Pierre-Michel Menger

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Cluj Napoca Research Network Sociology of the
Arts 2014-9-4/6
La sociologie du travail artistique Acquis et
défis

• Pierre-Michel Menger
• Collège de France
• Ehess
• 8th midterm Conference of the European Research
  Network Sociology of the Arts
• Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca
• 4-6 September 2014

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Introduction

• Un domaine de recherche très cumulatif
• Les propriétés de lorganisation du travail
  artistique sont aisées à cerner division du
  travail, forte individualisation des tâches et
  des carrières, plasticité des génériques de la
  production, création et conservation
• Les dimensions monétaires et non monétaires du
  travail sont directement séparables la question
  de leurs relations (substitution ou
  complémentarité) est omniprésente puisque les
  actes de travail artistique sont considérés come
  détenteurs dune valeur élevée daccomplissement
  et générateurs de considérables inégalités
  interindividuelles
• Les facteurs de la réussite sont plus
  indéterminés que dans beaucoup de professions
  classées dans le voisinage des métiers le
  puzzle analytique est attirant, car la
  combinaison des facteurs offre suffisamment de
  variabilité pour être explorée méthodiquement

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Introduction

• La cumulativité des recherches
• Les données sur les carrières des artistes et
  sur les produits du travail (œuvres) sont
  abondantes cest le résultat des propriétés
  mêmes dorganisation du travail (contrats
  bilatéraux, organisation par projet, architecture
  variable des équipes, durabilité des œuvres,
  documentation abondante sur leur production). Les
  travaux historiques et économiques peuvent
  emprunter les mêmes voies que les enquêtes
  sociologiques. Biais de sélectivité
• Beaucoup dénigmes ont été résolues lattitude
  à légard du risque la tolérance surprenante à
  légard des inégalités lexcès structurel
  doffre la croissance simultanée de lemploi et
  du chômage la question du talent le
  comportement des politiques publiques (soutien de
  loffre et de linnovation)
• Laccès au résultat du travail, lœuvre, devient
  possible lappareillage analytique concerne non
  pas les significations (domaine de faible
  falsifiabilité), mais le travail comme processus
  (séquences, bifurcations, révisions, négociations)

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Introduction

• La cumulativité des recherches
• Forte convergence entre lanalyse sociologique et
  lanalyse économique du travail et des
  organisations dans les arts. Exemple les 6
  arguments clés de Richard Caves, Creative
  Industries, 2000
• Nobody knows (incertitude sur la réussite)
• Art for arts sake (motivation intrinsèque et
  créativité)
• Motley crew (stratification des emplois,
  coordination et travail déquipe)
• Infinite variety (compétition par loriginalité,
  différenciation horizontale)
• A list-B list (différenciation verticale,
  évaluations hiérarchisantes, classements,
  tournois de célébrité)
• Ars longa (les œuvres comme biens durables ou
  super-durables)

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Introduction

• Les défis
• La prolifération des données les nouvelles
  méthodes denquête
• La relation formation emploi
• Que sait-on des erreurs et des échecs?
• La somme des asymétries dinformation le
  travail dévaluation
• Le déterminisme technologique et limpact des
  innovations techniques sur le travail artistique
• Renouveler lanalyse des industries culturelles
  économie de la production, gestion des données
  qui travaille au juste? Le consommateur aussi?
• Le travail artistique est-il soluble dans les
  industries créatives?
• Les apports de létude du travail artistique à la
  sociologie du travail marginaux ou substantiels?

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A quelle espèce de travail se livre un artiste?

• La division du travail
• Le travail et lorganisation
• Organisations permanentes des questions
  économiques (loi de Baumol) et sociologiques
  (désutilité du travail artistique en
  organisation, motivation, incitation, division
  verticale du travail et degré dautonomie).
• Carrières, travail féminin et discrimination en
  organisation le cas des orchestres (Faulkner,
  Willener AllmendingerHackman, CoulangeonRavet,
  GoldinRouse)
• Organisations par projet prépondérantes dans
  les arts. Laboratoire danalyse des mécanismes de
  flexibilité et de leur double versant
  fonctionnel et numérique (Stinchcombe,
  ChristophersonStorper, Menger , etc) gt réexamen
  de la partition entre travail subordonné et
  travail indépendant, de la relation entre
  organisations (contrats, assemblages,
  sous-traitances)

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A quelle espèce de travail se livre un artiste?

