LA LITERATURA DEL SIGLO XV

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LA LITERATURA DEL SIGLO XV

• La Lírica
• - La lírica popular.
• - Los Romanceros.
• - La lírica culta o cortesana Los
  cancioneros. Juan de Mena y el Marqués de
  Santillana.
• Las Danzas de la Muerte.
• - Jorge Manrique Coplas a la muerte de su
  padre.
• La prosa
• - Los libros de caballerías El Amadís de
  Gaula
• - La novela sentimental
• La Celestina

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Contexto socio-histórico y cultural

• El siglo XV ha sido considerado como un periodo
  de transición entre la Edad Media y el
  Renacimiento, en el que se produjeron crisis y
  transformaciones de todo tipo socioeconómicas,
  políticas y culturales.
• A este periodo también se le ha denominado
  Prerrenacimiento, y hay quienes afirman que
  constituye el otoño de la Edad Media y los
  albores del humanismo renacentista. (Johan
  Huizinga, El otoño de la Edad Media).
• El mundo medieval se tambalea
• 1) Descomposición del sistema feudal y
  surgimiento del estado. La lucha por el poder
  enfrentó a la aristocracia y a la monarquía,
  sobre todo durante los reinados de Juan II
  (1406-1454) y de Enrique IV (1425-1474), y
  finalizará con la subida al trono de los Reyes
  Católicos, abriendo paso absolutismo moderno, en
  detrimento del poder de la aristocracia y de la
  iglesia.
• 2) Debido al desarrollo de la
  agricultura, la ganadería, la industria y el
  comercio, crece la burguesía, de origen judío
  la mayor parte, que cobra un papel importante en
  las luchas entre nobles y reyes, apoyando a
  unos o a otros. Supone, por tanto, el declive
  del rígido sistema estamental propio de la Edad
  Media.
• 3) El teocentrismo es sustituido por otras
  concepciones
• del universo debido a la influencia de un
  movimiento cultural
• denominado Humanismo, según el cual el
  hombre es el centro
• del universo (antropocentrismo).

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Otros hechos históricos y culturales

• En 1492, la Península queda bajo dominio
  cristiano, ya que se produce la conquista del
  último foco musulmán, el reino nazarí de Granada
  también es el año en que Colón descubre America y
  el sevillano Elio Antonio de Nebrija publica la
  primera gramática castellana.
• Un acontecimiento transcendental en el plano
  cultural es la invención de la imprenta por el
  alemán Gutemberg, sobre el año 1440,
  introduciéndose en España hacia el año 1474. Esto
  supuso, junto a la difusión del papel, originario
  de China, el abaratamiento de los libros y la
  creación de numerosos ejemplares que estaban al
  alcance de un público mucho más amplio.

• El humanismo también se refleja en los autores
  españoles del siglo XV, los cuales tienen una
  clara predilección por las formas y los temas
  italianos, tomando como referentes principales a
  Petrarca, Dante y Boccaccio, cuya influencia se
  prolongará durante los siglos XVI y XVII.

• La cultura se convierte en un rasgo de
  distinción social, de ahí la abundante literatura
  cortesana o culta, cargada de retoricismo o el
  ornato característico de los monumentos
  arquitectónicos de la época el denominado
  gótico florido (posterior gótico isabelino) y
  estilo plateresco.

Fachada de la Universidad de Salamanca
denominado gótico florido yestilo plateresco.
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La Lírica

