La persistencia de la memoria 1931

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La persistencia de la memoria 1931
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La persistencia de la memoria

• Paisaje onírico. En primer término una cabeza
  blanda con una enorme nariz reposa dormida sobre
  la arena. Puede muy bien ser un autorretrato
  estilizado del pintor. Tiene encima un blando
  reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre una mesa
  hay otros dos relojes en uno se apelotona una
  multitud de hormigas y el otro, blando tiene una
  mosca. De la mesa nace un árbol con una sola rama
  sobre la que hay un tercer reloj blando. Al
  fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala
  recortada por acantilados rocosos. El mar se
  confunde casi con el cielo cubierto de vaporosas
  nubes blancas.
• El dibujo es muy académico. Los objetos están
  representados con detallismo, pero sus
  dimensiones no son reales y están deformados.
• El cuadro está dividido en dos partes no
  simétricas una tenebrista, en primer término, y
  la otra, fuertemente iluminada- Predominan los
  tonos frios (azules, grises, blancos), que
  contrastan con los cálidos (ocres, marrones y
  amarillos).
• La composición Domina la línea horizontal del
  mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el
  cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas.
  Se complementa con la horizontal de la rama seca
  del árbol, que equilibra la composición. Como
  elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas
  diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes,
  cabeza). La perspectiva tradicional existe, pero
  el espacio parece extraño.

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El Angelus 1932
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El Angelus

• Un ejemplo de aplicación del método
  paranoico-crítico en el que Dalí mostró sus ideas
  obsesivas de modo más contundente. Explicó en sus
  "Confesiones inconfesables" que ya en su infancia
  le impresionó esa pintura su padre tenía una
  reproducción en su despacho y ver a los dos
  campesinos, inmóviles frente a frente, le había
  producido siempre un gran malestar.En 1929,
  verla de nuevo le inquietó y, a partir de 1932,
  se convirtió en una imagen tan obsesiva, que
  hasta soñaba con ella, y a partir de entonces fue
  desarrollando su método de interpretación. Para
  Dalí, la luz de la pintura de Millet era
  crepuscular y su obsesión era saber qué estaba
  haciendo la pareja estaban tan apesadumbrados,
  que pensó que estaban enterrando a un hijo. En
  1963 Dalí pidió al Louvre que radiografiara la
  pintura el resultado probó la existencia de una
  forma geométrica a los pies de la mujer, que Dalí
  interpretó como un féretro y pensó que Millet no
  debió atreverse a pintarlo para no dramatizar
  demasiado la escena, pero que realmente se
  trataba de un entierro.

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Crucifijo de San Juan de la Cruz 1951

• La posición del Cristo no es idea original del
  pintor, se basó en un cuadro conservado en el
  Monasterio de la Encarnación de Ávila realizado
  por San Juan de la Cruz. Pertenece a su época
  mística-clásica que comenzó en los años 40 y que
  ha sido criticada por numerosos entendidos
  acusándola de comercial. Realmente son pinturas
  con un domino absoluto del dibujo, muy trabajadas
  y con composiciones espléndidas. Además del
  Jesucristo crucificado, incluye un paisaje de
  Port-Lligat tan dibujado y estudiado
  anteriormente, y un espacio casi infinito. El
  Cristo en sí esta incluido en una perspectiva
  basada en la proporción áurea Ausencia de
  cualquier elemento dramático -sangre, heridas,
  dolor.

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Galatea de las esferas 1952

• En este cuadro Dalí intenta reflejar lo que
  anteriormente ya había escrito en su Manifiesto
  Místico la vertiente espiritual -retrato místico
  de Gala- y la ciencia -las esferas- se combinan
  como orden general del Universo. Es una idea que
  le obsesiona y como tal pinta una y otra vez.
  Simplifica el fondo, básicamente es el mismo,
  pero solo hay cielo y mar eliminando cualquier
  otro elemento que complique la percepción del
  tema principal.

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Mi esposa desnuda