Fernand L

1
Pablo Picasso (1881 U1973)
Fernand Léger (h1881 U1955)
André Amarante Luiz
2
O Cubismo

• O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu
  entre 1907 e 1914, tendo como principais
  fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
• O Cubismo tratava as formas da natureza por meio
  de figuras geométricas, representando todas as
  partes de um objeto no mesmo plano. A
  representação do mundo passava a não ter nenhum
  compromisso com a aparência real das coisas.

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Origem

• Este movimento artístico tem seu surgimento no
  século XX e é considerado o mais influente deste
  período. Com suas formas geométricas
  representadas, na maioria das vezes, por cubos e
  cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões
  estéticos que primavam pela perfeição das formas
  na busca da imagem realista da natureza. A imagem
  única e fiel à natureza, tão apreciada pelos
  europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta
  nova forma de expressão onde um único objeto pode
  ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

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História

• Historicamente o Cubismo originou-se na obra de
  Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar
  as formas da natureza como se fossem cones,
  esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas
  foram mais longe do que Cézanne. Passaram a
  representar os objetos com todas as suas partes
  num mesmo plano. É como se eles estivessem
  abertos e apresentassem todos os seus lados no
  plano frontal em relação ao espectador. Na
  verdade, essa atitude de decompor os objetos não
  tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
  aparência real das coisas.

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• O pintor cubista tenta representar os objetos em
  três dimensões, numa superfície plana, sob formas
  geométricas, com o predomínio de linhas retas.
  Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos
  ou objetos. Representa-os como se movimentassem
  em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos
  visuais, por cima e por baixo, percebendo todos
  os planos e volumes.

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Principais Características

• geometrização das formas e volumes
• renúncia à perspectiva
• o claro-escuro perde sua função
• representação do volume colorido sobre
  superfícies planas
• sensação de pintura escultórica
• cores austeras, do branco ao negro passando pelo
  cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

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• O movimento cubista evoluiu constantemente em
  três fases
• Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909
  onde o principal representante é a obra de Paul
  Cézanne
• Fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912
  que se caracterizava pela desestruturação da
  obra, pela decomposição de suas partes
  constitutivas
• Fase sintética entre 1911 e 1914 (contendo a
  experimentação das colagens) foi uma reação ao
  cubismo analítico, que tentava tornar as figuras
  novamente reconhecíveis, como colando pequenos
  pedaços de jornal e letras.

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• Desta última fase decorrem dois movimentos
• Orfismo tanto quanto o cubismo, o orfismo
  preocupa-se em combinar figuras e objetos em uma
  mesma obra. Uma característica marcante do
  orfismo era a importância da cor. As obras do
  artista orfista devem simultaneamente propiciar
  um puro prazer estético, uma estrutura que é
  evidente em si mesma e um significado sublime, ou
  seja, o tema. Essa denominação foi dada por
  Guillaume Appolinaire, em referência à figura
  mitológica de Orfeu, poeta e músico. Talvez
  Apollinaire quisesse, com isso, referir-se ao
  lirismo que os orfistas queriam imprimir às
  formas cubistas.
• Secção de Ouro conservou do Cubismo, apenas o
  fraccionamento geométrico da superfície pintada,
  os artistas que seguiam esta tendência, apenas
  tinham em comum a admiração por Cézanne, e a sua
  visão construtiva do mundo.

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Fase Cezannista (1907 1909)

• Tudo na natureza, se poderia reduzir a cones,
  cilindros e esferas, e em que, os vários
  elementos são definidos por grandes planos de cor.

Natureza-morta com maçãs e laranjas, 1895-1900,
óleo sobre tela, 74 x 93 cm. Musée dOrsay, Paris
França www.musee-orsay.fr
BRAQUE, Georges Houses at L'Estaque
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• Cézanne não utilizou o mesmo ponto de vista para
  construir a perspectiva e preencher o espaço da
  tela, como ocorre na perspectiva científica.
  Antes trabalha em diferentes pontos de vista,
  produzindo vários planos, e permitindo uma
  angulação de visão diversificada dos objetos.
  Esse conceito de ponto de vista múltiplo atingirá
  sua plenitude no Cubismo. Mas, já aqui, a
  distorção resultante reforça o entendimento de
  que existe uma grande distância entre realidade e
  visão, entre o objeto e a imagem criada a partir
  dele, questão já levantada pelo Impressionismo.

