AUDIO

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AUDIO
PRODUCCIÓN DE AUDIO
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1.SONIDO EN PRODUCCIONES MULTIMEDIA

• La mayoría de las producciones destacan el
  contenido visual mucho más que el sonoro
• Los elementos de audio de una producción suelen
  ser tan importantes en el proceso de comunicación
  como los visuales
• 1.1.CATEGORIAS DE SONIDO
• Se puede dividir en las categorías de música, voz
  y efectos de sonido.
• Sónido literal Expresan la realidad, pueden
  ocurrir den tro de pantalla (diálogos de un
  actor), como fuera de pantalla (narración).
• Sónido abstracto Ayudan a comunicar el mensaje
  de manera emocional, normalmente ocurren fuera de
  pantalla.

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1.SONIDO EN PRODUCCIONES MULTIMEDIA

• 1.2 COMO EXPRESAR REALISMO
• Se requiere algo más que simplemente grabar un
  acontecimiento del mundo real hay que comunicar
  una sensación de proximidad y ambiente al oyente
• Proximidad
• Igualar los niveles de sonidogt La proximidad del
  espectador a una fuente de sonido literal es
  importante para expresar realismo
• Entorno
• Las grabaciones de estudio suelen hacerse en un
  entorno seco gtLograr control y flexibilidad
  máximos
• Se utilizan procesadores de señales como unidades
  de reverberación para añadir artificialmente el
  carácter tonal esperado

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1.SONIDO EN PRODUCCIONES MULTIMEDIA

• 1.2 COMO EXPRESAR REALISMO
• Efectos sonoros mejorados
• A menudo es difícil obtener grabaciones óptimas
  de sonido durante una toma visual, pues el
  micrófono podría convertirse en un elemento
  indeseable de la imagen
• Los técnicos dedican mucho esfuerzo a la
  recreación de efectos sonoros
• Emplean con frecuencia trucos para simular sonidos

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1.SONIDO EN PRODUCCIONES MULTIMEDIA

• 1.3 CÓMO EXPRESAR SIGNIFICADO
• Requiere creatividad adicional
• Recursos importantesMelodía, armonía, ritmo
• Existen bibliotecas de música
• Emoción
• Efectos sonoros
• Música de circo situación cómica
• Tic tac de un reloj Tiempo, espera,
  anticipación
• Tiempo
• Marcar un época.
• Banda de jazz nos remite a los años cincuenta
• Guitarra estridentes marcan tiempos recientes.

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1.SONIDO EN PRODUCCIONES MULTIMEDIA

• 1.3 CÓMO EXPRESAR SIGNIFICADO
• Ubicación geográfica
• Diferentes culturas tienen estilos e instrumentos
  con rúbricas musicales inconfundibles que
  comunican sensación de lugar.
• EjLa guitarra de flamenco nos ubica en España
• Asociación
• El estilo musical también puede establecer una
  comunicación subconsciente con el alma de un
  público determinado
• Rúbrica y continuidad
• Las bandas sonoras, personajes y acontecimientos
  tienen temás bien definidos. Ej Las notas de
  Tiburón es una señal inconfundible de peligro
  inminente.
• Memorabilidad
• Los mejores temas principales son retenidos por
  el público después de la experiencia visual .Ej
  La Pantera Rosa

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2. CREACIÓN ENTORNO PRODUCCIÓN AUDIO

• Uno de los primeros pasos al prepararse para
  trabajar con sonido es optimizar el espacio de
  trabajo para grabación y producción de audio.
  Esto implica establecer un entorno sónico
  controlado
• Aislamiento y difusión
• 2.1 ELIMINACIÓN DE LA REFLEXIÓN SÓNICA
• Las reflexiones en general son una característica
  indeseable en una situación de producción
• Las reflexiones se pueden atribuir a los
  materiales superficiales y a las superficies
  paralelas
• Las superficies duras y tersas generalmente
  reflejan más el sonido.
• Las superficies paralelas pueden provocar
  resonancia del recinto y ondas estacionarias.
  Para evitarlo se tapizan las paredes con Sonex.

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2. CREACIÓN ENTORNO PRODUCCIÓN AUDIO

• 2.2 AISLAMIENTO
• Importante en un entorno de grabación controlado
• Aislamiento externo
• Los materiales absorbentes con objeto de eliminar
  reflexiones también ayudan mucho a impedir que el
  sonido penetre en el entorno de grabación
• Aislamiento interno
• La mayoría de los ingenieros prefieren grabar
  cada instrumento o voz en aislamiento completo en
  una pista individual, porque esto ofrece el
  máximo de flexibilidad durante el proceso de
  grabación y mezcla.

