El paisaje Natural en la Pintura

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El paisaje Natural en la Pintura

• Pintura chilena
• (algunos exponentes del paisaje)

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Precursores
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Juan Mauricio Rugendas

• Pintor, nació en Augsburgo, Alemania, el 29 de
  marzo de 1802 y murió en Weilheim, ciudad del
  mismo país, el 19 de mayo de 1858.
• El dibujo a lápiz, el óleo, la acuarela, el
  grabado y la litografía fueron los medios
  plásticos que Rugendas utilizó durante la parte
  Más relevante de toda su obra, realizada en
  América.
• Sus trabajos de corte costumbrista, de estilo
  entre romántico y naturalista, son verdaderos
  testimonios gráficos del pasado latinoamericano,
  y nos muestran una exuberante belleza natural, la
  vida de criollos, mulatos e indios, paisajes
  urbanos, la indumentaria y costumbres americanas,
  fiestas paganas, escenas callejeras.
• El artista posee especial importancia en muchos
  países latinoamericanos en el caso de Chile,
  destaca la fructífera producción que sirve como
  verdadera crónica histórica.

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El Huaso y la lavandera

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• "El huaso y la lavandera" es un célebre boceto de
  Mauricio Rugendas que comprueba la gran capacidad
  del artista de captar armónicamente la situación
  instantánea popular, producto de una exhaustiva
  preparación anterior por medio de bocetos de
  dibujo. La pequeña superficie del boceto está
  animada por una pincelada ágil en tonos cálidos
  con una composición equilibrada que se ajusta a
  la situación del modelo. Rugendas tampoco escapó
  al encanto de los pintores del momento por las
  situaciones populares.

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Alejandro Ciccarelli

• El pintor Alejandro Ciccarelli nació en Nápoles,
  Italia, el 25 de enero de 1811 y murió en
  Santiago, el 5 de mayo de 1879.
• La pintura de Ciccarelli, realizada esencialmente
  en óleo , se caracteriza por permanecer fiel a
  los cánones acádemicos, en medio del fuerte
  surgimiento de corrientes Más liberales del arte,
  como el romanticismo.
• La importancia de Ciccarelli en el ámbito de la
  pintura nacional radica en su función como primer
  Director de la Academia de Pintura, lugar desde
  el cual promovió la cultura y formó, bajo sus
  buenas condiciones pedagógicas, varias
  generaciones de pintores.

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El árbol seco

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• Dentro de la obra de Ciccarelli los motivos
  simples no son frecuentes y en eso reside el
  valor de la obra "El árbol seco", donde el pintor
  abandona el academicismo rígido y plantea una
  visión más cercana a la observación objetiva que
  se convirtió a finales del siglo XIX en la
  principal tendencia pictórica. Es una obra sin
  pretensiones temáticas artificiosas, en la cual
  se demuestra la agudeza en el tratamiento de las
  luces y las sombras.

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Grandes Maestros
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Pedro Lira

• Pintor chileno. Nació en Santiago el 17 de mayo
  de 1845 y murió en la misma ciudad el 20 de abril
  de 1912. Pertenece a la Generación de los Grandes
  Maestros de la Pintura Chilena.
• El contacto directo con la pintura francesa
  produjo en él permanentes mutaciones
  estilísticas, cultivando casi todas las
  tendencias recorridas por la pintura europea
  durante el siglo XIX, pasando del romanticismo
  ("La carta"), el naturalismo ("El niño enfermo",
  1902) y el idealismo.
• Fue organizador de las primeras exposiciones
  artísticas del país, como la Exposición del
  Mercado en 1872 y colaboró en la primera
  Exposición exclusivamente nacional en 1884.
• Fue uno de los fundadores de la Unión artística
  en 1885 que creó el Museo Nacional de Bellas
  Artes en la Quinta Normal donde funcionaron los
  Salones Anuales de Pintura durante 25 años.

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"Paisaje"

• "Paisaje" es una obra influenciada por el
  romanticismo europeo del siglo XIX, que trataba
  el motivo del paisaje, dramatizando su
  iluminación y deformando los elementos que
  aparecían en él. Lira estudió por largo tiempo
  esta corriente y durante toda su obra se hace
  reconocible su afección hacia la evolución de la
  pintura especialmente francesa. Dentro de los
  géneros que cultivó Lira el paisaje es uno de los
  menos numerosos, no obstante, demostró una
  especial cualidad en ejecutarlos. Las
  transiciones de claroscuros y la subjetividad en
  el punto de vista era una de las características
  del paisaje romántico, que en el caso de esta
  pintura adscribe completamente.

