Commedia dell'arte o dell'

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Commedia dell'arte o dell'
improvviso(Maurizio Sfriso)

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Definizione

• La prima volta che s'incontra la definizione di
  commedia dell'arte è nel 1750 nella commedia Il
  teatro comico di Carlo Goldoni attori
  professionisti che recitano "le commedie
  dell'arte", usando delle maschere e improvvisano
  le loro parti.
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• "Arte" nell'accezione (medioevale Corporazioni
  di arti e di mestieri) di professione, mestiere
  "commedia della professione" o "dei
  professionisti".

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Origine

• Il 25 febbraio 1545, a Padova, otto uomini si
  presentano in uno studio notarile. Vogliono
  stipulare un contratto. Hanno deciso di formare
  una fraternal compagnia il cui fine è recitar
  commedie di loco in loco per guadagnar denaro.
  Si impegnano a restare uniti sino alla Quaresima
  dellanno successivo, ad acquistare un cavallo
  che serva a trasportare costumi e attrezzi di
  scena, a dividersi in parti uguali il ricavato
  degli spettacoli che daranno, a prestarsi mutuo
  soccorso in caso di incidenti o malattie.Lumile
  e prosaico documento da essi firmato alla
  presenza del notaio padovano costituisce latto
  di nascita sia del moderno professionismo
  teatrale, sia della più durevole e prestigiosa
  forma di creazione scenica dattore che la storia
  dOccidente possa vantare la Commedia dellArte.
  Capo riconosciuto della fraternal compagnia
  risulta essere un certo messer Mafio, meglio noto
  con il soprannome di Zani (ovvero Zanni, voce
  dialettale per Gianni lappellativo originario
  delle maschere contadine che il nuovo teatro
  sostituirà alle tradizionali figure dei servi
  tipici della commedia plautina cinquecentesca).

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Differenze con commedia plautina

• Commedia plautina ideata, da Ariosto in poi
  
• prodotto di lusso e di prestigio duna corte o
  duna accademia
• divertimento senza fini di lucro
• recitazione con raffinato dilettantismo di
  parti interamente scritte e concepita per
  manifestarsi solo nel chiuso
  pubblico di
  ristrettissime élites politiche e intellettuali
• Commedia dell'arte, linvenzione di messer Mafio
  
• sfruttare un remunerativo mercato dello
  spettacolo.
• Pubblico il più ampio e differenziato possibile.
  Deve essere pronta a migrare di loco in loco,
  senza badare a confini geografici e sociali
• Recitazione di professionisti, quindi, su
  canovacci

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Modalità

• Non si trattava di un genere di rappresentazione
  teatrale, bensì di una diversa modalità di
  produzione degli spettacoli.
• 1 - Teatri privati
• 2 - Pubblico
• 3 - Canovaccio
• 4 - Tecnica teatrale dell' improvviso
• 5 - Maschere
• 6 - Donne

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1 Teatri privati

• Specialmente a Venezia le famiglie nobili
  iniziano una politica di diffusione, all'interno
  della città, di nuovi spazi spettacolari dedicati
  alla recitazione di commedie e melodrammi a
  pagamento
• Per la prima volta le famiglie Tron e Michiel
  fecero costruire due "Stanze" per le commedie
  nella zona di San Cassiano (vicino a Rialto) da
  cui i teatri presero il nome.
• L'attore da giocoliere di strada, saltatore di
  corda o buffone di corte (giullare) cominciò a
  esibirsi in trame più complesse e le "Fraternal
  Compagnie" dell'inizio si trasformarono in vere e
  proprie compagnie che partecipavano ai proventi
  di questa nuova industria.

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(No Transcript)
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2 Il pubblico

• Non raffinati ed educati ascoltatori, ma di
  artigiani, borghesi, contadini paganti.
• Gli attori per avere successi e guadagni, e per
  attrarre e divertire si affidavano ad un recitare
  quantomai energico, tutto giocato sulla fisicità
  del gesto e della voce.
• Non qualche gags isolata (i giullari), ma una
  vera e propria articolata commedia, di circa tre
  ore, che non ha nulla da invidiare a quelle delle
  feste di corte.

