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COMUNE DI BINASCO Provincia di Milano ASSOCIAZ
IONE DIDATTICO CULTURALE FORMATIVA CIVICA
SCUOLA DARTE
PROGETTO Di Anna Iadarola
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Larte moderna comprende settori molto diversi
tra loro, per produzione, per tecniche produttive
e figure professionali. Una modernità che affonda
in ogni caso le sue radici nella cultura
italiana, nella tradizione, nellantico sapere,
reinterpretati però alla luce delle nuove
tecnologie e di nuove tendenze. Proprio
dallincrocio di nuovo e antico scaturisce il
tratto inconfondibile delle produzioni artistiche
di oggi, che contengono professionalità molto
diverse, ma che hanno diversi tratti in comune.
Come una sensibilità artistica e sociale che
rende le opere testimoni del loro tempo. Oppure
le competenze dellideare, progettare, realizzare
opere, utilizzando materiali e attrezzature
specifici. Insomma, conoscere la tecnica
operativa non basta. Se è vero che negli ultimi
decenni molte sono le Associazioni che impegnano
le loro energie nel divulgare cultura e arte su
tutto il territorio nazionale, è altrettanto vero
che poche di esse riescono a raggiungere
obiettivi concreti. Lintento di creare una
Scuola dArte (sotto forma di Associazione
didattico-culturale-formativa patrocinata dal
Comune) che funga da catalizzatore di risorse
creative, pone il suo obiettivo nella formazione
seria e professionale nel settore dellarte, che
permetterà a tutti coloro che la frequenteranno,
non solo di esprimere le proprie potenzialità e
il proprio talento, ma anche di fare scelte
serene per il proprio futuro. Il progetto nasce
dalla necessità di alimentare la specificità dei
percorsi formativi nel settore dellarte,
favorendone al contempo la differenziazione in
rapporto alle richieste di mercato. Il settore
dellarte pur avendo nella cultura italiana
unimpronta fondamentale e nella scuola un ambito
di rilievo distruzione artistica, ha sempre
sofferto di una posizione di subalternità nei
confronti di altri ambiti formativi come quello
umanistico o scientifico. Eppure anchesso
possiede, nello spirito della progettualità
lelemento formativo caratterizzante di questo
settore, che la pone alla pari degli altri ambiti
formativi. Nella scuola ancora oggi spesso, si
continua a contrapporre intelligenza e
creatività, pensiero logico e elaborazione
fantastica si confonde spontaneità con
spontaneismo, creatività con fantasia. Troppo
spesso è valida la contrapposizione
tra INTELLIGENZA pensiero convergente gtlt
CREATIVITA pensiero divergente Attività
creativa è qualsiasi attività umana che produce
qualcosa di nuovo, sia esso un oggetto del mondo
esterno o una costruzione dellintelletto o del
sentimento che sussiste nellintimo
dellindividuo. (Cropley) La creatività è,
dunque, un aspetto preminente dellintelligenza e
nasce sulla base di conoscenze come acquisizione
di valori, di modelli, di comportamenti,
concepito come reattività e complesso di
riflessioni di fronte alla realtà.
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FINALITA DELLA SCUOLA DARTE
Manualità colta cioè professionalità di base nel
campo delle arti caratterizzata nella
ricomposizione nel nesso teoria prassi,
attraverso uno scambio interdisciplinare
che garantisca lintersecazione tra manualità
e intellettualità


Maggiore compattezza delle aree disciplinari
per evitare inutili e dannose frammentazioni
Maggiore flessibilità dellorario scolastico e un
rapporto maggiormente strutturato e articolato
con il mondo esterno

Attitudine al progettare cioè a) lacqusizione
dei metodi di progettazione intesa come possesso
del collegamento tra attività pratica e
teorica b) lanalisi linguistica del fatto
artistico c) lo storicizzare dellatto creativo
che non può prescindere dal riferimento al
sistema culturale in cui nasce
                     