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Juan Francisco González

• Pintor chileno. Nació en Santiago el 25 de
  septiembre de 1853 y murió el 4 de marzo de 1933.
  
• Perteneció a la Generación de los Grandes
  Maestros de la Pintura Chilena formada por Pedro
  Lira, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto
  Valenzuela Llanos.
• Con respecto al panorama estético de Chile, el
  modo de pintar de este artista fue
  revolucionario, pues supo liberarse de los
  cánones rigurosos del academicismo y se alejó del
  proceso plástico tradicional, que registraba las
  cosas en sus relaciones de forma y color,
  acomodándose sólo a la objetividad estricta que
  reclama la visión común.
• Juan Francisco González dio origen a una fecunda
  producción artística e intelectual que se estima
  en Más de 4.000 cuadros.

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Calle de San Fernando

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• "Calle de San Fernando" es un paisaje que hace
  visible la técnica que convierte a González en un
  maestro de la pintura chilena. La representación
  del paisaje convive con una pincelada vigorosa
  dentro de un pequeño formato mientras que las
  luces se empastan en zonas de gran dominio
  técnico. Es una pintura donde se hace visible la
  técnica de los grandes maestros de la pintura,
  que sin duda González conoció y estudió.

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Paisajistas de diversas Tendencias
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Antonio Smith

• El pintor chileno Antonio Smith nació en
  Santiago, en 1832 y murió en 1877.
• Smith se dedicó, como pintor, fundamentalmente al
  género del paisaje. En ese ámbito, y bajo las
  influencias románticas, desarrolló obras cargadas
  de subjetivismo pictórico, alejadas de
  academicismos.
• Se le considera el primer caricaturista chileno,
  y su pintura, de gran calidad, impactó a
  importantes artistas, como Pedro Lira, junto con
  abrir camino a la liberación de las reglas
  académicas.

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Río Cachapoal

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• Antonio Smith desarrolló su obra en una época de
  transformaciones sustantivas en la pintura. Su
  obra dedicada exclusivamente al paisaje rompe con
  la temática academicista y particularmente con la
  enseñanza de Ciccarelli, de quien fue alumno. Los
  paisajes de Smith siguen rígidamente un estilo
  inaugurado por los románticos ingleses, donde la
  luz del amanecer y el crepúsculo con sus caídas
  diagonales exageran las formas y dan a la escena
  un sentimentalismo evocador.

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Alfredo Helsby

• Pintor chileno. Nació en Valparaíso el 22 de
  julio de 1862 y falleció en Santiago el 24 de
  julio de 1933.
• Helsby comenzó con un período paisajista,
  dirigido por Somerscales ("Orillas del
  Aconcagua"), al que prosiguió la temática urbana
  por el influjo de su amigo Juan Francisco
  González ("Paisaje de Limache").
• En la actualidad, las obras de Alfredo Helsby se
  encuentran no sólo en museos nacionales, sino
  también en otros lugares del mundo como en museos
  de Buenos Aires, Argentina Montevideo, Uruguay
  Río de Janeiro, Brasil Washington, Estados
  Unidos y en colecciones privadas de Europa y
  Estados Unidos

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Cordillera

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• Helsby realizó una pintura basada únicamente en
  la ejecución del paisaje, logrando un estilo muy
  personal que se aleja del concepto tradicional
  del paisajista. Hay una atmósfera presente en
  todas las obras de Helsby que nos indican un
  momento en el tiempo y lo acerca al poderoso
  idealismo de los paisajes románticos de Corot y
  al neoimpresionismo de Signac. "Cordillera" es
  una obra donde se aprecian grandes masas
  pictóricas unidas a una tonalidad que pone en
  escena un efectismo diestramente ejecutado.

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Onofre Jarpa

• Pintor chileno. Nació en la Villa de Alhué el 12
  de junio de 1849 y murió en Santiago el 15 de
  febrero de 1940.
• Ha sido considerado en muchas oportunidades como
  uno de los Más grandes paisajistas nacionales,
  también se encuentran entre sus óleos naturalezas
  muertas, retratos y marinas.
• A parte de su labor como docente, recibió
  importantes premios a lo largo de su trayectoria
  artística.

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Palmas de Ocoa

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• Onofre Jarpa fue condiscípulo de Pedro Lira y
  alumno de Cicarelli en la Academia. En su
  pintura, que se inclinó mayoritariamente por el
  paisaje, existe una tendencia hacia el idealismo
  religioso y pietista. Dentro de un primer periodo
  marcado por el estilo romántico, Jarpa fue
  adecuándose cada vez más al modelo, lo que se
  tradujo en la madurez pictórica que apreciamos en
  " Palmas de Ocoa" en donde el pintor muestra una
  faceta realista en la que el pincel se ajusta al
  modelo representado y en que los colores se
  alejan del dramatismo del romanticismo.