• La lírica popular o tradicional castellana

• La existencia en la península de una lírica
  popular de transmisión oral es anterior al siglo
  XV, sólo hay que recordar las primeras jarchas
  mozárabes (siglo X) o las Cantigas de amigo
  gallego-portuguesas (siglos XIII y XIV) pero
  los primeros testimonios escritos se conocen a
  partir del siglo XV, gracias a que fueron
  recogidos en diversos cancioneros, cuyos autores
  imitaban esta lírica popular. Por este motivo son
  frecuentes las interferencias entre la lírica
  popular y la culta, debido a la presencia
  recurrente en ambas de temas, motivos y recursos
  formales.
• La composición más cultivada en la lírica
  popular era el villancico, término que proviene
  del vocablo de origen latino, villano por tanto,
  el villancico es la "canción de la villa" que
  plasmaba la vida cotidiana del pueblo. Se trata
  de composiciones cuya temática, al igual que las
  jarchas y las cantigas, es también amorosa,
  aunque también las hay que tratan otros temas
  relacionados con el trabajo, las bodas y las
  fiestas, incluidas las de Navidad y de Pascua de
  ahí el sentido actual del villancico como canción
  navideña.
• Dentro de la lírica popular hay que destacar los
  romances, composiciones de carácter épico o
  épico-lírico que llegaron a constituir corpus
  poéticos denominados Romanceros.

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• La lírica popular o tradicional castellana

• Los temas de la lírica popular eran diversos
  destacan principalmente
• - Canciones de temática amorosa, en las que se
  repite el motivo de la mujer que se lamenta ante
  una confidente (la madre, la hermana o la
  naturaleza) por la ausencia del amado aunque
  también es frecuente el tema de la mujer casada
  contra su voluntad o los requiebros del amado.
• - Plantos o Endechas, que son canciones fúnebres
  dedicadas a la muerte de un ser querido.
• - Mayas, canciones dedicadas al mes de mayo que
  exaltan el triunfo de la primavera y del amor.
• - Albas o alboradas, que cantan la separación de
  los amantes al clarear el alba, lamentándose de
  la llegada del día.
• - Canciones de trabajo y de fiesta, de tonos
  burlescos, generalmente.

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• La lírica popular o tradicional castellana

• El villancico zejelesco , es decir, el
  emparetado con el zéjel (estrofa métrica de
  origen arábigo-andaluz de los siglos XII y XIV)
  presenta la siguiente estructura cabeza,
  mudanza, verso de enlace y de vuelta, y
  estribillo. La cabeza es el tema o estribillo del
  villancico, se sitúa al principio y suele ser una
  redondilla (abba) la mudanza, constituida por
  una estrofa de cuatro versos (suele ser también
  una redondilla) los versos de enlace riman
  algunos con la mudanza o entre ellos, y el verso
  de vuelta con el estribillo, que se repite al
  final.

• En cuanto a los rasgos formales característicos
  de la lírica popular, hay que destacar
• - Uso abundante de recursos de repetición
  como los paralelismos y las anáforas.
• - Presencia de la función expresiva.
• - Utilización de otros recursos tales como
  imágenes tomadas de la naturaleza,
• cargadas de intensidad y de valor
  simbólico juegos de palabras contrastes
• polisemias etc.
• - Presencia de estribillo.

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• El Romancero

• Los romances son poemas épicos o
  épico-líricos, compuestos originariamente para
  ser cantados o recitados al son de un
  instrumento.
• Según la teoría más admitida, la propuesta por
  Menéndez Pidal, los romances proceden de ciertos
  fragmentos de los antiguos cantares de gesta
  especialmente atractivos para el pueblo, y que
  eran cantados como composiciones autónomas con
  ciertas transformaciones.
• Al segmentarse los largos versos de los cantares
  de gesta, los hemistiquios iniciales se
  convierten en los versos impares sin rima de los
  romances, y los pares asonantados procederían del
  segundo hemistiquio.
• Sin embargo, hay quienes piensan que el romance
  nació como un género independiente de los
  cantares de gesta, fruto de la invención de algún
  poeta.
• Incluso se tiende a entroncar los romances con
  una tradición lírica tanto peninsular como
  europea por ejemplo, con las baladas, cantos
  lírico-narrativos que se cultivaron en muchos
  países europeos.