                                   
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ATTIVITA DIDATTICHE Formazione professionale
iniziale corsi di base, post obbligo
scolastico Formazione continua corsi serali
programmati per chi intende qualificarsi o
aggiornarsi Corsi rivolti a adulti che vogliono
approfondire una tecnica disegno, tecniche
pittoriche, storia dellarte, anatomia umana. In
futuro corsi di operatore turistico,
architettura, scenografia, modellato, restauro,
grafica. ARTI FIGURATIVE Questo indirizzo è
caratterizzato dalla presenza di due discipline
fondamentali disegno e discipline
pittoriche. Ciascuna di esse persegue lo scopo di
fornire allo studente lo strumento per affrontare
i vari tipi di rappresentazione. Il percorso di
studi affronta pertanto sia la rappresentazione
dal vero di oggetti inanimati sia quella del
modello vivente. Lindirizzo, può costituire un
canale per laccesso allAccademia di belle arti
previo esami dammissione, è particolarmente
indicato per coloro che vogliono trovare un
percorso di studi che consenta loro di esprimere
la propria creatività. Non si pensi tuttavia che
ciò consenta una libertà senza limiti anche in
questo indirizzo si richiede rigore, studio,
volontà di applicazione per migliorare, poiché
tale esercizio risulta assolutamente
imprescindibile se sintende raggiungere un buon
livello di creatività e capacità progettuale che
sono premessa indispensabile per accedere
allAccademia.
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FORMAZIONE PROFESSIONALE INIZIALE La
formazione iniziale prevede la durata di 8 mesi (
da ottobre a maggio), suddivisi in 4 mesi ( I
sessione) discipline teoriche e pratiche
di ornato disegnato figura disegnata studio di
anatomia umana 4 mesi (II sessione) discipline
pittoriche e storia dellarte. I
SESSIONE ORNATO DISEGNATO 2h settimanali FIGURA
DISEGNATA 3h settimanali ANATOMIA UMANA 1h
settimanale Ore complessive 96 II
SESSIONE TECNICHE PITTORICHE 6h
settimanali STORIA DELLARTE 4h
settimanali Ore complessive 160 Costo del
corso di base Tessera iscrizione 15
annui Costo corso 480 annui
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PROGRAMMA DIDATTICO
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• ORNATO DISEGNATO
• Copia dal vero, studio e preparazione delle
  composizioni
• Soggetti
• Frutta
• Fiori
• Vasi
• Bottiglie
• Solidi
• Studio per la realizzazione di decorazioni per
  ambienti esterni e interni

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• FIGURA DISEGNATA
• Copia dal vero di soggetti in gesso
• Mezzi busti
• Naso
• Bocca
• Occhio
• Orecchio
• Teste
• Bassorilievi

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• ANATOMIA
• Studio e disegno
• Scheletro in tutte le sue parti
• Muscoli in tutte le loro parti

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• TECNICHE PITTORICHE
• Tecniche dellolio
• Tecniche della tempera
• Tecniche dellacquarello
• Tecniche del pastello acquarellabile
• Tecniche dellacrilico
• Tecniche miste

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• STORIA DELLARTE
• Arte Egizia
• Arte Greca
• Arte Romana
• Arte Paleocristiana
• Arte Medioevale (alto e basso Medioevo)
• Arte Rinascimentale
• Arte Barocca
• Arte Rococò
• Arte moderna

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CURRICULUM VITAE
http//www.artproductions.it E-mail
artproductions_at_email.it
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Pugliese di nascita, milanese dadozione,
conseguito la maturità artistica e diploma di
Accademia di Belle Arti di Carrara. Nel 1990 ho
seguito il corso, indetto dalla Regione Toscana,
finalizzato alla Catalogazione dei Beni
Culturali, ottenendo la specializzazione e la
qualifica di Catalogatrice e negli anni
successivi, nel settore specifico, ha collaborato
con la Soprintendeza ai Beni Culturali di
Pisa. Dopo brevi periodi di insegnamento presso
molte scuole di Massa e Carrara, ha collaborato
con i suddetti Comuni al progetto ITINERARI
DIDATTICI tale progetto, finalizzato alla
conoscenza del patrimonio storico artistico
locale, nel campo della didattica ha dato
allartista lopportunità di insegnare per
diversi anni in tutte le scuole di Massa
Carrara come Operatrice del settore dei Beni
Culturali. Membro attivo dellAssociazione
Didattica e Culturale di Massa Carrara con
nomina di Direttrice e responsabile della
Direzione Artistica della stessa. Membro onorario
dellAccademia Pascoliana di S.Mauro di Romagna
(Direzione Artistica)Ha vissuto a Massa, ora
vive e lavora a Milano.
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Ha partecipato a molte collettive e personali
riscuotendo successi e consensi da parte della
critica, tra cui COLLETTIVA OMAGGIO A
LORENZO VIVIANI (Viareggio 1990 ) 2 premio
assoluto di Pittura figurativa. COLLETTIVA
OMAGGIO A LORENZO VIVIANI (Viareggio 1993
) 1 premio assoluto di Pittura e tecnica
mista. COLLETTIVA OMAGGIO A G.PASCOLI (
S.Mauro di Romagna, 1995 ) ARTE FIGURATIVA AL
FEMMINILE ( Binasco, 2002 ) COLORI E NOTE
(Binasco, 2003)
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ltltLa pittrice Anna Iadarola coglie nel passato
elementi per comporre le sue tele. Specificando
direi che passato e presente si fondono in una
miscela veramente suggestiva. Paesaggi, nature
morte di squisita fattura e ben collocate nello
spazio compositivo. La scelta cromatica evidenzia
una preferenza di sapore seicentesco, in alcune
cose, altre uniscono modernità ed antico in
perfetta simbiosi. Lartista ha conseguito il
diploma di belle arti, ed infatti le capacità
acquisite non sono casuali, ma frutto di lavoro e
ricerca assidua e puntigliosa. Nel tessuto
pittorico dellartista si ravvisano in tutta la
loro forza i punti salienti del suo creare gli
elementi veristi non sono scelti per caso ma
coerentemente composti per suggerire un
significato. La visione creativa di questa
pittrice poggia sullessenzialità delle soluzioni
e ingigantisce laspetto verista oltre quei
significati di usualità che tutti conosciamogtgt.
(Cosignani Bruno)