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Thomas Somerscales

• El pintor inglés Thomas Somerscales nació en
  Hull, Inglaterra, en 1842, y murió en su país en
  1927.
• Somerscales desarrolla en sus pinturas un eje
  temático que se centra en la visión de
  Valparaíso, Más exactamente, en la reunión del
  mar y la tierra en dicha zona.
• Está considerado dentro del grupo de los Más
  importantes marinistas modernos

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Paisaje

• Técnica Óleo sobre telaColección 
• En sus paisajes que constituyen la mayoría de sus
  obras, Somerscales no alcanzó la notoriedad como
  en sus pinturas navales, debido a la atracción de
  la crítica por la inmediata identificación que
  producían las gestas navales. Sin embargo, los
  paisajes de Somerscales poseen el encanto de la
  tradición inglesa con efectos dramáticos en la
  iluminación y serenas composiciones. "Paisaje"
  muestra la extensa paleta del pintor que mezcla
  el detalle en primer plano junto a la
  atmosferización del fondo.

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Alberto Orrego Luco

• Pintor chileno. Nació en Valparaíso el 20 de
  abril de 1854 y falleció el 2 de junio de 1931.
  Considerado como un artista mesurado, reflexivo,
  con una vasta cultura plástica cuya principal
  inclinación fueron las marinas y paisajes.
• Desarrolló una vida extensa y de pleno trabajo en
  sus misiones diplomáticas y en su vocación
  pictórica.
• Aunque permaneció gran parte de su vida en
  Europa, supo como mantenerse ligado al ambiente
  chileno pues nunca dejó de participar en los
  Salones Oficiales.

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Laguna del Parque Cousiño

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• "Laguna del Parque Cousiño" es una obra donde
  Orrego Luco ilustra el gusto social por los
  motivos campestres e ingenuos, que
  caracterizarían la segunda mitad del siglo XIX.
  Las anécdotas son frescas y espontáneas junto a
  un color predominante que exalta la caída de la
  luz en el paisaje

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Pablo Burchard

• Pintor chileno. Nació en Santiago el 4 de
  noviembre de 1875 y falleció en la misma ciudad
  el 13 de julio de 1964.
• Dentro de la pintura chilena de su tiempo, Pablo
  Burchard permaneció como un gran solitario,
  alejado de los que seguían las enseñanzas
  académicas y de la Generación del 13. Burchard es
  una figura gravitante en la plástica nacional.
• El desarrollo de su extensa labor docente a
  través de los talleres de la Escuela de Bellas
  Artes, lo convirtió en un maestro formador de
  varias generaciones de artistas como ciertos
  pintores del Grupo Montparnasse y de otros como
  Augusto Barcia, Roser Bru y José Balmes, entre
  otros.

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Caleta de Quintero

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• La aplicación del color en Burchard, se manifestó
  como una lucha permanente entre el modelo y el
  control que quería ejercer el pintor. Evitando
  todo exceso cromático, Burchard quiso mantenerse
  siempre dentro de la fidelidad hacia la pintura,
  excluyendo representaciones emocionales del
  color. "Caleta de Quintero" es un fiel testimonio
  de la nula necesidad de excesos para que la obra
  posea riqueza, donde los elementos se funden unos
  con otros sin perder la estructura esencial de
  cualquier objeto.

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Generación del 13
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Pedro Luna

• Nació en la ciudad de Los Ángeles el 19 de
  octubre de 1896 y falleció en Viña del Mar el 18
  de diciembre de 1956.
• Integró la Generación del 13 . Fue un fecundo
  artista de los Más variados temas.
• Después de la histórica muestra de 1913 en los
  salones de El Mercurio, Pedro Luna rápidamente
  ganó Figuración, premios en los Salones Oficiales
  y la consagración de la crítica.
• En muchas ocasiones se ha comparado la figura de
  Luna con la del célebre Van Gogh, por su pasión y
  temperamento.
• Fue un verdadero vanguardista en la pintura
  chilena y para muchos, un hito singular dentro
  del panorama plástico del siglo XX.

