LA LITERATURA en el SIGLO XVI

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LA LITERATURA en el SIGLO XVI
La alegoría de la primavera, de Botticelli
2
EL RENACIMIENTO

• Se trata de un período cultural y social
  posterior a la Edad Media que consiste,
  fundamentalmente, en un retorno a los ideales
  artísticos, literarios y filosóficos del mundo
  grecolatino.
• Florece en Italia en el siglo XIV y, a finales
  del siglo XV, se extiende al resto de los países
  europeos, manifestándose en España a lo largo de
  todo el siglo XVI.
• Ligado a este renacer de la cultura clásica surge
  el Humanismo, movimiento cultural e ideológico
  iniciado en Italia, que se dedica al estudio de
  las letras humanas, ya que considera al hombre
  centro del universo.

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El Humanismo. Características

• Antropocentrismo frente al teocentrismo
  medieval.
• Derivado del principio anterior surge el
  individualismo y el vitalismo. El universo parece
  estar a disposición del ser humano que, con la
  ciencia y la técnica, se cree capaz de dominarlo
  racionalmente. Surge así un nuevo ideal social en
  el que se funden el caballero y el hombre culto y
  educado. En la obra de Baltasar de Castiglione,
  El cortesano (1528), se explica que el caballero
  perfecto debe ser tan experto en las armas como
  en las letras, saber conversar y tratar con sus
  semejantes, especialmente con las damas, y tañer
  algún instrumento musical.
• El racionalismo será, por tanto, un rasgo
  distintivo, pues el poder de la razón explica el
  nacimiento de la idea de progreso, tanto en lo
  material como en lo moral, por lo que se
  considera que el saber, el conocimiento puede
  hacer mejor al hombre.

• Se imitan modelos de la Antigüedad clásica, lo
  cual justifica el recurso constante a la
  mitología y a los temas bucólicos o pastoriles.

• Continúa en esta época el ideal educativo de la
  antigüedad, pues se consideraba que el
  conocimiento de la lengua y de la literatura
  grecolatina mejoraría la conducta individual y
  social, contribuyendo al bien común por tanto,
  se siguen cultivando las 7 artes liberales
  clásicas (término que designaba los estudios que
  tenían como propósito ofrecer conocimientos
  generales y destrezas intelectuales) el trivium
  (gramática, dialéctica y retórica) y el
  quadrivium ( aritmética, geometría, astronomía y
  música) y se produce, frente al pensamiento
  escolástico medieval, una renovación de la
  filosofía, de la literatura y de los estudios
  filológicos.

• Surgen durante el Renacimiento nuevas
  universidades. En España, por ejemplo, surge la
  universidad de Alcalá de Henares, también la de
  Osuna, donde se estudiaba Teología, Cánones y
  leyes, Medicina, y Artes, entre otras.

Yo condeno, respondió el Conde, los franceses,
porque piensan que las letras estorban las armas,
y tengo por cierto que a nadie conviene más la
doctrina que a un caballero que ande en cosas de
guerra, y por eso estas dos calidades, asidas y
ayudadas la una con la otra, quiero que se hallen
en nuestro cortesano.
El Cortesano, de Baltasar de
Castiglione
El hallazgo de Vulcano, de Piero di Cosimo
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Humanistas más representativos

• Tomás Moro (1478-1535), humanista y escritor
  inglés cuya obra más célebre es Utopía (1516), en
  la que aborda los problemas sociales de la
  humanidad.
• Erasmo de Rotterdam (1466-1536), humanista
  holandés que defendía una religión libre de
  supersticiones, pura, íntima y personal,
  rechazando los abusos de la Iglesia Católica. En
  su obra, haciendo uso a menudo de la sátira y la
  ironía, trata cuestiones sociales, políticas y
  religiosas del momento.
• Martín Lutero (1483-1546), promovió la reforma
  protestante que culminó en la fragmentación de la
  iglesia cristiana, provocando así la
  Contrarreforma, es decir, la reacción de la
  Iglesia contra la reforma luterana.

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La estética renacentista

• El concepto de belleza sigue el modelo clásico,
  valorándose por el equilibrio, la serenidad, la
  armonía y la elegancia natural.
• Sigue el ideal estético de Aristóteles, según el
  cual el arte es estilizar o embellecer la
  realidad y su finalidad es puramente estética,
  como contrapunto al didactismo medieval.
• De las ideas platónicas deriva el concepto de que
  la belleza del mundo es un reflejo de la belleza
  suprema que sólo se encuentra en el mundo de las
  ideas. Por tanto, la contemplación de cualquier
  rasgo de belleza (en la mujer, en la naturaleza o
  en el arte) mejora al ser humano porque lo eleva
  y acerca a la divinidad. En esto se basa el amor
  platónico que recoge Petrarca y que está presente
  en toda la lírica renacentista.

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Tópicos clásicos

• Carpe diem (Goza del día de hoy) es una
  llamada a aprovechar el momento presente, pues la
  vida es breve y la fortuna variable y no se sabe
  qué puede ocurrir mañana.
• Collige, virgo, rosas (Recoge, doncella, las
  rosas) exhortación a una joven para que ame
  antes de que el tiempo marchite su belleza.
• Aurea mediocritas (La feliz mediocridad)
  alabanza a la vida moderada, alejada de grandes
  ambiciones y pasiones que sólo pueden producir
  desesperación e infelicidad.
• Locus amoenus (Lugar ameno) alude al paisaje
  mítico, bello y estilizado.
• Beatus ille (Feliz aquel) añoranza a la vida
  alejada del mundanal ruido, en contacto con la
  naturaleza, lugar apropiado para encontrar la paz
  y la armonía. Tópico éste que está relacionado
  con otro tópico renacentista conocido como
  menosprecio de corte y alabanza de aldea.