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El Romancero Viejo
Se denomina Romancero viejo al conjunto de
romances que se cantaban a finales de la Edad
Media. Algunos se han conservado escritos en
cancioneros o en romanceros a partir del siglo XV
y, sobre todo, en el siglo XVI.
El Romancero viejo es un género originariamente
oral y popular de fines del Medievo, pero fue
recopilado a comienzos del Renacimiento para ser
leído por un público aburguesado y cortesano, ya
que se produce una revalorización culta de lo
popular, que se prolongará durante los siglos XVI
Y XVII y que permitirá a escritores como
Cervantes, Lope de Vega, Góngora, etc., cultivar
el romance.
Romance de Pero DíazMoricos, los mis moricos,
los que ganáis mi soldada, derribédesme a
Baeza, esa villa torreada, y a los viejos y los
niños  5 la traed en cabalgada y a
los moros y varones los meted todos a espada, y
a ese viejo Pero Díaz prendédmelo por la barba,
 10 y a aquesa linda Leonor será la mi
enamorada. Id vos, capitán Vanegas porque venga
más honrada, que s vos sois mandadero,
15 será cierta la jornada.
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El Romancero Nuevo
ROMANCE DEL DUERO Río Duero, río Duero, nadie a
acompañarte baja nadie se detiene a oír tu
eterna estrofa de agua. Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en
tu espejo su muralla desdentada. Tú, viejo
Duero, sonríes entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances las cosechas mal
logradas. Y entre los santos de piedra y los
álamos de magia pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras. Quién pudiera como
tú, a la vez quieto y en marcha, cantar siempre
el mismo verso pero con distinta agua. Río
Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender tu eterna estrofa
olvidada, sino los enamorados que preguntan por
sus almas y siembran en tus espumas palabras de
amor, palabras.
Constituye el Romancero Nuevo el
corpus de romances escrito por los
poetas cultos a partir del siglo XVI.
Estos romances tienen autor propio no se
transmiten de forma oral e imitan el estilo
del Romancero Viejo, aunque se amplían los
temas y se modifican las formas.
Gerardo Diego
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Clasificación de los romances
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Características estructurales y formales de los
romances

• Los recursos formales más comunes de los
  romances son
• las repeticiones las enumeraciones las
  antítesis la alternancia de tiempos
  verbales el uso de fórmulas y epítetos épicos
  el lenguaje arcaizante las llamadas al oyente
  y los diálogos, entre otros.

• Se caracterizan por su sencillez y aparente
  claridad, lo cual no significa
• que no haya una expresión elaborada, pues el
  poder expresivo y dramático de los romances se
  consigue mediante la concisión, la sugerencia
  emocional. De ahí el fragmentarismo de los
  romances, ya que en muchos la acción inicia in
  media res y finaliza de forma abrupta.

• Son, por tanto, estructuras abiertas, con gran
  variedad de temas y motivos todo ello
  condicionado por su originaria transmisión oral
  y su parentesco con la canción popular y las
  gestas épicas. Esto permite y favorece su
  recreación, dando lugar a nuevas versiones
  adaptadas al gusto, pensamiento o cultura del
  receptor.

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• La poesía culta o cortesana

Los Cancioneros

• Durante el siglo XV, la nobleza se aficiona a
  las artes y a las letras, surgiendo así la poesía
  palaciega o cortesana, que se ha conservado en
  Cancioneros, como el de Baena o el de Estúñiga.
  Tales recopilaciones no son exclusivas de este
  siglo, sino que se siguen elaborando en el siglo
  XVI ( destaca el Cancionero General de Hernando
  del Castillo).

• En ellos no sólo se recoge poesía culta, sino
  que también hay abundantes muestras de lírica
  tradicional anónima o elaborada por los propios
  poetas cultos, imitando el estilo de la lírica
  popular.

• Este tipo de poesía presenta dos variedades
  fundamentales

• La canción lírica breve de versos octosílabos y
  de tema amoroso, preferentemente, que entronca
  con la tradición galaico-portuguesa de origen
  provenzal y que se inspira en el denominado amor
  cortés.
• Y la de influencia italiana (alegórico-dantesca),
  de carácter doctrinal, narrativo o satírico, y
  en verso de arte mayor, generalmente.