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3 Il canovaccio

• Fare teatro senza testo
• Gli attori costruivano ogni singolo spettacolo su
  una traccia, il cosiddetto canovaccio o scenario,
  sorta di riassunto della commedia (oggi si
  direbbe la sceneggiatura).
• Il canovaccio è uno strumento autonomo,
  originale, che si ricrea continuamente e che
  valorizza la bravura degli attori e ne decreta la
  fama la tecnica conservativa degli attori è
  rivolta a memorizzare le scene più riuscite, per
  ottenere sempre lapplauso.
• Nella mescolanza di innovazione e conservazione
  sta il senso di questo episodio teatrale così
  importante.

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4 L'innovazione tecnica teatrale dell'
''improvviso

• A - Fare teatro senza testo
  
  
  
• I comici dellArte ritenevano pericolosissima
  ogni improvvisazione estemporanea il loro
  improvviso consisteva in una sorta di
  paradosso,cioè traduzione in spettacolo di un
  testo inesistente, attraverso una tecnica di tipo
  combinatorio
• frantumare un certo numero di testi e situazioni
  teatrali in una sorta di elenco di funzioni, di
  microsituazioni, di particelle (ad esempio
  lavarizia, la gelosia, il rifiuto dellamante,
  lagnizione ecc.).
• si rimontano a pezzi.
• Si costruiscono gli spettacoli montando insieme
  questi piccoli elementi, dotati di costruzione
  interna, coerenza e significato.
• Improvvisare ogni sera il collage, combinando le
  tessere in un mosaico complesso, che può dare
  risultati diversi a seconda di come lo si
  assembla, richiede da parte degli interpreti una
  tecnica consumata.

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• B - Non interprete ma autore-attore
• Nel teatro classico esistono i personaggi, che
  vivono una sola volta la loro vicenda nellArte
  esistono funzioni che si possono adattare ad ogni
  situazione. Sono funzioni universali
  lInnamorata, il Servo, il Vecchio, connotati da
  caratteristiche esteriori che si riempiono ogni
  sera di un nuovo contenuto, a seconda delle
  combinazioni degli elementi.
• Ogni attore si impossessa della tecnica specifica
  di un ruolo, delimitando la sua area di lavoro e
  arrivando a conoscerla alla perfezione. Ogni
  ruolo costituiva un punto di riferimento preciso
  per gli altri ognuno conosce larea di
  gestualità, di gag, di situazioni in cui laltro
  attore reagisce.
• Tutto ciò comportava linesistenza della
  possibilità di monologo, per cui i ruoli sono
  limitati, rappresentativi delle categorie sociali
  più rilevanti tra gli 8 e i 15 personaggi per
  ogni compagnia esaurivano ogni ruolo, più i
  figuranti e le comparse.

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5 Maschere

• I nuovi comici dellArte, hanno bisogno di far
  breccia con immediatezza nella fantasia del
  pubblico.
• E scelgono di valersi di quelle maschere di
  ascendenza medioevale che da gran tempo borghesi
  e popolani avevano appreso a conoscere attraverso
  le leggende, il folklore, il carnevale, i piccoli
  spettacoli di piazza.
• Il ruolo più importante era quello dello Zanni
  (servo), poi ulteriormente specializzato in
  Arlecchino e/o Brighella.

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(No Transcript)
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• Luso delle maschere non era proprio di tutti i
  ruoli, ma in genere più diffuso per le parti di
  vecchio, di servo, a volte di capitano.
• Non era mai vestita dagli amanti e quasi mai
  dalle serve.
• Alcuni Arlecchini se la toglievano a metà
  spettacolo, nei momenti di maggiore concitazione
  scenica o nel momento in cui doveva esibirsi in
  una tirata, per respirare meglio gli attori di
  bellaspetto recitavano senza maschera per far
  piacere al pubblico. Oltretutto, le maschere
  erano di cuoio sagomato, quindi pesanti e
  scomode si trattava di mezze maschere, che
  lasciavano scoperta la bocca.

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• Tuttavia, il loro uso impediva la mimica
  facciale, per cui lattore doveva aiutare la
  parola con la gestualità e la recitazione
  corporea. Il problema era di ordine pratico i
  teatri erano grandi, male illuminati, fumosi
  (generalmente lilluminazione era fornita da
  candele di sego o torce, che producevano un fumo
  puzzolente, e che non venivano spente per tutta
  la durata dello spettacolo) il pubblico era
  rumoroso, indisciplinato, indaffarato in molte
  faccende che poco avevano a che fare con quanto
  avveniva in palcoscenico (mangiare, ricevere
  amici e amanti, stringere alleanze politiche o
  economiche), e per coinvolgerlo occorreva un
  grande dispendio di energie.