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Temas

• El tema omnipresente de la poesía renacentista es
  el amor. Pero éste se concibe de modo diferente
  al medievo. Si bien en la literatura medieval el
  amor está regido por las pasiones y tiene un
  carácter destructor, el amor en la literatura
  renacentista está influido por la filosofía
  neoplatónica. Casi desligado de los apetitos
  carnales, el amor es ahora una virtud del
  entendimiento que contribuye a hacer mejor a los
  hombres. De este modo, superando la sensualidad,
  que es pura materia, la contemplación de la
  belleza femenina, por ejemplo, le permite acceder
  al conocimiento de la Belleza Absoluta.
• Sin embargo, al igual que en la literatura
  anterior, el amor aparece como fuente de
  frustración y dolor, bien porque resulta
  imposible alcanzarlo, bien porque, aun cuando se
  consigue, no es eterno y se acaba perdiendo. De
  ahí que sea característico en la poesía
  renacentista el uso de la antítesis para reflejar
  esa frustración sentimental del enamorado
  fuego/hielo calma/tormenta etc.
• Junto a la poesía amorosa se desarrolla asimismo
  una poesía de carácter moral, la cual desarrolla
  otros tópicos latinos el beatus ille o el aurea
  mediocritas.
• La presencia de la mitología también es notable
  en esta época, ya que proporciona un considerable
  conjunto de asuntos y motivos.

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El Renacimiento en España

• Entre los humanistas españoles destacan nombres
  como Nebrija o Francisco Sánchez de las Brozas,
  conocido como el Brocense.
• El humanismo español comienza su época de máximo
  apogeo en el primer tercio del siglo XVI, y se ve
  vivificado con la influencia del erasmismo.
• Sin embargo, el erasmismo español cayó
  rápidamente en desgracia, al igual que otras
  corrientes religiosas como el espiritualismo
  franciscano o los focos luteranos españoles,
  debido a la reacción católica ante el peligro
  protestante sobre todo, tras el Concilio de
  Trento (1545-1563), a partir del cual la
  Inquisición se mostró inflexible.
• Esto significa, por tanto, la decadencia del
  humanismo, pues se desconfía de la promoción
  social, de la educación y del trabajo filológico
  de los humanistas. Se prohíbe asimismo el
  estudio en determinadas universidades europeas y
  se publica el primer Índice de libros prohibidos.

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La Literatura española
Se distinguen dos períodos coincidentes en gran
parte con los reinados de Carlos I (1516-1556) y
de su hijo Felipe II (1556-1598).

• Primera etapa esta época recoge las corrientes
  estéticas y las ideas que vienen de Europa,
  principalmente de Italia. Los diversos autores
  españoles asimilan la poesía de carácter
  italianizante, cuyo máximo representante es
  Garcilaso de la Vega. Otros autores relevantes
  fueron Juan Boscán, Cristóbal de Castillejo y el
  sevillano Gutierre de Cetina.
  
• En el género narrativo, hay que destacar, junto
  al éxito obtenido con las novelas idealistas
  (especialmente las novelas de caballerías), la
  aparición de una novela de carácter realista, el
  Lazarillo de Tormes, que inaugura un nuevo
  género la novela picaresca.
• Segunda etapa España se cierra a Europa en
  defensa del catolicismo y de los valores
  nacionales. Sobresale la literatura religiosa,
  entre la que destacan las obras de Fray Luis de
  León, de San Juan de la Cruz y de Santa Teresa de
  Jesús.

• En esta segunda época, también conocida como
  segundo Renacimiento, la creación literaria se
  divide en dos escuelas
• La escuela sevillana, que se caracteriza por el
  predominio de la forma sobre el contenido, lo
  cual da como resultado un tipo de poesía de
  tradición petrarquista. Su principal exponente es
  Fernando de Herrera.
• La escuela salmantina, representada por Fray
  Luis de León, busca un equilibrio entre expresión
  y contenido, con una marcada preocupación por los
  temas morales, religiosos y filosóficos.

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Composiciones y estrofas más frecuentes

• Entre las composiciones hay que destacar la
  canción, la elegía, el soneto y la oda. Se van a
  señalar las características del soneto
• En cuanto a las estrofas, hay que mencionar el
  cuarteto, el terceto, la estancia, la lira y la
  octava real

El soneto es un poema de catorce versos
endecasílabos con rima consonante distribuidos en
dos cuartetos y dos tercetos. Su estructura suele
ser la siguiente ABBA ABBA CDC DCD sin embargo,
a veces, la disposición de los tercetos puede
variar.
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Garcilaso de la Vega
En tanto que de rosa y azucena se muestra la
color en vuestro gesto, y que vuestro mirar
ardiente, honesto, enciende el corazón y lo
refrena,1 y en tanto que el cabello, que en la
vena del oro se escogió, con vuelo presto por el
hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve,
esparce y desordena coged de vuestra alegre
primavera el dulce fruto antes que el tiempo
airado cubra de nieve la hermosa
cumbre. Marchitará la rosa el viento
helado, todo lo mudará la edad ligera por no
hacer mudanza en su costumbre. 1 con clara
luz la tempestad serena, en otras versiones.
Tópicos Carpe diem Collige, virgo,
rosas (Recoge, doncella, las rosas)
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Garcilaso de la Vega. