolavano sullomosessualità
del suo autore. Ma il fatto che Edoardo II non
subisse alcuna censura (al contrario del Doctor
Faustus che fu ritenuto molto piú pericoloso da
punto di vista filosofico e politico) dimostra
che lomosessualità (parola peraltro ancora
assente nei vocabolari europei) non veniva
considerata un peccato capitale, e benché fose
condannata per motivi religiosi, veniva raramente
perseguita sia socialmente sia giuridicamente
come sarebbe avvenuto qualche secolo piú avanti
in Inghilterra. Può darsi che Marlowe fosse
omosessuale, e che avesse con i suoi amici e
protettori, aristocratici o meno, rapporti
erotico-sessuali, ma lamore che attrae
ossessivamente Edoardo e Gaveston assomiglia
allamore greco che troviamo in Hero and Leander
(Ero e Leandro), uno dei piú bei poemetti del
Cinquecento, pubblicato solo nel 1598 e
giustamente ricordato e citato da Shakespeare.
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Tre intellettuali Hamlet, Faustus, Prospero