Investigando el dise

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Investigando el diseño

• NB5 (7º Básico)
• Artes Visuales
• Elementos fundamentales del diseño

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(No Transcript)
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Historia del diseño
Historia del diseño
1760-1840 (XVIII) Revolución industrial

Paso desde una economía agraria y artesana a
otra dominada por la industria y la mecanización.
A partir de los procesos de producción y
división del trabajo, el diseño, es decir,
la concepción y planificación de los objetos,
marcó distancia con el tradicional sistema de
de manufactura artesanal, separándose, entonces,
la fase de invención de los objetos de su fase
de fabricación.
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Pero en los primeros años de industrialización,
las ideas sobre el diseño eran todavía muy
vagas, no había ninguna base intelectual,
teórica o filosófica que fundamentara el sentido
y la importancia de esta disciplina.
El diseño moderno comenzó a establecerse
gracias a los diseñadores reformistas de fines
del S. XIX, quienes intentaron unir teoría y
práctica.
Sus propuestas produjeron una evolución en el
modo de diseñar tanto en el desarrollo del
Movimiento moderno como en la fundación de las
primeras escuelas y talleres de diseño.
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Los productos de diseño no pueden entenderse
plenamente sin los contextos políticos, socio-econ
ómicos, culturales y tecnológicos que han dado
pie a su concepción y realización.
Estilo La estilística se interesa por el
tratamiento de la superficie y la apariencia, de
las cualidades expresivas del producto.
Diseño El funcionalismo en el diseño, en
cambio, se ocupa de la resolución de problemas,
recurriendo a lo simple y esencial.
En el siglo XX los ciclos económicos de los
países occidentales han ejercido un impacto
significativo en el predominio de objetos que
dan más importancia al diseño que al estilo, o
viceversa durante los períodos de crisis
económica, el funcionalismo tiende a colocarse
en primer plano, mientras que en épocas de
bonanza, florece el estilo.

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siempre hay una forma mejor de hacer las cosas.
El diseño siempre cambia, las necesidades y
preocupaciones de los diseñadores se
transforman. Las necesidades de la sociedad y,
por ende, de los fabricantes no es la misma hoy
que mañana. De esta manera se genera una gran
variedad de diseños de acuerdo al panorama
existente.
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ESCUELA ALEMANA DE DISEÑO
Escuela de diseño, arquitectura e industria,
"la Bauhaus fue fundada en 1919, en Weimar, por
Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y
disuelta en 1933 en Berlin.
Gropius acabó con la tradicional separacion entre
artistas y artesanos
El artista y el arquitecto deben ser también
artesanos, deben conocer experimentalmente los
materiales de tan diferente naturaleza con que
han de operar, al mismo tiempo que deben dominar
la teoría de las formas y el modelado.
Un edificio terminado ha de ser el resultado
de la labor conjunta de los artistas y de los
artesanos, cada uno los de cuales habrá aportado
su trabajo propio orientado al mismo fin.
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Se podría considerar a la Bauhaus como la escuela
que revolucionó al mundo.
En 1918, el gobierno alemán puso a cargo de
Walter Gropius la dirección y administración de
las dos escuelas más importantes de arte en
Weimar, la Sächsichen Kunstgewerbeschule y la
Sächsischen Hochschule für bildene Kunst.
Finalmente, tras la unión de ambas, el 12 de
abril de 1919 Gropius fundó la Statliches
Bauhaus in Weimar, la escuela de arte más
moderna en su tiempo. En un manifiesto de la
Bauhaus distribuido por toda Alemania,
Gropius aclaraba el programa y la meta de la
nueva escuela artistas y artesanos debían
trabajar juntos en la construcción del futuro.
Gropius declaraba los principios que, en su
opinión, deberían regir la escuela desde su
inicio. Se refirió a ellos en los siguientes
términos retóricos, que evocan un ideal casi
cercano a la Edad Media por unificar las artes
alrededor del eje de la arquitectura.
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El plan de estudios incluía un curso preliminar
en el que los estudiantes aprendían los
principios básicos del diseño y de la teoría del
color. Al acabar este curso, los alumnos entraban
en uno de los talleres situados en dos edificios
y se especializaban al menos en un tipo de
oficio artesanal.
Los talleres eran autofinanciados, ya que las
industrias fomentaban la invención de productos
de su utilidad en esta escuela, donde a los
tutores, algunos provenientes de los gremios
locales, eran llamados "maestros" y los alumnos
"aprendices", predominaba el racionalismo, la
estética de las formas geométricas, así como la
funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo
costo.
El alumno se enfrentaba al problema de
composición tal como si fuera un problema
espiritual, pero buscando el impacto masivo del
diseño para llegar óptimamente al pueblo alemán
por tanto, el campo de investigación era amplio,
incorporando áreas de estudio como la ergonomía,
con lo cual se ideaban diseños que contemplan en
su forma la anatomía del cuerpo.
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Con la convicción de que la sociedad mejoraría
con la aplicación del funcionalismo, los diseños
de la Bauhaus se concebían para la producción
industrial adoptando deliberadamente la estética
de la máquina.
Este pionero enfoque funcionalista ejerció un
impacto fundamental en la práctica posterior del
diseño industrial y proporcionó los cimientos
filosóficos del movimiento moderno.
La Bauhaus tuvo serios problemas políticos, fue
perseguida por su sistema socialista de
enseñanza, sus extravagantes métodos y por
albergar alumnos comunistas, por lo cual debió
mudar de ciudad varias veces y conseguir apoyos
extranjeros.
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Ejemplos del diseño Bauhaus
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Fuente utilizada para esta presentación
http//www.portaldearte.cl/terminos/bauhaus.htm