MOVIMENTOS ART

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MOVIMENTOS ARTÍSTICOS BRASILEIROSflower_power

• ENTRE 1940 E 1970

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• O modernismo enfraquece a partir dos anos 40,
  quando o abstracionismo chega com mais força ao
  país. Seu final acontece nos anos 50, com a
  criação das bienais, que promovem a
  internacionalização da arte brasileira. 

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ABSTRACIONONISMO

• Abstracionismo informal (ou subjetivo), que busca
  o lirismo e privilegia as formas livres.
• O Abstracionismo informal recebe influência do
  expressionismo e do cubismo. Os artistas deixam a
  perspectiva tradicional e criam as formas no ato
  da pintura.
• Um dos principais nomes do Abstracionismo é
  Vassíli Kandínski (1866-1944), russo que vivia na
  Alemanha

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• Vassili Kandinsky
• Primeira aquarela abstrata
• (1910) 0,50x 0,65m. 
• Paris, coleção Nina Kandinsky

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ABSTRACIONONISMO

• Tendência das artes plásticas desenvolvida no
  início do século XX na Alemanha.
• As obras abandonam o compromisso de representar a
  realidade aparente, não reproduzem figuras nem
  retratam temas. O que importa são as formas e as
  cores da composição.
• Na escultura, os artistas trabalham
  principalmente o volume e a textura, explorando
  as possibilidades da tridimensionalidade do
  objeto.

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• Abstracionismo geométrico (ou objetivo), de
  técnica mais rigorosa e sem a intenção de
  expressar sentimentos nem idéias.
• Os principais iniciadores do Abstracionismo
  geométrico são o russo Malevitch (1878-1935) e o
  holandês Piet Mondrian (1872-1944). Com quadros
  em que figuras geométricas flutuam num espaço sem
  perspectiva, Malevitch inaugura o suprematismo
  (autonomia da forma), movimento derivado do
  Abstracionismo. A tela Quadrado Negro é um de
  seus marcos

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(No Transcript)
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• Broadway Boogie Woogie

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• Malevitch, Quadrado negro

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• Alfredo VolpiBandeirinha, 1958 têmpera s/ tela,
  44,2 x 22,1 cm Doação Theon Spanudis Coleção
  MAC USP

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ARTE CONTEMPORÂNEA

• A arte acompanha o homem e sua história em
  manifestações que refletem o contexto social do
  momento em que ele está inserido. E, partindo da
  premissa de que arte é cultura, o estudo de sua
  produção artística é uma potencial referência aos
  acontecimentos sociais, políticos e econômicos de
  cada época.

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• A Arte Contemporânea, alusão à arte produzida
  depois da 2ª Guerra Mundial, é caracterizada por
  apresentar uma ampla disposição para a
  experimentação, levando os artistas a realizarem
  uma verdadeira fusão de linguagens, materiais e
  tecnologias.
• A Arte Contemporânea recebe inúmeras
  denominações, entre elas Pós-Modernismo.

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Arte no Brasil - anos 50

• O curso de gravação de Iberê Camargo (1914-1994)
  forma uma geração de gravuristas abstratos, na
  qual se destacam Antoni Babinski (1931-), Maria
  Bonomi (1935-) e Mário Gruber (1927-).
• Outros impulsos aparecem com a fundação dos
  museus de Arte Moderna de São Paulo (1948) e do
  Rio de Janeiro (1949) e com a criação da Bienal
  Internacional de São Paulo (1951).
• Entre os pioneiros da abstração no Brasil,
  destacam-se Antônio Bandeira (1922-1967), Cícero
  Dias (1908-) e Sheila Branningan (1914-).
  Posteriormente, artistas como Flávio Shiró
  (1928-), Manabu Mabe (1924-1997), Yolanda Mohalyi
  (1909-1978), Wega Nery (1912-), além de Iberê,
  praticam o Abstracionismo informal.
• O Abstracionismo geométrico, que se manifesta no
  Concretismo e no Neoconcretismo também nos anos
  50, encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-),
  Fayga Ostrower (1920-), Arcângelo Ianelli (1922-)
  e Samson Flexor (1907-1971).

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• A Arte Contemporânea é norteada, principalmente,
  por questões que afetam a todos diretamente, seja
  na rua, nos conceitos, nas relações pessoais, na
  mídia e na própria arte. Traz à tona um momento
  de integração das linguagens artísticas,
  combinando instalações, performances, imagens,
  textos e tecnologias.

