IL REALISMO

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• IL REALISMO
• Cento anni prima della presenza artistica di
  Caravaggio, Leonardo da Vinci,sicuramente uno dei
  cardini del Rinascimento italiano, scriveva il
  libro di pittura,unopera incentrata sul ruolo
  dellarte e sulla veridicità con cui essa deve
  essere espressa.Larte è una scienza o no? Era
  questo interrogativo il punto di partenza del
  ragionamento di Leonardo.Per lui larte di vedere
  e di rappresentare con veridicità quanto si vede
  era al cuore della comprensione del mondo
  materiale i sensi devono offrire il materiale a
  cui lartista deve attingere per rappresentare la
  realtà alla perfezione nella sua totalità,è
  proprio per questo che Arte e Scienza nella sua
  concezione camminano di pari passo!
• La pittura deve rappresentare lemozione vera,non
  la sua scimmiottatura gli oggetti,gli uomini
  che vengono rappresentati devono offrire
  allosservatore la possibilità di cogliere il
  loro stato danimo, i loro occhi e le loro
  caratteristiche devono essere lo specchio del
  loro animo,una finestra aperta sulluniverso
  come sostiene Leonardo stesso.La tesi sulla
  veridicità della rappresentazione è riscontrabile
  nella produzione di Caravaggio nei ritratti e
  nelle nature morte,ove i dettagli sono
  minuziosamente eseguiti alla perfezione
  movimento e staticità sono perfettamente
  sintetizzati e rievocano anche se lontanamente la
  Monna Lisa di Leonardo,esempio più provocante di
  unenigmatica e irrequieta serenità colta in
  tutto e per tutto dai dettagli che la
  caratterizzano.

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• Una prima grande novità della pittura di
  Caravaggio è che non trasfigura mai i suoi
  soggetti. Se egli prende un ragazzo di strada per
  farlo posare come modello per un Bacco, nel
  quadro che realizza, il Bacco rappresentato avrà
  le fattezze precise del modello non unastratta
  immagine convenzionale che possiamo attribuire al
  dio greco, ma il ritratto di un ragazzo del primo
  Seicento.Il pittore non era tenuto a conoscere la
  geometria precisa (conoscibile solo
  intellettualmente) dei corpi e dello spazio che
  rappresentava, ma ad osservare attentamente solo
  ciò che locchio proponeva alla visione. Le
  posizioni fra Rinasciemento e Caravaggio quindi
  sono antitetiche in un quadro rinascimentale vi
  è la chiarezza dellimmagine, che è chiara nella
  sua struttura interna anche se non sempre
  visibile. Nei quadri di Caravaggio limmagine è
  solo ciò che appare dalla visione ciò che non si
  vede non interessa. Unattenzione così puntuale
  ed intensa a cogliere il dato visibile gli
  impedisce qualsiasi idealizzazione o
  trasfigurazione del reale. La sua pittura ha
  unaderenza così intima e totale alla realtà che
  con lui, in pratica, nasce il realismo nella
  pittura moderna. E ne deriva una diversa
  concezione estetica larte non è più il luogo
  dove la realtà trova un ordine nuovo basato sulle
  aspettative di bellezza e perfezione dellanimo
  umano, ma il luogo dove la realtà ci assale con
  tutta la sua drammaticità.