• La variabilité des façons de travailler et la
  capacité dinnover via le réaménagement des
  systèmes de travail
• Le paradigme beckerien de la différenciation
  horizontale (chaîne de collaboration et
  conventions de travail) gains et limites
• Différenciation verticale la stratification
  fonctionnelle des emplois (star jobs, guardian
  jobs, foot-soldier jobs cf. Stinchcombe,
  BaronKreps, Menger)
• Lallongement des génériques de production des
  œuvres et des spectacles comme résultante
  (technologie, économie de projet, signalement
  demployabilité) et comme symptôme
  (contributorship vs authorship Pontille pour
  les sciences)
• La composition des équipes mécanismes
  dappariement et diversité optimale (UzziSpiro
  3 critères taille, proportion de nouveaux
  venus, part des collaborations répétées).
• Rôle clé des avancées en analyse des réseaux la
  plasticité des formes organisationnelles et leur
  reconfiguration incessante, terrain idéal

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A quelle espèce de travail se livre un artiste?

• Contribuer à lanalyse de linnovation via
  létude du travail et de son organisation
• Le cas de la  révolution baroque en musique
  classique 
• Le travail au projet dans les arts visuels du
  triangle peintre-marchand-critique (White) au
  quadrilatère peintre-marchand-critique-conservateu
  r de musée (Moulin) et au pentagone
  peintre-marchand-critique-conservateur de
  musée-curator (commissaire dexposition) une
  internationalisation des espaces marchands de
  lart (foires, réseaux et alliances de galeries)
  et une redéfinition des relations entre
  financiarisation du marché de lart et
  consécration publique des artistes
• Le rôle des agents dans la production littéraire
  et dans linterconnexion du marché de la
  littérature et du marché des biens audiovisuels
  (Thompson)

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A quelle espèce de travail se livre un artiste?

• La division du travail (fin)
• Contribuer à lanalyse de linnovation via
  létude du travail et de son organisation
• Le cas de la  révolution baroque en musique
  classique 
• Le travail au projet dans les arts visuels du
  triangle peintre-marchand-critique (White) au
  quadrilatère peintre-marchand-critique-conservateu
  r de musée (Moulin) et au pentagone
  peintre-marchand-critique-conservateur de
  musée-curator (commissaire dexposition) une
  internationalisation des espaces marchands de
  lart (foires, réseaux et alliances de galeries)
  et une redéfinition des relations entre
  financiarisation du marché de lart et
  consécration publique des artistes
• Le rôle des agents dans la production littéraire
  et dans linterconnexion du marché de la
  littérature et du marché des biens audiovisuels
  (Thompson)
• Analyser le travail à même lœuvre manuscrits,
  spectacles

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A quelle espèce de travail se livre un artiste?

• Lartiste parmi les actifs similitudes et
  différences avec le travail qualifié dans les
  professions supérieures
• Dans toutes les nomenclatures socio-professionnel
  les, les artistes sont classés parmi les
  professions supérieures. Mais ont des
  caractéristiques désaccordées
• 1) des revenus en moyenne situés au plus bas de
  la catégorie dappartenance, des taux de chômage
  et de sous-emploi plus élevés, des inégalités de
  revenu plus importantes, un taux de multiactivité
  très supérieur à la moyenne (Menger, Throsby)
• 2) une position élevée des métiers artistiques
  dans léchelle des professions au regard de la
  satisfaction au travail, du prestige et de la
  désirabilité de lactivité (Jencks, Rosen).
• 3) des taux élevés de concentration dans les
  grandes métropoles urbaines (écologie du travail
  artistique Stinchcombe, Glaeser)

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La concentration des professionnels des arts, des
sports et des médias

• La concentration dune sélection de groupes
  professionnels dans les métropoles américaines
  selon la taille de celles-ci.
• 2. Comparaison entre trois métropoles des USA et
  les villes mondes (daprès MarkusenSchrock, 2006)

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A quelle espèce de travail se livre un artiste?

• Similitudes et différences avec le travail
  qualifié dans les professions supérieures
• Conséquences pour lidentification statistique
  de la précision (systèmes statistiques nationaux)
  à lélasticité des conceptions de la
  professionnalité identité dintention (Unesco),
  identité de redécoupage sectoriel (travailleurs
  créatifs)
• Comment définit-on un artiste?