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(No Transcript)
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• Construção/Desconstrução assinala as correlações
  entre a ciência e a tecnologia da arte
  industrial, decorrentes da I Bienal Internacional
  de São Paulo, de 1951. Este outro núcleo sublinha
  a obra premiada de Max Bill e seu papel na
  emergência da Arte Concreta, ao mesmo tempo em
  que apresenta os vários artistas que intervêm e
  desarticulam essa proposta. Aqui está a obra
  premiada de Max Bill Unidade Tripartida, 1948/49

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CONCRETISMO

• O concretismo objetivava uma arte pautada pela
  racionalidade, contra a expressão de sentimentos
  e a representação naturalista.
• Rejeitando o subjetivismo e o acaso, os
  concretistas pretendiam sobretudo ser designers
  de formas quadros sem texturas e poemas sem
  versos.

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• Waldemar Cordeiro

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• Na literatura 1953 - Augusto de Campos, Haroldo
  de Campos e Décio Pignatari.

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• Augusto de CamposOlho por olho

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• Pós-tudo, Augusto de Campos

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• Augusto de Campos

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• Décio Pignatari

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• Décio Pignatari Ra terra ter (1956)

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Neoconcretismo

• O Neoconcretismo foi um movimento artístico
  surgido no Rio de Janeiro em fins da década de
  1950 como reação ao concretismo ortodoxo.
• Os neoconcretistas procuravam novos caminhos
  dizendo que a arte não é um mero objeto tem
  sensibilidade, expressividade, subjetividade,
  indo muito além do mero geometrismo puro. Eram
  contra as atitudes cientificistas e positivistas
  na arte.
• O movimento neoconcreto nunca conseguiu impor-se
  totalmente fora do Rio de Janeiro, sendo
  largamente criticado pelos concretistas ortodoxos
  paulistas, partidários da autonomia da forma em
  detrimento da expressão e implicações simbólicas
  ou sentimentais.

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• No dia 23 de março de 1959, o Suplemento
  Dominical do Jornal do Brasil (dirigido por
  Reinaldo Jardim, participante do movimento)
  publicou o Manifesto Neoconcreto, assinado por
  Ferreira Gular, Reinaldo Jardim, Amílcar de
  Castro, Franz Weismann, Lígia Clark e Lígia Pape.

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• Poemas Neoconcretos I
• Ferreira Gullar 
•  
• mar azulmar azul marco azulmar azul marco azul
  barco azulmar azul marco azul barco azul arco
  azulmar azul marco azul barco azul arco azul ar
  azul

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(No Transcript)
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• Amílcar de Castro. Escultura sem título 1963

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• Amílcar de Castro

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ARTE POP

• Os anos 50 e 60 dão continuidade à história da
  arte com a Arte Pop e o resgate do figurativismo.
  
• Ela tem como características a impactante
  captação de imagens de produtos da mídia e da
  indústria, uma forma de crítica ou, por que não,
  exaltação à sociedade de consumo.

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• No final dos anos 60, de Londres, berço do
  movimento hippie, que pregava a paz e o amor,
  através do poder da flor flower power, do negro
  black power, do gay gay power e da liberação
  da mulher women's lib.

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• Manifestações e palavras de ordem mobilizaram
  jovens em diversas partes do mundo.
• A esse conjunto de manifestações que surgiram em
  diversos países deu-se o nome de contracultura.
  Uma busca por um outro tipo de vida, underground,
  à margem do sistema oficial.
• Faziam parte desse novo comportamento, cabelos
  longos, roupas coloridas, misticismo oriental,
  música e drogas.
• No Brasil, o grupo "Os Mutantes", formado por
  Rita Lee e os irmãos Arnaldo e Sérgio Batista,
  seguiam o caminho da contracultura e afastavam-se
  da ostentação do vestuário da jovem guarda, em
  busca de uma viagem psicodélica.

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• Capa de disco The Beatles - Sgt. Peppers Lonely
  Hearts Club Band (1967)

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• O trio formado por Rita Lee, Arnaldo Baptista e
  Sérgio Dias apresentava um rock anárquico e
  experimental, que misturava desde psicodelia,
  Beatles, música concreta, música erudita e até o
  samba. Tudo isso com muita distorção de guitarra.
  

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• Capa de disco Producer Arnaldo Baptista
  Released 1972

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MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

• Durante a década de 1960, delinearam-se na música
  popular brasileira três grandes tendências
• a primeira era composta por artistas que herdaram
  a experiência da Bossa Nova (ou seus próprios
  representantes), e compunham uma música que
  estabelecia relações com o samba e o jazz (grupo
  no qual pode-se inserir a figura de Chico
  Buarque)
• um segundo grupo reunido sob o título "Canção de
  Protesto", que em geral estava pouco interessado
  em discutir a música propriamente dita mas fazer
  da canção um instrumento de crítica política e
  social (neste grupo destaca-se a figura de
  Geraldo Vandré)
• e finalmente havia um terceiro grupo,
  especialmente dedicado a promover experimentações
  e inovações estéticas na música formado
  justamente pelos artistas tropicalistas.

