A Arte Renascentista

1
O RENASCIMENTOITALIANO
A criaçãode AdãoMichelângelo
2
Época...
Idade Moderna
Renascimento Movimento de grande renovação
cultural que dominou a Europa, sobretudo nos
séculos XV e XVI
Humanismo Transição para o pensamento
Antropocêntrico Gil Vicente
Trovadorismo Teocentrismo Cantigas
3
RENASCIMENTO
Grande interesse pelo passado greco-romano
clássico - especialmente pela arte. Começou na
Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a
Europa, durante os séculos XV e XVI.
4

• HUMANISMO valorização do homem (estudo da
  cultura greco-romana), em oposição ao mundo
• medieval, que
  valorizava o divino e o extraterreno
• RACIONALISMO o homem passou gradativamente a
  olhar o mundo de forma mais científica.
• Foram
  estabelecidos limites de atuação entre a ciência
  e a religião
• Desprezo pela cultura medieval e admiração
  pelos modelos greco-romanos CLASSICISMO.
• Exaltação da personalidade e INDIVIDUALISMO
• OPTIMISMO o Homem acredita em si próprio e
  que pode ser feliz pelas suas próprias opções.

PARTICULARISMOS
5
o Homem como a medida de todas
as coisas.
ARTE RENASCENTISTA
6
ASCARACTERÍSTICAS

• CLASSICISMO
• Inspiração nos artistas da Antiguidade Clássica
• Para os artistas do Renascimento, só a arte dos
  Antigos era harmoniosa, proporcionada e bela.
• Foi acompanhado de um elevado interesse
  arqueológico pelos vestígios da Roma Antiga,
  preservados em colecções privadas ou em museus.

• CLASSICISMO na arte do Renascimento
• a recuperação e utilização dos elementos
  arquitectónicos greco-romanos
• (colunas, pilastras, capitéis, cornijas,
  frontões, arcos, abóbadas e cúpulas)
• a adopção de temáticas e figuras da mitologia e
  da história clássica.
• o gosto pela representação do corpo humano,
  glorificando-o
• a valorização da harmonia e da simetria.

7
ASCARACTERÍSTICAS

• NATURALISMO
• Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor
  para a arte.
• Interesse pela anatomia, pelo gesto, pelo
  movimento, pela diversidade geológica, pela
  botânica das paisagens e pelas figuras e
  ambientes da mitologia.

8
Inicialmente, a partir do séc. XV, a cidade de
Florença foi o espaço urbano que teve maior
influência renascentista, a que se denominou de
Quattrocento.
Na primeira metade do séc. XV, devido à acção dos
príncipes e do Papa Júlio II e Leão X, Roma
passou a ser o centro artístico e cultural de
Itália. Nesta fase passou a chamar-se Cinquecento.
Já na segunda metade do séc. XVI, Veneza foi o
último foco do Renascimento artístico italiano
A partir destas cidades italianas, as novas
tendências artísticas difundiram-se para outros
países da Europa, sendo a Flandres um importante
centro de pintura.
9
A cidade de Florença, foi o coração
do Renascimento italiano
Vista aérea de Florença e da Catedral de Santa
Maria del Fiori
10
(No Transcript)
11
A Arquitectura
As principais características da arquitectura são

• Utilização, nos edifícios, de elementos
  clássicos, como colunas, frontões triangulares,
  arcos de volta perfeita, abóbadas de berço e
  cúpulas
• Abandono da verticalidade do gótico em favor da
  horizontalidade
• Equilíbrio geométrico e simetria das formas e
  volumes
• Decoração de cunho naturalista uso de grinaldas,
  flores, conchas, medalhões e estátuas da
  mitologia.

Cúpula da Catedral de Florença
12
A Arquitectura

• Como arquitectos renascentistas destacaram-se
• Brunelleshi (1377-1446), que projectou a cúpula
  da Catedral de Santa Maria das Flores, em
  Florença
• Bramante (1444-1514), autor da basílica de S.
  Pedro
• Miguel Ângelo (1475-1564), que planeou e dirigiu
  as obras de construção da cúpula da Catedral de
  S. Pedro em Roma.

Palácio Rucellai - Florença
13
A Arquitectura
14
A Escultura
As principais características são

• Inspiração nas estátuas dos antigos gregos e
  romanos
• Composição geométrica, normalmente em pirâmide
• Representação realista do corpo humano, em que as
  figuras revelam sentimentos
• Equilíbrio de proporções
• Estátuas equestres, semelhantes ao que acontecia
  na Roma Antiga.

La Pietá Miguel Ângelo
15
A Escultura

• Destacaram-se como escultores mais famosos
• Donatello (1386-1466), exprimiu o realismo do
  corpo nu nas suas obras
• Miguel Ângelo, autor de David e da La Pietá,
  executada segundo um esquema geométrico
• Verrocchio (1435-1488), que esculpiu a estátua
  equestre de Bartolomeo Colleoni, com sentido de
  monumentalidade.

David Miguel Ângelo
16
A Pintura
A pintura renascentista distingue-se por

• Equilíbrio na composição
• (composição em triângulo/pirâmide)
• Aplicação das leis da perspectiva, dando a ilusão
  de profundidade
• Naturalismo representação de elementos da
  natureza flores, árvores, rios, montanhas e a
  própria figura humana
• A utilização do sfumato, técnica que conjuga os
  tons e cores, de forma suave, dando a ideia de
  luz/sombra
• Representação de temas religiosos, da mitologia
  greco-romana, da paisagem e do retrato.