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• 5 le donne
• Le rappresentazioni di corte e di accademia
  occorre ricordarlo contemplavano losservanza
  della norma secondo la quale tanto i ruoli
  maschili quanto quelli femminili dovevano essere
  interpretati esclusivamente da maschi.
• A partire dal 1570 circa, i comici professionisti
  osano giocare la scandalosa carta di ammettere le
  donne nelle loro troupes, inaugurando così un
  altro tratto distintivo del teatro moderno la
  compartecipazione delluomo e della donna al
  gioco scenico, che attribuisce allimmaginario
  dello spettacolo una concretezza corporea in
  grado di tradurre lillusione in parvenza
  sensuale.
• Le prime attrici provengono dalla
  particolarissima sfera delle cosiddette
  cortigiane oneste non prostitute, bensì dame di
  piacere esperte nelleloquio elegante, nella
  musica, nel canto, nella danza.
• Molto presto, però, lentrare in una fraternal
  compagnia rappresenterà una delle poche chance
  di libera professione offerte tra Cinque e
  Seicento alle donne dei ceti meno fortunati.

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(No Transcript)
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Conclusione

• Dopo una lunga e onorata storia, la Commedia
  dellArte si dissolve definitivamente ad opera
  del Goldoni e della sua riforma, nonostante la
  difesa appassionata di un reazionario come
  Gozzi.
  
  
• Per lungo tempo sopravvivono solo le maschere,
  trasformate in attrattive carnevalesche o in
  tipi umani legati a particolarismi locali
  
• la tecnica dellimprovviso viene confusa con la
  casualità del fatto scenico, la parziale libertà
  degli attori con il dilettantismo.
  
  
• Solo negli ultimi decenni si è tentata una seria
  rivalutazione di questo fenomeno culturale, che
  ne ha messo in luce le caratteristiche più
  originali e interessanti.

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Oggi

• La fortuna della commedia dell'arte riprende
  nell'ambito delle avanguardie teatrali del
  Novecento come mito di riferimento di una "Età
  dell'Oro" dell'attore.
• Giorgio Strehler nel 1947 fa della riscoperta
  della commedia dell'arte una bandiera della
  rinascita della cultura italiana dopo la guerra
  con il celebre allestimento di Arlecchino
  Servitore di due Padroni.
• Altro grande riscopritore della commedia
  dell'arte fu Giovanni Poli, regista fondatore
  della compagnia e scuola di teatro a l'Avogaria
  di Venezia, recuperò e riscrisse partiture
  teatrali del Cinquecento, mettendo in scena tra i
  tanti spettacoli, soprattutto la celebre Commedia
  degli Zanni rappresentata poi in tutto il mondo
  dalla stessa compagnia e per la quale Poli
  ottenne il prestigioso Premio per la migliore
  regia al Festival del Thèatre des Nations a
  Parigi nel 1960.
• Negli anni sessanta Dario Fo, grazie al sodalizio
  con Franca Rame, figlia di una famiglia di
  commedianti itineranti che possedevano ancora
  vecchi canovacci, ebbe la fortuna di poter
  studiare tali documenti, testimonianze di
  un'antica cultura ormai estinta, di verificare la
  loro efficienza e di adattarli alle nuove
  esigenze, creando una serie di commedie e di
  monologhi tra cui Mistero buffo.
• Negli anni ottanta, a seguito del grande successo
  della reinvenzione del carnevale di Venezia da
  parte di Maurizio Scaparro la commedia dell'arte
  italiana ritrovò successo in tutto il mondo con
  la Famiglia Carrara (dieci generazioni di teatro)
  e il Tag di Venezia diretto da Carlo Boso. Grazie
  alla parallela attività di formatore, diverse
  compagnie di commedia dell'arte si formano in
  base agli insegnamenti di Carlo Boso. Tra queste
  vale forse la pena di ricordare, in Italia,
  l'Associazione Luoghi dell'Arte di Roma, le
  compagnie Teatroimmagine e Pantakin da Venezia,
  il TeatroVivo di Cotignola e il Carro dei Comici
  di Pesaro.
• Arlecchino servitore di due padroni edizione
  1994