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Cubismo Analítico (1909 1912)

• O artista representa não só o que vê, mas também
  o que conhece, sendo representadas várias partes
  não visíveis do objeto observado, resultando numa
  complexa composição formal. As obras são
  monocromáticas, trabalhadas numa cor base, que
  andava em volta dos ocres e cinzentos
  esverdeados, numa fase de teorização do Cubismo,
  em que os temas eram essencialmente naturezas
  mortas.

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Pablo Picasso (1881-1873) Título Retrato de
Ambroise Vollard Técnica óleo s/ tela, 92 x 65
cm Data 1910
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Georges Braque (1882-1963) Título Violino e
Cântaro Técnica 117 x 81,5 cm Data 1910
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Fernand Léger (1881-1955) Título Retrato de
Picasso Técnica 74 x 93,5 cm Data 1912
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Resumindo o cubismo analítico é caracterizado
pela desestruturação da obra em todos os seus
elementos. Decompondo a obra em partes, o artista
registra todos os seus elementos em planos
sucessivos e superpostos, procurando a visão
total da figura, examinado-a em todos os ângulos
no mesmo instante, através da fragmentação dela.
Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que
se tornou impossível o reconhecimento de qualquer
figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos
tons de castanho, cinza e bege.
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(No Transcript)
17
(No Transcript)
18

• A chamada fase das colagens, foi uma fase
  intermédia, entre a fase analítica e a fase
  sintética, no qual eram introduzidos elementos
  exteriores ao quadro. O cada vez maior
  abstracionismo das obras, estava ligado à
  mentalidade matemática e intelectualizada dos
  seus autores. A par das formas simplificadas,
  surgiu a cor vibrante, a sobreposição e
  transparência de planos. Os temas do Cubismo
  analítico, foram mantidos, mas aqui foi utilizado
  claramente um processo de simplificação,
  eliminando tudo o que era acessório.

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O Cubismo de Colagens
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Juan Gris. Guitarra diante do mar, 1925. Óleo.
Teresa DAmico. Semeador, 1965. Colagem
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Cubismo Sintético (1911 - 1914)

• Por fim a terceira fase, o Cubismo Sintético, que
  se distingue das outras por ser, a mais
  sintética, mais abstrata, e a mais geometrizada
  de todas as fases do Cubismo. Esta, fase pode ser
  subdividida em outras duas, o Orfismo, e a Secção
  de Ouro.
• A primeira das duas fases de trabalho da cor, é a
  chamada fase do Cubismo Órfico, no qual o
  lirismo aliado à exaltação da cor serviu de
  elementos base, para o desenvolvimento destas
  obras.

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Juan Gris (1887-1927) Título Retrato de
Picasso Técnica 74 x 93,5 cm Data 1912
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A Secção Áurea

• A definição de Secção de Ouro provem de uma
  medida, uma proporção, formulada por Vitrúvio,
  que definia a proporção ideal entre duas
  grandezas. Esta proporção foi retomada no
  Renascimento com o tratado da Divina Proporção,
  de Luca Pacioli, e o Tratado da Pintura de
  Leonardo da Vinci. Estes conhecimentos serviram
  de base, para o desenvolvimento de conceitos
  como, a visão piramidal do Homem, segundo o
  qual, o olho humano seria o vértice de varias
  pirâmides, provenientes de todo e qualquer
  objecto observado. A substituição dos planos
  estáticos das fases anteriores, por estes novos
  planos piramidais, conferiu um novo movimento e
  dinamismo, ás obras realizadas.