Madonna de Pintassilgo - Rafael
17
A Pintura

• Destacaram-se na pintura
• Botticelli (1445-1510), que pintou o Nascimento
  de Vénus e a Primavera
• Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos artistas
  mais famosos do renascimento. Pintou a Gioconda,
  A Última Ceia e A Virgem, Santa Ana e o Menino
• Miguel Ângelo (1475-1564), pintor genial, autor
  dos frescos da capela Sistina, no Vaticano
• Masaccio, Rafael, Fra Angélico, e o flamengo, Van
  Eyck.

A Virgem do Carmo Leonardo da Vinci
18
A Pintura
19
(No Transcript)
20
(No Transcript)
21
A Pintura
A PERSPECTIVA
22
A Pintura
O Nascimento de Vénus - Botticelli
23
A Pintura
A Primavera - Botticelli
24
A Pintura
Técnica do SFUMATO Alternância, gradação e
contraste suave entre luz / sombra
Gioconda Leonardo da Vinci
25
MONALISA OU GIOCONDA Provavelmente o quadro mais
famoso do mundo, que recebeu vários remakes...
26
... E os melhores de todos...
27
A Pintura
A Última Ceia Leonardo da Vinci
28
(No Transcript)
29
DONATELLO

• Primeira estátua independente a retratar um nu em
  tamanho natural desde a Antiguidade.
• A nudez é uma referência à origem clássica de
  Florença.
• Tomou por modelo um adolescente e não um jovem
  plenamente desenvolvido como os atletas gregos,
  por isso a estrutura corporal não é desenvolvida.
  
• O contraposto faz referência a uma estátua
  antiga.

David, em bronze (Firenze, Museo Nazionale del
Bergello, c.1430)
30
RAFAEL
A Escola de Atenas1501-1511
31
MIGUEL ÂNGELO
O que ele mostra não é a criação física de Adão,
mas a transmissão da centelha divina a alma-
obtendo, assim uma dramática justaposição do
Homem e de Deus que jamais foi obtida por nenhum
artista. A relação entre o Adão preso à terra e a
figura de Deus precipitando-se pelos céus adquire
um significado ainda maior quando percebemos que
o movimento de Adão não se volta para seu
Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por
nascer, sob a proteção do braço esquerdo do
Senhor. Janson
La Pietá
A criaçãode Adão
32
A fama da Mona Lisa não provém apenas da
subtileza pictórica mais intrigante ainda é o
fascínio psicológico que exerce. Por que, entre
todos os rostos sorridentes que já foram
pintados, este foi especialmente considerado
misterioso? Talvez porque enquanto um retrato, a
pintura não satisfaça as nossas expectativas. Os
traços são excessivamente individualizados para
um tipo de ideal e, no entanto elemento de
idealização é um traço forte que obscurecesse o
carácter do modelo. (...) O sorriso também pode
ser lido de duas formas como eco de um
temperamento e como uma expressão simbólica,
atemporal. Claramente, a Mona Lisa corporifica um
carácter de ternura maternal que era, para
Leonardo, a essência da feminilidade. Mesmo a
paisagem, composta principalmente de rochas e de
água, é uma alusão às forças geradoras
elementares. Janson
LEONARDO DVINCI
33
LEONARDO DVINCI

• Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez
  mais aos interesses científicos.
• Gastava muitas de suas noites dissecando
  cadáveres, no meio de odores da morte e da
  decomposição. Ele era habilidoso nessas técnicas
  o mostra os seus desenhos anatómicos.

34
LEONARDO dVINCI
Uma figura masculina desnudada separadamente e
simultaneamente em duas posições sobrepostas com
os braços inscritos num círculo e num quadrado. A
cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura
total. Vitruviano, vem de Vitruvius um
importante arquitecto romano que escreveu um
tratado de 10 livros denominado De Architectura,
no 3º livro ele descreve as proporções do corpo
humano.
Leonardo da Vinci, 1490. O Homem de Vitrúvio
35

• Do tratado de Vitruvius
• Um palmo é a largura de quatro dedos
• Um pé é a largura de quatro palmos
• Um antebraço ou cúbito é a largura de seis
  palmos
• A altura de um homem é quatro antebraços (24
  palmos)
• Um passo é quatro antebraços
• A longitude dos braços estendidos de um homem é
  igual à altura dele
• A distância entre o nascimento do cabelo e o
  queixo é um décimo da altura de um homem
• A distância do topo da cabeça para o fundo do
  queixo é um oitavo da altura de um homem
• A distância do nascimento do cabelo para o topo
  do peito é um sétimo da altura de um homem
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é
  um quarto da altura de um homem
• A largura máxima dos ombros é um quarto da altura
  de um homem
• A distância do cotovelo para o fim da mão é um
  quinto da altura de um homem
• A distância do cotovelo para a axila é um oitavo
  da altura de um homem
• A longitude da mão é um décimo da altura de um
  homem
• A distância do fundo do queixo para o nariz é um
  terço da longitude da face
• A distância do nascimento do cabelo para as
  sobrancelhas é um terço da longitude da face
• A altura da orelha é um terço da longitude da
  face.

36
LEONARDO da VINCI
Colecção de invenções e soluções de engenharia
esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas,
veículos, embarcações, máquinas voadoras,
turbinas, teares, canhões, pontes, carros de
combate, etc.
37

• Questões
• 1 - Mencione as características gerais do
  Renascimento.
• 2 - Comenta a seguinte afirmação O Homem como
  medida de todas as coisas.
• 3 - Diz o que entendes por Classicismo e
  Naturalismo.
• 4 - Cite os nomes dos principais autores de cada
  uma das seguintes áreas da arte do Renascimento
• Arquitectura
• Pintura
• Escultura
• 5 - O que são a perspectiva, a simetria e o
  sfumato.
• 6 - Miguel Ângelo é um grande nome do
  Renascimento Italiano. Cite dois dos seus
  trabalhos.
• 7 - Quem pintou a Primavera e o Nascimento de
  Vénus?