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2. CREACIÓN ENTORNO PRODUCCIÓN AUDIO

• 2.3. INSTALACIÓN DEL EQUIPO
• La pieza central de cualquier entorno de
  producción de audio debe ser la consola de
  mezclado
• Los altavoces del cuarto de control deben estar
  colocados de manera tal que sus ejes de
  proyección converjan en el punto preciso de la
  consola donde se efectuará el mezclado
• Los altavoces deben estar separados lo suficiente
  para establecer un buen campo estereofónico

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3. TÉCNICAS DE MICROFONÍA

• 3.1. CONCEPTOS GENERALES
• Las cuestiones más importantes en situaciones de
  microfonía son la respuesta en frecuencia, la
  sensibilidad y el aislamiento
• La mejor forma de elegir un micrófono es aplicar
  estas consideraciones al desempeño característico
  de las diferentes categorías
• Micrófonos con diafragmas grandes gt Niveles de
  presión altos
• Micrófonos omnidireccionales gt Capturar ambiente
• Micrófonos unidireccionales gt Graban bien una
  sóla fuente y rechazan los demás sonidos del
  entorno.
• Patrones cardioides gt Rechazan sónidos de los
  lados y de atrás.
• Micrófonos bidireccionales gt Capturan fuentes
  opuestas

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3. TÉCNICAS DE MICROFONÍA

• 3.1. CONCEPTOS GENERALES
• Proximidad
• Se produce un sonido retumbante cuando se colocan
  demasiado cerca de una fuente de ondas de presión
  de cierta magnitud Efecto de proximidad.
• Empleo de múltiples micrófonos
• Permite obtener varias perspectivas sónicas
  distintas.
• Para evitar desplazamiento y cancelación de fases
  se sigue la regla de tres a uno
• La distancia entre múltiples micrófonos debe ser
  por lo menos tres veces la distancia entre los
  micrófonos y la fuente de sonido

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3. TÉCNICAS DE MICROFONÍA

• 3.1. CONCEPTOS GENERALES
• Microfonía estereofónica
• Objetivo Lograr una buena localización, la
  percepción de los elementos individuales dentro
  del campo estéreo. La fase es crucial para la
  microfonía estereofónica.
• Estrategias de microfonía estereofónica
• Colocar los dos micrófonos perpendiculares a la
  fuente de sonido y a la misma distancia con
  respecto al centro.

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3. TÉCNICAS DE MICROFONÍA

• 3.2. GRABACIÓN DIRECTA DE LA VOZ
• Captación de una sola voz
• Micrófonos direccionales resultan óptimos.
• Acercamiento del micrófono al locutor.
• Cómo lograr niveles uniformes
• Los locutores profesionales hablan desde el
  diafragma para producir un efecto más resonante
• Tratar de que las personas hablen con una
  entonación más uniforme.
• Usar un compresor limitador
• Cómo captar más de una voz
• Micrófonos individuales para cada persona.
• Micrófono bidireccional.

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4. FUNDAMENTOS DE GRABACIÓN

• 4.1. FASES DE LA PRODUCCIÓN DE BANDAS SONORAS
  (Cuatro Fases)
• Producción
• Antes del proceso de grabación Determinar los
  objetivos generales, tiempos, escribir, elegir o
  adquirir la música
• Grabación
• Adquirir elementos sónicos que no estén ya
  grabados
• Mezclado
• Combinar algunos elementos grabados previamente
• Postproducción
• Combinación de todos los elementos y se procesan
  para su distribución final en medios. Elaboración
  de Masters

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4. FUNDAMENTOS DE GRABACIÓN

• 4.3. LA SESIÓN DE MEZCLADO
• Una vez grabados todos los elementos, es preciso
  mezclarlos para obtener una sola entidad sónica.
• Equilibrio de niveles
• Valioso tener controles de ecualización en cada
  canal de la mezcladora.
• Ubicación estereofónica
• Campo estéreo Panorama (no izquierda ni
  derecha).
• Entorno percibido y proximidad
• No todos los componentes sónicos de una mezcla
  deben recibir el mismo tratamiento
• Efectos especiales
• Procesadores de señales ecualizadores.

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5. SUGERENCIAS PARA SECUENCIADO MIDI

• 5.1. HUMANIZACIÓN
• Mantener toque humano en la música. gt
  Cuantización de los secuenciadores MIDI
• Mejor grabar con cuantización desactivada y
  después aplicar cuantización selectivamente.
• 5.2. CONFIGURACIÓN DE REPRODUCCIÓN AUTOMÁTICA
• Configuración en función de la secuencia
  pregrabada a presentar.
• Inserción manualmente de mandatos de cambio de
  programa al principio de la secuencia.
• 5.3. CÓMO MAXIMIZAR LAS VOCES MIDI
• El número de voces para reproducir una secuencia
  MIDI depende de la fuente de sonido MIDI que se
  trate y de si los programas de sonido apilan o no
  múltiples voces.

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5. SUGERENCIAS PARA SECUENCIADO MIDI

• 5.4. CREACIÓN DE EFECTOS ESPECIALES CON MIDI
• La mayoría de los secuenciadores cuentan con
  funciones de edición que permiten cortar, copiar,
  pegar, transponer pistas, alterar velocidades y
  desplazar pistas completas hacia delante o hacia
  atrás en relación unas con otras
• 5.5 SINCRONIZACIÓN DE MIDI Y CINTA
• Dos situaciones que requieren sincronizar
  secuenciadores MIDI y cinta (Para ambos casos se
  suele utilizar SMPTE)
• La integración de pistas virtuales en grabación
  de múltiples pistas
• La musicalización de vídeo

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5. SUGERENCIAS PARA SECUENCIADO MIDI

• 5.6 BIBLIOTECAS DE MÚSICA
• Hacen posible aprovechar música pregrabada cuando
  falta tiempo o habilidades musicales
• Varias compañías han comenzado a empaquetar
  bibliotecas de música en CD-ROM, tanto en forma
  de audio digital como MIDI, lo que resulta ideal
  para el entorno de producción de multimedia en
  escritorio.