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TROPICALISMO

• A Tropicália, Tropicalismo ou Movimento
  tropicalista foi um movimento cultural brasileiro
  que surgiu sob a influência das correntes
  artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional
  e estrangeira (como o pop-rock e a concretismo)
  mesclou manifestações tradicionais da cultura
  brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha
  também objetivos sociais e políticos, mas
  principalmente comportamentais, que encontraram
  eco em boa parte da sociedade, sob o regime
  militar, no final da década de 1960.

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• O movimento manifestou-se principalmente na
  música (cujos maiores representantes foram
  Caetano Veloso, Torquato Neto, Gilberto Gil)
• manifestações artísticas diversas, como as artes
  plásticas (destaque para a figura de Hélio
  Oiticica)
• o cinema (o movimento sofreu influências e
  influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha)
• o teatro brasileiro (sobretudo nas peças
  anárquicas de José Celso Martinez Corrêa).

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TROPICALISMO - MÚSICA

• Liderado pelos músicos Caetano Veloso e Gilberto
  Gil, o tropicalismo usa as idéias do Manifesto
  Antropofágico de Oswald de Andrade para
  aproveitar elementos estrangeiros que entram no
  país e, por meio de sua fusão com a cultura
  brasileira, criar um novo produto artístico.
• Também se baseia na contracultura, usando valores
  diferentes dos aceitos pela cultura dominante,
  incluindo referências consideradas cafonas,
  ultrapassadas ou subdesenvolvidas.

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• O movimento é lançado com a apresentação das
  músicas Alegria, Alegria, de Caetano, e Domingo
  no Parque, de Gil, no Festival de MPB da TV
  Record em 1967.
• Acompanhadas por guitarras elétricas, as canções
  causam polêmica em uma classe média universitária
  nacionalista, contrária às influências
  estrangeiras nas artes brasileiras.

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• Caetano Veloso no Programa do Chacrinha

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• Pose para a capa do álbum-manifesto Tropicália ou
  Panis et Circensis

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TROPICALISMO ARTES PLÁSTICAS

• Hélio Oiticica - 1937-1980
• Foi um pintor, escultor, artista plástico e
  performático brasileiro. É considerado um dos
  artistas mais revolucionários de seu tempo e sua
  obra experimental e inovadora é reconhecida
  internacionalmente.
• Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de
  artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark e
  Franz Weissmann.

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• Hélio Oiticica Metaesquema II, 1958Guache s/
  cartão 55 x 63,9 cm Doação Projeto Hélio
  Oiticica

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• Hélio OiticicaMetaesquema I, 1958

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• EM LONDRES
• Helio Oiticica na Tate Gallery

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(No Transcript)
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CINEMA NOVO

• Rio, 40 graus é um filme brasileiro de 1955, com
  roteiro e direção de Nelson Pereira dos Santos.
• É considerada a obra inspiradora do Cinema novo,
  movimento estético e cultural que pretendia
  mostrar a realidade brasileira.
• O filme foi censurado pelos militares, que o
  consideraram uma grande mentira. Segundo o censor
  e chefe de polícia da época, "a média da
  temperatura do Rio nunca passou dos 39,6º C".

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• Clássico nacional, um quase documentário sobre o
  modo de vida dos cariocas.
• Filme inspirado no neo-realismo italiano é grande
  influência e precursor do cinema novo.
• Mostra o Rio de Janeiro pela visão de cinco
  meninos de rua negros e pobres, que vendem
  amendoim em cinco pontos da cidade.
• Eles mostram o povo do Rio e suas dificuldades. A
  tensão diminui no escurecer, quando vão para o
  ensaio da escola de samba.

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• Cena do filme Rio 40 graus - 1955

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Características do movimento

• Cinema Novo é um movimento cinematográfico
  brasileiro, influenciado pelo Neo-realismo
  italiano e pela "Nouvelle Vague" francesa, e que
  teve reputação internacional.
• Empolgados com essa onda neo-realista e
  frustrados com a falência dos grandes estúdios
  paulistas, cineastas do Rio de Janeiro e da
  Bahia, resolveram elaborar novos ideais ao cinema
  brasileiro.
• Tais ideais, agora, seriam totalmente contrários
  aos caríssimos filmes produzidos pela Vera Cruz e
  avessos às alienações culturais que as chanchadas
  refletiam.

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• O que esses jovens queriam era a produção de um
  cinema barato, feito com "uma câmera na mão e uma
  idéia na cabeça".
• Os filmes seriam voltados à realidade brasileira
  e com uma linguagem adequada à situação social da
  época.
• Os temas mais abordados estariam fortemente
  ligados ao subdesenvolvimento do país.