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Los Cancioneros
He aquí el inicio de un poema de Francisco
Imperial recogido en el Cancionero de Baena en el
que pueden observarse las relaciones entre la
lírica culta y la tradicional

• En el poema se cuenta que en Sevilla, durante
  una jornada festiva, en el mes de mayo y al alba,
  el poeta se encuentra con su enamorada.
• De la poesía tradicional se recogen los temas
  el amor en el mes de mayo y al alba, durante una
  fiesta pero bajo los parámetros del amor cortés
  (la amada se muestra como un dechado de
  perfecciones que se asocian con la primavera
  además, oculta su nombre bajo el seudónimo de
  Estrella Diana) también hay que destacar como
  rasgo propio de la poesía culta, la influencia
  italiana en las formas y metros la estrofa se
  asemeja a la octava italiana (ocho versos
  endecasílabos de rima consonante _AABCC_B, y son
  agudos los versosl 4º y 8º) con variaciones en la
  rima ABBAACCA, y sin versos agudos.

Non fue por cierto mi carrera vana, pasando la
puente de Guadalquivir, a tan buen encuentro que
yo vi venir ribera del río, en medio Triana, a
la muy hermosa Estrella Diana, cual sale por mayo
al alba del día, por los santos pasos de la
romería, muchos loores haya Santa Ana. E por
galardón demostrar me quiso la muy delicada flor
de jazmín, rosa novela de oliente jardín, e de
verde prado gentil flor de liso, el su gracioso
e honesto riso, semblante amoroso e viso suave
propio me parece al que dijo Ave, cuando
enviado fue del paraíso.
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Íñigo López de Mendoza Marqués de
Santillana (1398-1458)
Nació en Carrión de los Condes (Palencia).
Perteneció a una de las familias más influyentes
en la política de su época y es un representante
típico de la nobleza influida por el humanismo
prerrenacentista. Sus composiciones en verso se
pueden dividir en tres grupos

• Poesía de origen trovadoresco de verso de arte
  menor, generalmente octosílabo, y de inspiración
  popular. Aquí se incluyen una serie de Canciones
  y decires y, sobre todo, sus famosas Serranillas.
  Éstas últimas son composiciones de verso corto
  (seis sílabas) y ritmo ligero, donde las
  serranas, hermosas y estilizadas, son cortejadas
  por un caballero con elegancia y galanura.
• Poesía de influencia italiana y estilo alegórico
  escrita en versos de arte mayor. Destacan sus
  poemas al estilo de la Divina Comedia de Dante
  como el Infierno de los enamorados o la Comedieta
  de Ponza, así como los Sonetos fechos al itálico
  modo, intento fallido de adaptar al castellano el
  endecasílabo italiano.
• Poesía didáctico-moral, entre la que destaca el
  Diálogo de Bías contra Fortuna,
• donde desarrolla temas fundamentales como el
  poder de la fortuna y el desprecio de los bienes
  terrenales.

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Juan de Mena (1411-1456)

• Escritor cordobés que fue secretario en la corte
  de Juan II, nombrado asimismo traductor y
  cronista. La formación previa la recibió en
  Salamanca y también en Roma, donde estuvo en
  contacto con el humanismo. En su obra se
  distinguen dos estilos
• Lírica cancioneril, que fue divulgada, a partir
  del año 1511, en el Cancionero general. Esta
  obra poética menor la constituyen canciones,
  juegos, decires como, por ejemplo, Ya no sufre mi
  cuidado. Todos están escritos en un lenguaje
  conceptual, pero escasamente latinizante.