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(No Transcript)
25
Resumindo o cubismo sintético veio para reagir à
excessiva fragmentação dos objetos e à destruição
de sua estrutura. Basicamente, essa tendência
procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque
introduz letras, palavras, números, pedaços de
madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas
pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela
intenção do artistas em criar efeitos plásticos e
de ultrapassar os limites das sensações visuais
que a pintura sugere, despertando também no
observador as sensações táteis
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(No Transcript)
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O Cubismo Urbano
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Cubistas e artistas com obras cubistas

• Pablo Picasso (1881 1973)
• Georges Braque (1882 1963)
• Juan Gris (1887 1927)
• Kazimir Malevich (1878 1935)
• Lyonel Feininger (1871 1956)
• Fernand Léger (1881 1955)
• Umberto Boccioni (1882 1916)
• Robert Delaunay (1885 1941)
• Diego Rivera (1886 1957)
• Alexandra Nechita (27 de agosto de 1985)
• Tarsila do Amaral (1886 1973)

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Georges Braque (13 de maio de 1882 31 de agosto
de 1963)

• Foi um pintor e escultor francês que fundou o
  Cubismo juntamente com Pablo Picasso.
• Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa
  de pintura decorativa de seu pai. A maior parte
  da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas
  no ano de 1899, mudou-se para

• Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes,
  expôs as suas primeiras obras no estilo de formas
  simples e de cores puras (fauvismo).
• No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se
  deu quase diariamente até que em 1914, devido à
  Grande Guerra se separaram.
• Braque foi mobilizado e ferido na cabeça em 1915,
  tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da
  Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao
  ferimento esteve afastado da pintura.

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BRAQUE, Georges. Casas de L'Estaque, 1908.
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Juan Gris (23 de março de 1887 11 de maio de
1927)

• Pseudônimo de Juan José Victoriano González, foi
  um dos mais famosos e versáteis pintores e
  escultores cubistas espanhóis. Apesar de ter
  falecido jovem, Juan Gris representa o expoente
  máximo do cubismo sintético.
• Iniciou a sua formação ingressando na Real

Academia de Belas-Artes de São Fernando. Após
este período tornou-se aluno do pintor José
Moreno Carbonero, começando também a ilustrar
algumas revistas modernistas de poesia da época.
No ano de 1906, mudou-se para Paris, a
"cidade-luz", centro mundial das artes. Ali
conhece artistas como Guillaume Apollinaire,
André Salmon, Max Jacob e, o que mais o marcou e
influenciou, Pablo Picasso. Através deste último,
conhece também Georges Braque. Em 1912, passou,
finalmente, a integrar o movimento cubista,
tornando-se assim, conhecido em todo o mundo.
Celebrou também, a sua primeira exposição
individual, realizada na Galeria Sagot. Continuou
a expôr nas melhores galerias de arte, até 1927,
ano em que falece, com 40 anos de idade.
35
Juan Gris (1887-1927) Título Retrato de
Picasso Técnica 74 x 93,5 cm Data 1912
36
Pequena Picasso
Alexandra Nechita (27 de agosto de 1985, Vaslui,
Romênia)

• Nasceu em Vaslui, três meses após, seu pai Niki
  Nechita conseguiu fugir do regime comunista
  romeno. Ela e sua mãe, Viorica Nechita, esperaram
  dois anos para ele voltar dos Estados Unidos para
  buscá-las. A família instalou-se na biblioteca
  pública de Whittier, na Califórnia.

• A jovem foi convidada para se apresentar-se no
  programa Oprah Winfrey Show da televisão
  norte-americana e tem aparecido com inúmeras
  celebridades, incluindo Bill Clinton. Seu talento
  levou-a a ser conhecida como a "Pequena Picasso".

