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Retrato del papa Inocencio X
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Análisis pictórico

• Es un Óleo sobre lienzo pintado por Velázquez y
  de estilo barroco. En él Velázquez sigue el
  esquema de representación pontífice. El modelo
  (en este caso el papa Inocencio X) aparece
  sentado, girado en tres cuartos vistiendo el
  bonete y la manteleta rojos y el roquete blanco.

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• En este retrato dominan los tonos rojos que
  destacan especialmente en la luz reflejada en la
  capa que cubre los hombros de Inocencio X.
  Técnicamente, el retrato es elogiado por su
  arriesgada gama de color, de rojo sobre rojo
  sobre un cortinaje rojo, resalta el sillón rojo,
  y sobre éste el ropaje del papa. Esta
  superposición de rojos no consigue aplastar el
  vigor del rostro. Velázquez no idealiza el cutis
  del papa dándole un tono nacarado, sino que lo
  representa rojizo y con una barba desmañada, más
  de acuerdo con la realidad.

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• Este cuadro transmite una imagen de Inocencio X
  con dignidad teológica y autoritaria
  impresionantes. La expresión del papa es tensa,
  con el ceño fruncido totalmente opuesta a los
  retratos realizados por Rafael y Carlo Maratta,
  que oscilan entre expresiones más o menos
  introspectivas y afables, pero que no llegan al
  semblante casi agresivo de Inocencio X. Eso es lo
  que hace de este cuadro uno de los considerados
  más importantes en Roma.

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• Una de las virtudes de Velázquez es que era capaz
  de penetrar psicológicamente en el personaje para
  mostrarnos aquellos aspectos ocultos de su
  personalidad. Aunque sus retratos eran
  calificados de melancólicos y severos, para el
  gusto actual resultan mucho más veraces que los
  de Rubens y Van Dyck, quienes en vida gozaron de
  mayor éxito comercial porque adulaban a sus
  clientes embelleciéndoles.

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Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

• (Sevilla, 6 de junio de 1599
  
  -Madrid, 6 de agosto
  de 1660) conocido como Diego
  Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno
  de los máximos exponentes de la pintura española
  y figura indiscutible de la pintura universal.

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• Pasó sus primeros años en Sevilla donde
  desarrolló un estilo naturalista de iluminación
  tenebrista por influencia de Caravaggio y sus
  seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años
  fue nombrado pintor del rey, y cuatro años
  después fue ascendido a pintor de cámara, el
  cargo más importante entre los pintores del rey.
  A esta labor dedicó el resto de su vida. Su
  trabajo a partir de entonces consistía en pintar
  retratos del rey, de su familia, así como otros
  cuadros para decorar las mansiones reales

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• . Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran
  luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En
  esta evolución tuvo mucho que ver el estudio de
  la colección real de pintura y su primer viaje a
  Italia donde estudió tanto la pintura antigua
  como la contemporánea. En su madurez, a partir de
  1631, pintó grandes obras como La rendición de
  Breda. En su última década su estilo se volvió
  más esquemático y abocetado alcanzando un dominio
  extraordinario de la luz. Este periodo se
  inauguró con el retrato del papa Inocencio X,
  pintado en su segundo viaje a Italia y a él
  pertenecen sus dos últimas obras maestras Las
  Meninas y Las Hilanderas.

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• Con Velázquez se produjo una revolución en la
  forma de entender el retrato. En la pintura
  Barroca, naturalismo era "representación de lo
  real, tal cual se veía". Esta idea estética
  fundamental, y que se oponía a la visión del
  Renacimiento, tuvo como consecuencia que el
  retrato cambiase en los motivos, y que se
  ajustase a la realidad.
• Representar se convirtió en una manera de ser
  fiel a la realidad del modelo. Con Velázquez, y
  muy especialmente con este retrato de Inocencio
  X, el rumbo del retrato toma un giro nuevo en la
  Historia de la Pintura. Velázquez se dió cuenta
  que se puede ser más fiel a la realidad a través
  del alma del personaje que ateniéndonos a la
  simple apariencia del mismo. En este retrato
  Velázquez hace una penetración psicológica del
  personaje, antes de representarlo. Esto no es una
  forma de hablar. Técnicamente supone empezar un
  retrato por la "caricatura" del personaje, que
  por él mismo.

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Anécdotas

• Se cuenta que, cuando el papa vio terminada la
  obra, exclamó, un tanto desconcertado Troppo
  vero! (demasiado veraz), aunque no pudo negar
  la calidad del mismo. El pontífice obsequió a
  Velázquez con una medalla y una cadena de oro,
  que figurarían entre los bienes del pintor cuando
  éste falleció.

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Otras obras importantes de Velázquez.

Needlewoman - Velázquez
Lezcano Velázquez.
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Las meninas - Velázquez
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La Venus del espejo - Velázquez
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Análisis histórico de la pintura
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Inocencio X

• Inocencio X, ( Roma, 6 de mayo de 1574 Roma,
  7 de enero de 1655). Papa n.º 236 de la Iglesia
  católica entre 1644 y 1655.
• Tras graduarse fue nombrado, en 1604, abogado
  consistorial y auditor del Tribunal de la Rota.
  En 1621, el papa Gregorio XV lo nombra nuncio en
  Nápoles, cargo que ocupará hasta que en 1625 el
  entonces papa Urbano VIII lo envió a España y
  Francia acompañando, en calidad de datario, a
  Francesco Barberini quien, en su calidad de
  sobrino del papa, había sido nombrado nuncio.

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• A la muerte de Urbano VIII, el cónclave que
  habría de elegir a su sucesor se reunió el 9 de
  agosto de 1644 pero, tras más de un mes de
  deliberaciones, ningún candidato conseguía el
  número de votos necesarios para ser proclamado
  pontífice debido al enfrentamiento entre las
  facciones española, encabezada por el cardenal
  Gil de Albornoz, y francesa, liderada por el
  cardenal Mazarino.
• El 15 de septiembre, aprovechando la ausencia de
  Mazarino, se logró un acuerdo en la persona de
  Giovanni Bautista Pamfili quien a pesar de su
  afinidad con España, logró alcanzar el número de
  votos necesario para ser proclamado sucesor de
  Urbano VIII.

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Relación entre autor y obra

• El cuadro se realizó durante el segundo viaje a
  Italia de Velázquez entre 1649 y 1651. La
  vestimenta del personaje, de tejido ligero,
  permite suponer que se pintó en época estival,
  casi seguramente el verano de 1650. Velázquez
  incluyó su firma en el papel que sostiene el
  papa, pero la fecha se lee con dificultad.

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Versión más conocida de este cuadro
Francis Bacon
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Fin Esther Bravo-4º A