• Poesía italianizante de influencia
  alegórico-dantesca, entre la que destaca
  Laberinto de Fortuna o Las trescientas (CCC),
  porque consta de casi trescientas estrofas (297),
  y está escrita en versos de arte mayor. Al igual
  que Dante, el poeta, guiado por la Providencia,
  contempla en el Palacio de la Fortuna tres
  ruedas dos inmóviles (la del pasado y el futuro)
  y una móvil (la del presente). Describe así
  personajes y acciones que ve y, además, da a
  conocer la historia castellana.

Portada del Laberinto de Fortuna
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Las Danzas de la Muerte
Se trata de un género relacionado con la sátira
social, muy difundido por toda Europa entre los
siglos XIV y XV. En Castilla se escribió un poema
anónimo de más de seiscientos versos titulado
precisamente así, Danza de la Muerte, una
alegoría en la que la Muerte (representada
mediante un esqueleto) va llamando sucesivamente
a danzar con ella a representantes de las
distintas clases sociales, desde el Papa al más
humilde labrador, igualándolos a todos en el
morir y recriminando a muchos su mala vida. La
danza comienza con estos versos puestos en boca
de la Muerte

Yo soy la muerte cierta a todas criaturas que son
y serán en el mundo durante demando y digo Oh
hombre! Por qué curas de vida tan breve, en
punto pasante?
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Jorge Manrique (1440-1479)
Nació en Paredes de Navas (Palencia) y perteneció
a una de las familias castellanas más poderosas
de la sociedad de la época. En la vida del poeta
destacan las figuras de su padre Rodrigo
Manrique, maestre de la orden de Santiago, y de
su tío paterno, el famoso poeta Gómez Manrique.
En su formación literaria no sólo son importantes
las relaciones con su tío
sino también sus vivencias en la corte de Toledo.
En esos círculos cortesanos escribe una poesía
amorosa que sigue las pautas de la escuela
galaico-portuguesa, dentro de los cauces del amor
cortés. Se conservan sólo cincuenta composiciones
del conjunto de su obra poética

• La mayoría es poesía amorosa, continuadora de
  los temas e ideas de la lírica cortesana, pero
  con claros signos de renovación es decir, se
  observa en ella cierto distanciamiento en el
  estilo y la forma de composición de los poetas
  cancioneriles anteriores deja atrás el
  rebuscamiento expresivo y el uso de la alegoría
  encarnada en figuras abstractas, y tiende a la
  concisión y al uso de sus propias vivencias en
  la creación alegórica y metafórica.
• También se advierte la influencia petrarquista en
  el uso de antítesis y paradojas, por ejemplo,
  para describir el amor.
• También se le atribuyen tres poemas burlescos
  Coplas de la panadera, Coplas de Mingo Revulgo y
  Coplas del Provincial.
• Pero destaca, sobre todo, por la que ha sido
  considerada su obra maestra Coplas por la muerte
  de su padre, de contenido moral.

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Coplas por la muerte de su padre
Se trata de una elegía que el poeta compone a su
padre don Rodrigo Manrique, tras su muerte.
Consta de cuarenta estrofas, denominadas coplas
de pie quebrado o manriqueñas (en honor al
poeta) cada una de ellas es una sextilla doble,
es decir, está constituida por doce versos
octosílabos (1º, 2º, 4º y 5º) y tetrasílabos (3º
y 6º).
Estructura y temas
Recuerde el alma dormida, (8a) avive el seso y
despierte (8b) contemplando (4c) cómo se pasa la
vida, (8a) cómo se viene la muerte (8b) tan
callando, (4c) cuán presto se va el placer,
(8d) cómo, después de acordado,(8e) da dolor
(4f) cómo, a nuestro parecer, (8d) cualquiera
tiempo pasado (8e) fue mejor. (4f)

• Según los temas que trata, la obra se organiza en
  tres partes
• Reflexión, a modo de semón, sobre la fugacidad
  de la vida
• y la muerte (Coplas I-XIII), donde recrea los
  temas clásicos o
• tópicos como el tiempo,tempus fugit (el tiempo
  pasa y nos
• conduce a la muerte)memento mori (recuerda que
  morirás)
• Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la
  mar/ qu es el
• morir o la fortuna. Motivos éstos que van
  ligados a lo efímero
• de los bienes terrenales.