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• A produção do Cinema Novo foi vasta e
  diversificada. Na sua primeira fase entre 1958/59
  1964(1) os filmes produzidos por jovens
  diretores caracterizaram-se pela reação à
  padronização estilística e temática da indústria
  californiana afirmando-se como um cinema crítico.
  Segundo Glauber Rocha em a Estética da Fome
• O Cinema Novo descreveu, poetizou, discursou,
  exercitou os temas da fome personagens comendo
  terra, personagens comendo raízes, personagens
  roubando para comer, personagens matando para
  comer, personagens feios, sujos, descarnados,
  morando em casas sujas, feias, escuras .
• Ainda segundo o cineasta teria sido na
  representação deste miserabilismo que se
  encontrava a grandeza do Cinema Novo, conseguindo
  comunicar ao mundo a miséria do país, não
  mais vista como elemento exótico, mas a miséria
  como um sintoma trágico.

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• Pode-se pensar que a proposta do Cinema Novo
  encontra ressonância nas idéias de Walter
  Benjamim de articular reflexão crítica e
  divertimento.
• No cinema, o público não separa a crítica da
  fruição. Mais do que qualquer outra parte, o
  elemento decisivo aqui é que as reações
  individuais ficam determinadas desde o começo
  pela virtualidade imediata do seu caráter
  coletivo .
• A idéia de uma função social do cinema, o cinema
  como instrumento político, parece ter sido levado
  aos limites com a experiência do Cinema Novo.

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Principais nomes do Cinema novo

• Cacá Diegues
• Glauber Rocha
• Joaquim Pedro de Andrade
• Leon Hirszman
• Nelson Pereira dos Santos
• Roberto Santos
• Ruy Guerra

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Cacá Diegues

• Bye bye Brasil é um filme brasileiro de 1979, do
  gênero comédia, dirigido por Cacá Diegues e
  considerado por muitos como uma das mais
  importantes produções da década de 70.

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Glauber Rocha 1939 - 1981

• Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em
  Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o
  Santo Guerreiro (1969) são três filmes
  paradigmáticos, em que uma crítica social feroz
  se alia a uma forma de filmar que pretendia
  cortar radicalmente com o estilo importado dos
  Estados Unidos da América.
• Essa pretensão era compartilhada pelos outros
  cineastas do Cinema Novo, corrente artística
  liderada inegavelmente por Rocha.

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(No Transcript)
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• Deus e o diabo na terra do sol - 1963

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Joaquim Pedro de Andrade1932 - 1988
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• Macunaíma foi visto, portanto, como um
  distanciamento da moléstia da crise de
  comunicação que atacava o cinema nacional no
  sentido que colocava a possibilidade de uma nova
  relação entre indústria cultural e realização
  artística.
• Em que termos, então, estava colocada esta nova
  relação em Macunaíma?
• Do ponto de vista da produção Macunaíma havia
  rompido com a precariedade e o aspecto mais
  artesanal, comum nas produções do período.
  Investiu, por exemplo, em trabalhos de pesquisa
  anteriores que se tornaram fundamentais para o
  jogo cinematográfico criado por Joaquim Pedro.
• Cenários, figurinos e principalmente as cores de
  Macunaíma estabelecem uma nova sofisticação
  plástica num meio cinematográfico em que
  predominava os filmes em preto e branco.
• O filme Macunaíma foi tirado do livro de Mário de
  Andrade.

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• No fundo do mato-virgem nasceu Macunaíma, herói
  de nossa gente. Era preto retinto e filho do medo
  da noite. Houve um momento em que o silêncio foi
  tão grande escutando o murmurejo do Uraricoera,
  que a índia tapanhumas pariu uma criança feia.
  Essa criança é que chamara de Macunaíma.

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Nelson Pereira dos Santos - 1928

• Considerado um dos mais importantes cineastas do
  país, seu filme Vidas Secas baseada na obra de
  Graciliano Ramos, é um dos filmes brasileiros
  mais premiados em todos os tempos, sendo
  reconhecido internacionalmente como uma
  obra-prima. Foi um dos precursores do movimento
  do Cinema Novo.

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• Vidas secas - 1963

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• O Pagador de Promessas foi o primeiro e até agora
  o único filme brasileiro a ser premiado com a
  Palma de Ouro no Festival de Cannes - 1962.
• 1963, indicado para o Oscar, categoria Melhor
  Filme Estrangeiro .
• Glauber Rocha foi de grande importância para O
  Pagador de Promessas, pois ele apresentou Anselmo
  Duarte ao prefeito, que era o Antônio Carlos
  Magalhães. Foi ele que arrumou o Corpo de
  Bombeiros para as filmagens, foi assistente de
  produção.

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FIM!!!