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(No Transcript)
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(No Transcript)
39
(No Transcript)
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(No Transcript)
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Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de
1886 São Paulo, 17 de janeiro de 1973)

• Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das
  figuras centrais da pintura brasileira e da
  primeira fase do movimento modernista brasileiro,
  ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de
  1928, inaugura o movimento antropofágico nas
  artes plásticas.
• Nascida em 1 de setembro de 1886, na Fazenda

São Bernardo, em Capivari, interior de São Paulo,
era filha de José Estanislau do Amaral Filho e de
Lydia Dias de Aguiar do Amaral, e neta de José
Estanislau do Amaral, cognominado o milionário
em virtude da imensa fortuna acumulada em
fazendas do interior paulista. Seu pai herdou a
fortuna e diversas fazendas, onde Tarsila e seus
sete irmãos passaram a infância. Desde criança,
fazia uso de produtos importados franceses e foi
educada conforme o gosto do tempo. Sua primeira
mestra, a belga Mlle. Marie van Varemberg
dEgmont, ensinou-lhe a ler, escrever, bordar e
falar francês. Sua mãe passava horas ao piano e
contando histórias dos romances que lia às
crianças. Seu pai recitava versos em francês,
retirados dos numerosos volumes de sua biblioteca.
42
Abaporu'-1928 óleo/tela 85 X 73cm Assin."11-1-192
8", aniversário de Oswald de Andrade
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• ABAPORU (1928), uma das obras mais famosas da
  pintora brasileira, Tarsila do Amaral, foi um
  presente de aniversário para Oswaldo de Andrade,
  seu marido na época. A obra inspirou Oswaldo a
  escrever o Manisfesto Antropófago e a criar o
  Movimento Antropofágico.
• O quadro em óleo sobre tela é a pintura
  brasileira mais valorizada no mundo, tendo
  alcançado o valor de US 1,5 milhão, pago pelo
  colecionador argentino Eduardo Costantini em
  1995. Encontra-se exposta no Museu de Arte
  Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

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'Sol Poente'-1929óleo/tela 54 X
65cmAssin"Tarsila" Col. Jean Boghici, RJ
45
'A Negra'-1923 óleo/tela 100 X 80cm,
Assin."Tarsila" Col do MAC da USP
46

• A Negra - Esta tela foi pintada por Tarsila em
  Paris, enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A
  tela o impressionou tanto que ele a mostrou para
  todos os seus alunos, dizendo que se tratava de
  um trabalho excepcional. Em A Negra temos
  elementos cubistas no fundo da tela e ela também
  é considerada antecessora da Antropofagia na
  pintura de Tarsila. Essa negra de seios grandes,
  fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai
  era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente
  filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies
  de babás que cuidavam das crianças.

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'Antropofagia'-1929óleo/tela 126 X 142cm
Assin."Tarsila 29"
48
A Gare'-1925óleo/tela 84,5 x 65cmAssin."Tarsila
"Col. Rubens Schahin,SP
49
Fernand Léger (h 4 de fevereiro de 1881 U 17
de agosto de 1955)
a arte consiste em inventar, e não em copiar
50

• Nascido na Baixa-Normandia, iniciou a sua
  formação artística aos catorze anos, sendo
  aprendiz de um arquitecto em Caen. Em 1900 rumou
  para Paris, onde ingressou na Escola de Artes
  Decorativas, após uma tentativa frustada de
  ingressar na Escola das Belas-Artes.
• Em 1908, e na mesma cidade, instalou-se num
  edifício conhecido como "Ruche" (colmeia, em
  português), onde conviveu com outros artistas
  como Jacques Lipchitz, Robert Delaunay e até Marc
  Chagall, tendo-se tornado um dos melhores amigos
  deste último.
• Entre 1909 e 1910, realizou a sua primeira grande
  obra Nus no bosque, uma pintura onde são notáveis
  as aspirações impressionistas.
• A partir do ano de 1911, conheceu Pablo Picasso e
  Georges Braque, os quais lhe transmitiram
  influências cubistas, nas quais se aplicou e
  trabalhou durante a maior parte da sua carreira
  artística.
• Em 1914, com o início da Primeira Grande Guerra,
  Léger foi recrutado para as trincheiras. Após
  esta etapa da sua vida, a sua pintura passou a
  representar a sua admiração pelos objectos
  mecânicos, tendo especial interesse pelos tanques
  de guerra.
• A partir de 1920, predomina em sua obra a figura
  humana enquadrada por elementos industriais.
  Ainda na segunda década do século, numa nova fase
  da sua vida, produz e dirige o filme O ballet
  mecânico.