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Gratifications, expérience et autonomie

• Trois arguments pour éclairer le paradoxe dun
  monde professionnel à forte attractivité et à
  faibles revenus moyens
• Lanalyse par les moyennes pousse à recourir à
  largument des différentiels compensateurs à
  qualification donnée, un métier qui procure plus
  de satisfaction offre des gratifications
  psychiques qui viennent en soustraction du revenu
  monétaire.
• Parmi les caractéristiques qui expliquent la
  satisfaction au travail figurent tout
  particulièrement la forte autonomie dexercice,
  la faible relation de subordination et la
  variété des tâches exercées (le faible degré de
  routine)
• Les statistiques en coupe instantanée font
  apparaître notamment une très forte pénalité
  monétaire des jeunes artistes ou apprentis
  artistes et un mauvais ajustement des équations
  de salaires la formation initiale a un faible
  pouvoir explicatif dans lanalyse des niveaux de
  salaires (écarts interprofessionnels) et dans
  celles des différences interindividuelles de
  revenu. Le capital dexpérience professionnelle a
  un pouvoir explicatif plus élevé.

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Risques et apprentissage

• Discussion des trois arguments
• 1. Largument des différences compensatrices se
  heurte à lobservation des considérables
  différences interindividuelles au sein dune même
  profession artistique la satisfaction est-elle
  faiblement dispersée alors que les revenus
  monétaires sont très dispersés? Les artistes sont
  les premiers à faire du qui perd gagne ou de la
  fable du Laboureur et de ses enfants leur pain
  quotidien  le plus sûr moyen déchouer, cest
  de vouloir le succès à tout prix  (les paradoxes
  de la rationalité instrumentale analysés par Jon
  Elster notamment). Mais cest tendre à lextrême
  le raisonnement dun revenu déquilibre par la
  compensation psychique.

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Risques et apprentissage

• Discussion des trois arguments
• 2. Lautonomie et la faible subordination sont l
  expression directe du mode dexercice de
  lactivité celui-ci est essentiellement
  indépendant, ou se rattache au salariat de
  manière dérogatoire à travers lemploi au projet,
  comme dans les arts du spectacle (cinéma,
  théâtre, audiovisuel, danse, musique, les emplois
  permanents en orchestre et théâtres lyriques
  faisant seuls exception).
• Or lexercice en indépendant ou en salarié par
  mission et par projet, sans relation permanente
  avec un employeur ou un donneur dordre unique,
  reporte fortement le risque demploi sur
  lindividu. La distribution des quantités
  individuelles de travail est à peu près aussi
  biaisée et inégalitaire que celle des revenus. Le
  revenu est le produit dune quantité de travail
  qui varie selon la demande et selon la réputation
  de lindividu qui offre son travail. Le prix du
  travail (au cachet, au forfait, ou au salaire
  journalier) inclut une prime implicite de risque
  pour compenser la discontinuité demploi, mais ne
  varie pas selon que lindividu travaille beaucoup
  ou peu dans lannée. Des revenus assurantiels
  peuvent compenser le risque de chômage.

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Risques et apprentissage

• Discussion des trois arguments
• 3. Le rémunération salariale du travail est
  habituellement expliquée comme le produit de
  quatre facteurs effort, capital de
  connaissances et de compétences, aptitudes et un
  facteur aléatoire (conjoncture, variations
  locales, mismatching).
• Nous venons de voir que la quantité de travail,
  quand elle est liée à une prestation, varie avec
  la valeur reconnue à lartiste. Et quand elle est
  incorporée dans une œuvre, la quantité de travail
  peut être extrêmement variable. Et la relation
  entre quantité et qualité de loutput très
  variable dun art à lautre et dun projet à
  lautre. Le niveau deffort est un concept et une
  réalité difficiles à calibrer et à mesurer.
• Par ailleurs, la variabilité des situations
  augmente limpact du facteur aléatoire (un bon
  comédien dans un mauvais film, la bonne
  information sur un projet assorti aux aptitudes
  de lartiste, une occasion de rencontre avec un
  partenaire qui se révèle idéalement apparié)

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Risques et apprentissage

• Le puzzle analytique est donc celui-ci
• - Les propriétés du travail artistique
  variabilité, différenciation, originalité,
  innovation la situation de travail doit être
  intrinsèquement formatrice
• - Si les compétences nécessaires à une
  professionnalisation réussie étaient aisément
  définissables, transmissibles et détectables, le
  système de formation filtrerait mieux les
  candidats aux carrières dans la création. Cas
  contrastés musique classique ou danse classique
  vs littérature vs arts plastiques.
• - Les équations de salaire nous disent que
  lexpérience professionnelle joue un plus grand
  rôle. Comment agit lexpérience professionnelle?
• - Elle est formatrice et informatrice. Elle
  permet daccumuler des compétences sur le tas,
  mais elle révèle aussi à lindividu de quelles
  aptitudes il est porteur.