Estilo y sentido de las coplas Se caracterizan
por su estilo sencillo y antirretórico,
contrastando la naturalidad del lenguaje con la
gravedad del tema. Tal vez, esa combinación de
sencillez y profundidad lo haya convertido en uno
de los poetas más valorados por la literatura
posterior. La obra refleja las contradicciones
de la época al expresar, por un lado, la
concepción cristiana medieval, que infravaloraba
los bienes terrenales por efímeros y que ofrecía
esa particular visión de la muerte como un paso
hacia la vida eterna pero, por otro lado,
introduce una nueva sensibilidad, donde este
sentido acerca de la muerte aparece renovado
gracias a la presencia de la fama, que había sido
despreciada anteriormente.

• Evocación emotiva y nostálgica del pasado
  (Coplas XIV-XXIV),
• empleando el tópico del ubi sunt? (dónde
  están?) de este
• modo, concreta con ejemplos y casos de personajes
  ilustres ya
• fallecidos, las ideas o temas anteriores, como el
  de la muerte que
• a todos iguala, tanto a poderosos como a
  humildes campesinos.

• Individualización en torno a la figura del padre
  (Coplas XXV-XL), es decir, la parte elegíaca
  propiamente dicha. Su padre se presenta como
  ejemplo por sus virtudes y hazañas, su
  resignación y su serenidad ante la muerte,
  logrando así, además de la vida eterna, la fama.

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La prosa

• Los Libros de caballerías

• La novela sentimental

• La novela sentimental es un subgénero narrativo
  idealista que triunfa en España durante la
  segunda mitad del siglo XV y la primera mitad del
  siglo XVI.
• Predominan las pasiones, la expresión de
  sentimientos amorosos de los personajes, sobre la
  acción.
• Se desarrolla en un ambiente cortesano y sigue
  las pautas establecidas por el amor cortés.
• Suele presentar las siguientes características

• Son libros de aventuras protagonizados por
  caballeros cuya misión es restablecer el orden y
  proteger a los indefensos. Literariamente, los
  personajes son meros tipos, sin apenas evolución
  ni desarrollo psicológicos y el amor, es el tema
  central de la obra.
• Un primer esbozo de este género en la península
  es el Libro del caballero Zifar, compuesto hacia
  el año 1300.
• Pero la primera novela de caballerías impresa,
  publicada en 1490, es Tirant lo blanc, escrita en
  catalán por el valenciano Joanot Martorell
  aunque, al parecer fue concluida por otro
  valenciano,Martí Joan de Galba.

• El amor es el eje central de la obra y supone
  innumerables sufrimientos para el enamorado, que
  siente adoración por la amada.
• Ésta es presentada como un ser colmado de
  belleza y virtudes.
• El lenguaje es recargado y retórico está lleno
  de antítesis, paradojas, metáforas, etc.
• Importancia de la alegoría, que se fusiona con
  la realidad.
• Suelen tener un final trágico, ya que el amor no
  es totalmente correspondido.
• Presencia de la carta como recurso literario.

• No obstante, el libro de caballerías más
  importante y célebre en lengua castellana es
  Amadís de Gaula. Existieron diversas versiones
  desde el siglo XIV, pero la que se conoce es una
  de fines del siglo XV, corregida y completada por
  Garci Rodríguez de Montalvo, y que publicó en
  1508.
• Esta obra destaca por su lirismo por su lenguaje
  elegante, pero carente de retoricismo y por la
  multiplicidad de episodios que se van hilvanando,
  rompiendo la unidad del relato. Sin embargo, esto
  último, la carencia de unidad, fue objeto de
  crítica en el Quijote como una más de las
  objeciones existentes hacia libros de
  caballerías.

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La Celestina
populares, refranes, frases cortas, chistes,
insultos, etc.).

