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LA MÚSICA DEL CLASICISMO
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El término Clasicismo

• El Clasicismo es una corriente estética e
  intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII
  y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820,
  aproximadamente, inspirado en los patrones
  estéticos y filosóficos de la Grecia clásica
  equilibrio, proporción, serenidad
• En música se entiende por Clasicismo a la época
  de Haydn, Mozart y la primera época de Beethoven.
  Coincide con el llamado Neoclasicismo en el resto
  de las artes.

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Algunas peculiaridades de esta época

• Es la era de la Ilustración y del triunfo de la
  razón.
• Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y
  las letras, sino que también se ocupaban de los
  programas de reforma social (despotismo
  ilustrado)
• Se asiste a un proceso de popularización del arte
  y la enseñanza. Como es natural, un público
  aficionado demandaba y compraba música fácil de
  comprender y tocar.
• Están en auge la editoriales musicales,
  favoreciendo la difusión de la música y creando
  otra fuente de ingreso para los compositores.
• Surgen las Sociedades de Conciertos, con el
  aumento de los conciertos públicos, y aumenta su
  difusión entre la burguesía.
• La principal función de la música consiste en
  imitar a la naturaleza, en ofrecer al oyente
  imágenes sonoras placenteras de la realidad. La
  música ideal debía tener un lenguaje universal no
  limitado por fronteras nacionales debía ser
  noble, entretenida y expresiva aunque sin
  artificios.

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Características musicales

• La importancia de la melodía que busca la
  simetría (frases de 8 compases4 pregunta 4
  respuesta). Las melodías son claras y sencillas.
• Textura más ligera y clara que la de la música
  barroca. Se tiende a la homofonía y a la melodía
  acompañada.
• El triunfo de la forma musical, concretamente de
  la forma sonata y de una serie de normas o leyes
  básicas para alcanzar la perfección y la belleza.
• El lenguaje armónico es plenamente tonal. Existe
  una jerarquía tonal con importancia de la tónica
  (I), dominante (V) y subdominante (IV).
• Se otorga importancia a la elegancia, a la gracia
  y la belleza, a la proporción y el equilibrio.

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La orquesta

• En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos
  como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo
  continuo y se introducen otros como el clarinete.
• La orquesta clásica consta de los siguientes
  instrumentos
• CUERDA violines, violas, violonchelos y
  contrabajos
• VIENTO MADERA Flautas traveseras (2),
  oboes (2),
• clarinetes (2) y fagotes (2).
• VIENTO METAL trompetas (2) y trompas
  (2). Al final
• del Clasicismo comienzan a emplearse
  trombones.
• PERCUSIÓN timbales

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Distribución de la Orquesta
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Las formas instrumentales
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La Forma Sonata

• La forma sonata se aplicó en uno o varios
  movimientos a las formas instrumentales clásicas
  sinfonía, sonata, concierto y cuarteto.
• Su estructura es la siguiente
• EXPOSICIÓN DESARROLLO REEXPOSICIÓN

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La Sonata

• La sonata es una forma musical para uno, dos o
  tres instrumentos. Consta normalmente de cuatro
  movimientos. Tiene forma de sonata en el primer
  movimiento y a veces también en el último
• Allegro (con forma de sonata)
• Adagio (con forma ternaria ABA o tema con
  variaciones)
• Minueto o Scherzo (ABA)
• Final (forma sonata o rondó)

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La Sinfonía

• Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la
  Viena del Clasicismo.
• Se trata de una gran sonata para orquesta que se
  estructura en cuatro movimientos básicos
  Allegro, Andante, Minueto y Presto.

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El Concierto

• A partir del siglo XVIII desparece el concierto
  grosso del Barroco y se impone el concierto
  para solista (los instrumentos favoritos eran el
  violín y el piano) que adquiere forma de sonata
  en el primer movimiento. Siguió siendo norma la
  disposición en tres movimiento.
• Las secciones de solos crecen en dimensiones y en
  importancia. A fines de siglo, en el concierto
  clásico totalmente desarrollado, el solista
  despierta la atención del oyente por medio de una
  exposición inicial llamativa y dramática,
  inmediatamente después de la exposición de los
  temas por parte de la orquesta.

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La música de cámara

• La música de cámara es aquella compuesta para un
  número reducido de instrumentos. Formas más
  frecuentes
• Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y
  violonchelo) con cuatro movimientos y forma de
  sonata en el primero.
• Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el
  Trío, Cuarteto y Quinteto con piano. También usan
  la forma sonata.
• Divertimento y Serenata música de carácter
  ligero y de entretenimiento. Presentan entre tres
  y ocho (la disposición preferida es de cinco
  movimientos). Los divertimentos se hallan
  frecuentemente en estilo de cámara, mientras que
  las Serenatas por lo general exigen una pequeña
  orquesta.

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La orquesta de Mannheim

• Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó
  a gozar de gran prestigio por su disciplina y la
  buena preparación de sus músicos.
• A Stamitz, el primer director de la orquesta de
  Mannheim, se debe la costumbre de dirigir la
  orquesta sustituyendo al director sentado al
  clave así como el uso del clarinete en las
  maderas.
• Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim
  cabe destacar los contrastes forte-piano, los
  crescendos, el ataque en forma de cohete en el
  inicio de las sinfonías con figuracions
  arpegiadas ascendente, los llamados suspiros de
  Mannheim(uso de intervalos de segunda menor
  descendente) y el efecto aspisonadora de vapor
  o Mannheim walze, que consiste en la repetición
  en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada
  vez más instrumentos.

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La Ópera Clásica

• Se vuelve más natural y cercana, eliminando los
  excesos del Barroco.
• Los temas se fijan en situaciones más familiares
  y los personajes son más creíbles, con
  sentimientos.
• ÓPERA SERIA C.W. Gluck inicia la reforma de la
  ópera, utilizando música sencilla y evitando
  tanto el contraste entre recitativo (más
  expresivo) y aria (más sencilla). Argumentos más
  simples y creíbles.
• ÓPERA BUFA culminará con la obra de Mozart, que
  creará personajes vivos y reales. Los argumentos
  recogen temas de la vida cotidiana con un toque
  cómico y a veces sentimental. Se utiliza el
  idioma de cada país y sustituye los recitativos
  por diálogos hablados Las Bodas de Fígaro, Don
  Giovanni y la Flauta Mágica.