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La cotation du travail par comparaison relative

• Lidentification des aptitudes et des qualités
  nopère pas par une évaluation en termes absolus
  (à laune dun standard)
• Mesure ordinale et non cardinale des outputs du
  travail artistique
• Recours aux tournois de comparaison et de
  compétition prix, hit-parades, castings,
  auditions, classements (des plus mercantiles aux
  plus nobles - du best-seller au Panthéon)

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Dynamique des carrières

• Modèle de carrière franchissement dépreuves de
  comparaison relative, élimination du bruit des
  facteurs aléatoires
• Accumulation dexpériences et détermination dun
  optimum dans leur diversification (courbe en U
  inversé)
• Amplification dynamique décarts interindividuels
  daptitude initialement indéterminés
• Segmentation par classes de réputation après un
  certain nombre de tournois de comparaison
• Appariements sélectifs productivité
  individuelle plus élevée dans des équipes
  homogènes en qualité, quand la fonction de
  production nest pas simplement additive

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Inégalités et compétition

• Fortes inégalités de revenus vivre et
  travailler sous la loi de Pareto
• Le travail de création a besoin de comparaisons
  interindividuelles (impossibilité de la création
  dans un monde solipsiste)
• La cotation ordinale des qualités individuelle
  oriente les préférences des publics et
  lorganisation et la taille des marchés
  accroissent la concentration de la demande sur
  ceux qui sont jugés le plus talentueux. Les
  inégalités de revenu sont disproportionnées au
  regard des différentiels daptitude.
• Le talent nest quun pur différentiel, mais la
  segmentation réputationnelle transforme les
  classements ordinaux en imputations de qualité
  substantielle.
• Au total, faut-il admettre quun artiste a
  commencé sous le régime de la motivation
  intrinsèque (les gratifications non-monétaires)
  et quil progresse dans la carrière en se situant
  dans un univers de très fortes inégalités de
  rémunération en demeurant insensible aux gains?
  Ou que son comportement peut changer? Ou bien
  est-il demblée sensible au  fol espoir de gains
  très élevés ?

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Compétition et motivation

• Les probabilités exprimées par la loi de Pareto
  (80 des revenus et de la reconnaissance captés
  par 20 des individus) devraient détourner
  beaucoup dindividus de tels métiers. Mais
• La motivation intrinsèque (largument que
  laccomplissement de lactivité est
  intrinsèquement gratifiant, car dépourvu dun
  contrôle externe) intervient notamment quand
  lindividu ignore sil détient les qualités
  (abilities) nécessaires pour réussir.
• Et elle peut conduire lindividu à surestimer ses
  chances de succès. Car la compétition dans le
  travail de création se déroule sous le principe
  de loriginalité et de linnovation la
  différenciation est horizontale, avant
  denclencher des classements.
• La compétition doit demeurer suffisamment
  indirecte pour équilibrer deux facteurs
• La créativité est exténuée par les situations de
  contrôle externe de lactivité par des buts
  assignés, mesurables et disciplinants.
• Mais les gains (revenus, allocation dattention
  et destime par autrui, reconnaissance sociale)
  ont des propriétés informationnelles ils
  renseignent lindividu sur la valeur de son
  activité, a posteriori. Ce feedback
  informationnel peut être accommodé de diverses
  manières, pour corriger ce quil peut avoir de
  démotivant, mais il correspond à la dynamique
  dapprentissage et dacquisition dinformation
  que jai évoquée.

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La variabilité des comportements

• Les chances daccomplissement en horizon
  incertain la diversité des activités
• Lautonomie et le contrôle exercés sur lactivité
  supposent de diversifier les activités en
  fonction de ces catégories et niveaux de
  rétribution les enquêtes montrent comment les
  artistes peuvent faire varier dun projet à
  lautre la composition des rétributions évoquées
  à linstant
• Un bon test de cette gestion de la
  diversification consiste à examiner comment les
  artistes arbitrent quand la demande de travail
  que leur procure une réputation est suffisante,
  ils écartent les projets les moins formateurs,
  ceux qui les renseignent le moins sur leur
  potentiel de développement de leurs compétences,
  et ceux qui les mettent au contact de partenaires
  de moindre qualité.

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Les trois originalités du travail artistique

• Redéfinir les inégalités de réussite et des
  chances daccomplissement en horizon incertain
• La distribution des artistes selon le niveau de
  réussite professionnelle peut se définir comme la
  distribution des chances de diversification de
  lactivité. La formation initiale équipe les
  artistes pour accéder aux marchés des services
  para-artistiques et extra-artistiques. Mais dans
  lexercice des activités créatrices, la
  segmentation des artistes opère selon la valeur
  reconnue à leurs qualités, à partir de mécanismes
  de sélection et de feedbacks informationnels qui
  rythment le développement de compétences et
  lexpression daptitudes mises en évidence  sur
  le tas. .
• La première originalité du travail artistique
  est, via la multiactivité, dassocier et de
  hiérarchiser des modalités très différentes du
  travail entendu comme une relation entre effort,
  compétences, aptitudes et aléa.
• La deuxième est dinciter les individus à
  sengager dans des activités hautement
  incertaines selon une dynamique de compétition
  sélective sans annuler le ressort de la
  motivation intrinsèque.
• La troisième est de provoquer des inégalités de
  situation considérables, une tolérance
  inhabituelle à ces niveaux dinégalité et des
  formules de mutualisation des risques qui sont
  lenvers de la régulation par la compétition.