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• Devido à Segunda Grande Guerra, exilou-se nos
  Estados Unidos da América, onde foi professor na
  Universidade de Yale e no Mills College, tendo
  voltado para França em 1945.
• De volta à sua terra natal, concebeu os vitrais
  da Igreja do Sacré-Coeur de Audincourt e um
  painel para o Palácio das Nações Unidas de Nova
  Iorque.
• Em 1945 filiou-se no Partido Comunista e a sua
  obra passa a focar o trabalhador e o
  proletariado.
• Pintou, em 1954, o seu mais conhecido quadro A
  grande parada.
• Em 1955, ano do seu falecimento, foi homenageado
  com o prémio da Bienal de São Paulo.
• O trabalho de Léger exerceu uma influência
  importante no construtivismo soviético. Os
  modernos pôsteres comerciais, e outros tipos de
  arte aplicada, também se vieram influenciar por
  seus desenhos. Em seus últimos trabalhos,
  realizou uma separação entre a cor e o desenho,
  de tal maneira que suas figuras mantêm seus
  formulários robóticos definidos por linhas pretas.

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Nus na Floresta, 1909 - 1910
53
Mulher de Azul, 1912
54
Fernand Léger (1881-1955) Título Retrato de
Picasso Técnica 74 x 93,5 cm Data 1912
55
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la
Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (h 25 de
outubro de 1881 U 8 de abril de 1955)
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que
nos ensina a compreender a verdade"
56
Su vida

• 1881 nasce a 25 de outubro em Málaga, Espanha.
• 1900 primeira viagem a Paris.
• 1902 fase azul (até 1904, aproximadamente).
• 1904 instala-se definitivamente em Paris
  conhece Fernanda Olivier fase rosa (até 1906).
• 1907 As Senhoritas de Avinhão início do
  cubismo.
• 1909 cubismo ortodoxo (até 1912).
• 1912 conhece Eva Groult fase das colagens.
• 1918 casamento com Olga Khoklova volta ao
  passado, através de um estilo neoclássico.
• 1921 nasce seu filho Paulo época de grandes
  composições em um cubismo livre, como Três
  músicos.

57
Su vida

• 1925 Natureza Morta com Cabeça Antiga, Três
  Graças e Três Dançarinas um resumo da obra, e
  um salto.
• 1927 conhece Maria Teresa Walter começa as
  gravuras de Suite Vollard pinturas harmoniosas
  e sensuias.
• 1935 nasce sua filha Maya.
• 1936 conhece Dora Maar.
• 1937 Guerra Civil Espanhola Guernica e outras
  composições num estilo angustiado e
  expressionista.
• 1943 conhece Françoise Gilot.
• 1946 une-se a Françoise período da alegria de
  viver.
• 1947 nasce Claude.
• 1949 nasce Paloma.

58
Su vida

• 1953 passa a viver com Jacqueline Roque, que
  desposa em 1961.
• 1971 completa noventa anos, em plena atividade,
  e a data é comemorada com uma das únicas
  exposições de um artista vivo realizada pelo
  Museu do Louvre (Paris).
• 1973 morre a 8 de abril, em sua villa de
  Mougins, na Riviera francesa.

59
Maya, crayon 1938
Claude, óleo 1948
Paloma, litog 1952
Paulo, óleo 1923
60
Guernica, 1937. A mais famosa obra de Picasso
conta o horror da guerra. Está no Museu de Arte
Moderna, Nova York.
61
Máscaras africanas
62
As senhoritas de Avinhão, 1907. Museu de Arte
Moderna, Nova York. Passo Decisivo em direção ao
cubismo, este quadro revela a influência da arte
negra, com a qual o pintor entrou em contato
antes de terminá-lo.
63
Cubismo X Relativismo
Picasso e Einstein mera coincidência ?
64
A Persistência da Memória, Salvador Dali 1931.
65
As senhoritas de Avinhão, 1907. Museu de Arte
Moderna, Nova York. Passo Decisivo em direção ao
cubismo, este quadro revela a influência da arte
negra, com a qual o pintor entrou em contato
antes de terminá-lo.