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• LA LUCE
• Nei quadri unattenzione particolare è sempre
  riservata alla luce Caravaggio vede la realtà
  e ce ne presenta il significato,emette giudizi
  morali su di essa enucleando un oggetto da un
  altro per mezzo della luce,lasciando il resto
  nellombra.
• In molte opere infatti la luce è quasi come una
  presenza che illumina e pone lattenzione
  dellosservatore su un preciso particolare o una
  persona rendendolo/a protagonista del quadro e
  primo oggetto di osservazione.
• Non poteva essere diversamente visto che egli
  perseguiva una pittura realista.
• Ma il dato stilistico che egli inventa è
  labolizione dello sfondo per circondare le
  immagini di oscurità. Ottiene così un effetto
  molto originale le sue immagini sembrano sempre
  apparizioni dal buio. Le figure appaiono grazie a
  sprazzi di luce una fiaccola, uno spiraglio di
  finestra aperta.
• In questo modo limmagine che si coglie è solo
  una parte della realtà solo quel tanto che la
  debole illuminazione ci consente di vedere. Il
  resto rimane avvolto dalloscurità, ossia dal
  mistero.
• È il buio che domina in queste immagini, quasi ad
  accentuarne la drammaticità. Perché questo buio è
  una specie di notte calata sul mondo, per
  assorbirne i lati più gradevoli, e lasciarvi solo
  paura e terrore.
• Il buio è il luogo stesso delle nostre angosce e
  paure nei confronti di dolori, morte, sofferenze.
• I quadri di Caravaggio ci riportano proprio a
  questo territorio è la pittura più drammatica
  mai vista fino ad allora, e rappresenta
  inevitabilmente quella oscurità, fatta di
  inquisizione e terrore, che sembra calata sulle
  coscienze dopo lavvento della Controriforma.

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• LA TECNICA PITTORICA
• Underdrawing
• In generale, il tipo di analisi diagnostica che
  può venire in aiuto per osservare il disegno
  preparatorio eseguito a pennello è la
  riflettografia IR.
• Nel caso dei dipinti di Caravaggio, la
  preparazione bruna non consente di per sé la
  visualizzazione allinfrarosso di un disegno,
  perché non riflettente. Questa considerazione va
  tenuta in conto quando si parla di assenza di
  disegno preparatorio nelle opere del
  Caravaggio.In tutte le opere di Caravaggio in cui
  è stato identificato un disegno preparatorio vero
  e proprio, esso risulta eseguito a pennello col
  quale si evidenzia un tratto disegnativo
  piuttosto sottile.
• In molti casi invece una sorta di disegno
  preparatorio viene effettuato con colori molto
  scuri,che andranno a costituire le ombre
  dellopera.
• Sovrapposizioni di stesure
• Caravaggio comincia a dipingere dal fondo del
  quadro di colore scuro procedendo per
  sovrapposizioni di stesure pittoriche. Per questo
  motivo in alcune zone dei dipinti, soprattutto
  nelle figure, è possibile rilevare lesistenza
  degli incarnati al di sotto delle successive
  campiture cromatiche.
• Quindi, il pittore dipinge per sovrapposizione di
  piani, che via via si avvicinano sempre più allo
  spettatore. Lobiettivo è quello di rendere a
  pieno la veridicità del dipinto,quasi a
  confermare la teoria di Leonardo.

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• Incisioni
• Caravaggio ha spesso disegnato sulla tela facendo
  uso di incisioni, per la cui lettura possono
  venire in aiuto, oltre lesame visivo, la
  fotografia in luce radente e la radiografia.
• Va comunque sottolineato che il riconoscimento
  della presenza e il rilievo delle incisioni
  possono essere alcune volte ardui per alcuni
  dipinti abbiamo infatti descrizioni non sempre
  coincidenti nelle osservazioni dei vari studiosi
  .Il primo a descrivere dettagliatamente ed
  interpretare la presenza di incisioni nei dipinti
  del Caravaggio fu Roberto Longhi ci era noto
  come il Caravaggio tracciasse talora in qualche
  parte dellimprimitura dei suoi dipinti una
  specie di graffito, di incisura, assai bene
  percepibile per chi guardi lopera a luce
  radente E poiché non si tratta già di un
  tracciato completo di tutto il quadro ma solo di
  alcune parti di esso, suggerirei che il
  Caravaggio se ne prevalesse per fissare certi
  rapporti di distanza tra le masse principali in
  modo da poter ritrovare ad ogni seduta la giusta
  posa dei modelli in un dato viraggio di luce
  .Lo Schneider e il Christiansen, negli anni 80,
  hanno suddiviso in tre tipologie le incisioni
  utilizzate da Caravaggioa) di tipo
  decorativo, eseguite sulla pellicola pittorica,
  per ottenere un effetto decorativo,b) di tipo
  prospettico, incise sulla pellicola pittorica,
  per realizzare un particolare prospettico,c)
  disegno sommario e provvisorio inciso sulla
  mestica ancora fresca.

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(No Transcript)