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Inégalités et asymétries

• Explorer les inégalités
• Le mécanisme davantage cumulatif la
  démultiplication de son influence dans le système
  demploi au projet
• Cerner laléa dans la variabilité du système de
  travail
• Réseaux, intermédiation, information
• Tolérance aux inégalités le voile dignorance
  comme réquisit et comme leurre gt la mise en
  spectacle de lapesanteur sociale
• Hérédité sociale dans les milieux artistiques
  les mécanismes précis

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Les défis de la recherche sur le travail
artistique

• La relation formation emploi
• La relation formation - emploi
• Que sait-on des erreurs et des échecs? Analyser
  laléa et le risque à même le travail, son
  organisation et ses liens de collaboration
• Renouveler lanalyse des industries culturelles
  économie de la production, gestion des données,
  analyse des contrats
• gt Qui travaille au juste? Le consommateur aussi?
  
• Le travail artistique est-il soluble dans les
  industries créatives?
• Les asymétries dinformation le travail
  dévaluation et la construction des réputations

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Les défis de la recherche sur le travail
artistique

• Lémergence des nouveaux métiers et la
  reconfiguration des chaînes de collaboration et
  des écologies professionnelles de travail. Deux
  bons objets la notion dintermédiation (la
  chaîne de valeur) et les pratiques dévaluation
• Le problème de la décomposition du travail
  artistique en tâches qualifier la routine et
  linvention, étudier ce qui est délégable
  (offshorable)
• La créativité comme travail, réseau de
  collaborations, et diversité de projets quels
  matériaux? Génériques, contrats (voir SACD
  opacités et asymétries)

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Les défis de la recherche sur le travail
artistique

• Limpact des innovations techniques sur le
  travail artistique et sa rémunération
• Quest-ce que lentrepreneuriat artistique?
• La prolifération des données les nouvelles
  méthodes denquête
• Les apports de létude du travail artistique à la
  sociologie du travail marginaux ou substantiels?
  

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Artiste ou travailleur créatif?

• La composition de la catégorie des professions
  artistiques une construction sociale évolutive
• Un exemple les nomenclatures de lInsee
• Une économie politique de la catégorisation
  professionnelle lémergence des travailleurs
  créatifs
• Une géographie nouvelle économie
  dagglomération et villes mondes
• Les artistes et la reconfiguration des politiques
  culturelles nationales et locales

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Les villes mondes
Les 20 villes les plus connectées dans le réseau
des villes mondes (cité daprès Derudder et al.,
2010, p. 1868)
30
Le créateur auteur vs lartiste salarié

• Trois scénarios dévolution du travail et de la
  rémunération des artistes auteurs
• 1) une communauté de producteurs dans une
  économie de pur partage la question de la
  rémunération du travail nest pas résolue
• 2) une économie commerciale articulée à une
  nouvelle gestion des droits dauteur deux
  formules de rémunération par le droit dauteur
  (individuelle, mutualisée)
• 3) une économie hybride (e.g. Lessig, Remix,
  2008) la législation de la propriété littéraire
  évolue, sans être délégitimée
• Un exemple la musique. Etre payé comme
  prestataire de service (interprète) ou comme
  auteur. Les disques et les concerts, biens
  complémentaires, mais sources de revenus
  progressivement substitutifs.
• Lirrésistible attraction de lorganisation par
  projet et de la rémunération des actes de travail
  plutôt que le service dune rente dinnovateur
  monopoleur
• Mais report du risque à travers la mise en
  concurrence (castings, appels doffre, projets
  échelonnés)

31
Lanalyse des contrats dans laudiovisuel
32
Le créateur auteur vs lartiste salarié

• Les échéances dacceptation

33
Lanalyse des contrats dans laudiovisuel
34
Conclusion

• Les apports de létude du travail artistique à
  la sociologie du travail marginaux ou
  substantiels?
• Les arts, terrain dapplication crédible
• Les arts, terrain dextrapolation incertain
• Les arts, terrain dexploration des
  significations multiples du travail