• Temas

• Género y estilo

Combina los tres temas del momento amor,
muerte y fortuna, junto con la codicia, la
soberbia y la lucha de clases, la cual se
refleja, por ejemplo, en la deslealtad de los
criados a lo largo de toda la obra. La sociedad
de la Celestina está divida en dos mundos el
mundo de los señores y el de los criados, y ambos
están unidos por un mismo propósito gozar del
amor y del placer sexual. Además del amor, a los
criados les mueve el interés económico de ahí
que la codicia los incitara a matar a Celestina.
Asimismo, esta conducta, unida al loco amor,
conducen a la muerte de los principales
personajes de la obra. Sin embargo, pese a la
finalidad moralizante del autor en La Celestina
existe una incitación al carpe diem.
Se trata de una obra dialogada, pues son los
propios personajes los que hablan, y no tiene
narración, ni apenas descripción. Por este
motivo, algunos la han considerado una obra
teatral (dentro del género de la comedia
humanística), destinada a ser leída en voz alta,
pero no a ser representada por su considerable
extensión. Otros, sin embargo, la consideran una
especie de novela dialogada, por su extensión,
por los diversos cambios espacio-temporales y
hasta por la evolución psicológica e
individualismo de los personajes. En cuanto
al lenguaje y estilo, se mezcla la lengua culta
y erudita (mediante latinismos, utilización de
sentencias cultas o citas de la Antigüedad
clásica, frases largas y complejas, etc.) con la
lengua popular (llena de viveza, términos

• Texto y autor

En 1499 se publica, de forma anónima, en
Burgos la Comedia de Calisto y Melibea , que
constaba de 16 actos. Se reedita al año siguiente
(1500), acompañada de unos preliminares en los
que aparece el nombre del autor, Fernando de
Rojas, y en los que dice haberse encontrado el
primer acto ya escrito y que, a partir de él,
decidió continuar la obra, escribiendo quince
más. En 1502 se imprime con un nuevo título,
Tragicomedia de Calisto y Melibea , con cinco
actos más, 21 en total, y el prólogo.
Éste es el texto definitivo que nos ha llegado
bajo el título de La Celestina, personaje
singular y más significativo de la obra.
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• Personajes

• Como características comunes a todos, hay que
  destacar que
• Son personajes redondos, de gran carga
  psicológica especialmente, Celestina,
  considerado como uno de los personajes de mayor
  complejidad, cuyo antecedente lo encontramos en
  la vieja alcahueta del Libro del Buen Amor,
  Trotaconventos. Los que se presentan más
  estereotipados son Calisto y Melibea, jóvenes
  pertenecientes a familias burguesas adineradas
  que actúan, movidos por la pasión, según los
  parámetros del amor cortés.
• Se muestran como seres individualizados y, al
  mismo tiempo, como miembros de una sociedad
  urbana, algo totalmente novedoso hasta ahora, ya
  que el autor, sensible a los cambios producidos
  durante este periodo, refleja en su obra la
  sociedad del siglo XV.
• Aparecen claramente diferenciados los estamentos
  o clases superiores, al que pertenecen Calisto y
  Melibea, Pleberio y Alisa de los inferiores,
  donde se encuentran los criados, las prostitutas
  y Celestina. Se reflejan así las relaciones
  medievales entre amos y criados, sin ningún tipo
  de idealización.

• Sentido de la obra

• La Celestina ha suscitado distintas
  interpretaciones
• Es evidente su intención moralizante, pues
  muestra la capacidad de destrucción del loco
  amor, y advierte sobre la ruindad de las
  alcahuetas y falsos sirvientes prueba de ello es
  que los personajes principales mueren sin
  confesión, condenados por sus actos.
• Pero también puede interpretarse, debido al
  posible origen converso del autor, como una obra
  que presenta una visión desengañada y pesimista
  del mundo, donde el ser humano se halla
  desamparado e indefenso frente al destino, sin
  orden ni reglas que rijan su conducta.