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El castillo Yarur

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo de Arte
  y Artesanía de Linares
• Según sus propias palabras, Pedro Luna tuvo las
  influencias de Cézanne, Manet y Amand- Jean
  estableciendo su punto de partida en una escuela
  europea que manejaba un lenguaje nuevo dentro de
  la pintura. Luna tomó esas influencias para
  elaborar su obra sin ser una mera réplica de sus
  maestros, sino para encontrar una base plástica.
  Luna se movió dentro de algunas vertientes
  artísticas que muestran un paso del impresionismo
  de sus inicios, a un marcado expresionismo de sus
  trabajos maduros con marcadas policromías y uso
  de una pincelada llena de vigor. "El castillo
  Yarur" es una obra que prefigura lo que sería el
  arte pictórico posterior al pintor, con un uso
  arbitrario del color y pinceladas que descomponen
  el modelo representado.

28
Agustin Abarca

• Pintor chileno. Nació en Talca el 27 de diciembre
  de 1882 y murió en Santiago el 28 de mayo de
  1953.
• Perteneció a la Generación del 13. Su vida
  transcurrió entre Santiago y el sur, en 1916 fue
  nombrado inspector de la escuela Normal de la
  ciudad de Victoria, donde permaneció alrededor de
  11 años.
• La temática de su obra tuvo como protagonista la
  naturaleza, centrándose en el misterio del
  bosque, en el paisaje campestre de la zona centro
  sur, en las lomas solitarias, la naturaleza
  muerta, sin dejar de lado la figura humana.

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Bosque

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• Agustín Abarca frecuentemente es vinculado a la
  Generación del 13, sin embargo, éste reconoció a
  Burchard como maestro espiritual. La influencia
  de Burchard fue paulatina, lo que se manifestó en
  la simpleza de las temáticas. En "Bosque" se
  percibe el gran motivo de Abarca el paisaje de
  los prados donde la luz crea sobre la superficie
  arbórea múltiples tonalidades. Abarca se aleja de
  la pintura bohemia para seguir un camino en
  solitario muy apegado a la naturaleza.

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Arturo Gordon

• Nació en Casablanca en 1883 y murió en 1944.
• Gordon rompió abruptamente con la tradicional
  sobriedad de la paleta de muchos pintores
  nacionales y a la vez renunció a la concepción
  inmutable de las cualidades sensibles de la
  realidad establecidas por la pintura académica.
• Ha sido considerado como el Más destacado y
  genuino representante de la Generación de 1913.

31
Pescadores

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo
  Nacional de Bellas Artes
• "Pescadores" es una obra que recoge la melancolía
  y soledad de la vida en ambientes rurales. Gordon
  fue muy sensible en transmitir en el color más
  que en la forma, el contenido vitalista de los
  motivos. Debido el contacto y las visitas a
  Europa, específicamente a Sevilla el pintor gana
  en la exactitud entre el color y lo expresado.

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Generación del 28
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Ana Cortés

• Pintora chilena. Nació el 24 de agosto de 1895 en
  Santiago y falleció en la misma ciudad el 5 de
  enero de 1998.
• Formó parte de la Generación del 28, quienes
  inspirados en maestros europeos, afianzaron la
  independencia del quehacer pictórico introducido
  por el Grupo Montparnasse.
• Ana Cortés consagró su vida al arte y a difundir
  la experiencia de sus tempranas vivencias en el
  medio artístico y cultural francés.

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Andamios de ensueño

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo de
  Artes Linares
• "Andamios de ensueño" da cuenta del periodo
  histórico en que se desarrolla la vida de la
  pintora Ana Cortés, donde existió una apertura de
  la plástica nacional acompañada de cambios en
  todo orden. Las pinceladas armónicas de los
  comienzos se vuelven agresivas atacando el modelo
  hasta hacerlo imperceptible. La obra de Cortés
  fue un importante antecedente de las vanguardias
  que vendrían en los 60.

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Surrealistas
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Nemesio Antúnez

• Pintor y arquitecto chileno. Nació en Santiago el
  4 de mayo de 1918 y falleció en la misma ciudad
  el 19 de mayo de 1993. AdeMás desarrolló una
  fructífera labor docente.
• En el año 1955 fundó el Taller 99 orientado
  especialmente a difundir las técnicas del grabado
  y el que se transformó en un espacio muy
  importante que impulsó y fomentó el grabado
  contemporáneo.
• Nemesio Antúnez perteneció a una Generación de
  pintores que integraron y adoptaron las
  tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte
  visual y desarrollando trabajos cercanos al
  surrealismo.
• Nemesio Antúnez se caracterizó por desarrollar
  una gran actividad durante los dos períodos que
  estuvo a cargo de la Dirección del Museo de
  Bellas Artes.

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Cordillera adentro

• Técnica Óleo sobre telaColección Pinacoteca,
  U. De Concepción
• Nemesio Antúnez participó del desarrollo
  artístico nacional trascendiendo a su labor como
  pintor. La dirección del Museo Nacional de Bellas
  Artes y su incursión en el campo de las
  comunicaciones son aportes significativos al
  momento de destacar su tarea plástica. La obra de
  Antúnez desarrolla un imaginario que estuvo en
  directa relación con las influencias presentes en
  su obra. La experiencia de Roberto Matta fue
  determinante a la hora de enfrentar los cambios
  estéticos que se hacían presentes en el terreno
  internacional. Antúnez realizó una pintura
  relacionada con el interior y la sensibilidad
  humanas, con los sueños y fracasos del individuo
  y su colectivización, de paisajes oníricos y de
  una fantasía desbordante. Una pintura que se
  acerca por el uso del color y la simpleza de las
  temáticas al arte naif. "Cordillera Adentro"
  tiene además una atmósfera muy surrealista, que
  se combina con una fuerte presencia del paisaje
  chileno, uno de los elementos del pintor.

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Roberto Matta

• Pintor chileno. Nació en Santiago el 11 de
  noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en
  el año 2002.
• La obra de este connotado artista se extiende
  desde los años treinta hasta hoy. Fue partícipe y
  renovador del surrealismo y personaje decisivo en
  el grupo de artistas del expresionismo abstracto
  de los años 40.
• En los inicios de su labor artística, sus obras
  reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la
  importancia de las creaciones religiosas.
• Dibujos figurativos que con el tiempo fueron
  evolucionando hacia una abstracción, con
  referencia de artistas de la época como Dalí y
  Picasso y la influencia de El Greco. Elementos
  como el humor, el erotismo, la reflexión, el
  pensamiento estuvieron presentes en estos
  inicios.
• Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en
  las artes plásticas universales del presente
  siglo, ubicándose como uno de los artistas Más
  importantes del Movimiento Surrealista.

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Nacimiento de América

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo de Arte
  Contemporáneo
• Matta logró, con la creación de una visualidad
  original, mantenerse dentro de un estilo que le
  es propio. Una de sus características es la
  incorporación de una poética que nace con su obra
  o que le es contemporánea. En contacto con
  artistas de diversas áreas, Matta es capaz de
  condensar en su obra los descubrimientos no sólo
  de las artes visuales, sino del amplio espectro
  del arte. "Nacimiento de América" es la síntesis
  visual que compromete las preocupaciones
  características de los creadores del continente
  los orígenes, las raíces y el suelo natal.

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Contemporáneos
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Carlos Maturana (Bororo)

• Pintor chileno. Nació en Santiago el 10 de
  noviembre de 1953.Bororo pertenece a la llamada
  Escena de Avanzada o Generación de los 80 junto a
  Samy Benmayor, Omar Gatica, Matías Pinto
  DAguiar, Ismael Frigerio, entre otros.
• Ellos se han caracterizado por su intención de
  recuperar la pintura, el gesto y el carácter
  lúdico del arte, perdido en años anteriores.
• Ha recibido becas de la Sociedad de Amigos del
  Arte, de la Universidad de Chile y de la Galería
  Arte Actual. Además, ha obtenido reconocimientos
  y premios a su labor artística.

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El farol

• Técnica Óleo sobre telaColección Museo de
  Artes Visuales
• Carlos Maturana realiza una obra que a medida del
  tiempo crece en formato, aumentan los tipos de
  perspectiva a la vez que se complejizan las
  temáticas. Las referencias íntimas se vuelven
  cada vez más importantes ya que traducidas en
  color y visualidad no necesitan la referencia
  real de la vida del artista. La comunicación que
  Bororo establece con el espectador es fruto de la
  sensorialidad, de hacer homólogas experiencias
  mediante pequeños recursos visuales como la
  aparición de la cordillera o un automóvil en
  medio de la mancha. Bororo apela al conocimiento
  previo o sensitivo por sobre el intelectual.

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José Basso

• José Basso, pintor, nació en Viña del Mar el 27
  de junio de 1947. Estudió en la Escuela de Bellas
  Artes de su ciudad natal, y posteriormente ha
  ejercido como profesor de artes plásticas.
• Para realizar su producción pictórica, utiliza
  materiales diversos, con los que luego ejecuta
  una obra depurada, reducida a los minimos
  elementos formales de representación, donde la
  figura de la Casa ocupa el papel protagónico.
• Ha recibido numerosas Becas, Premios y ha
  expuesto en varios países

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Sin título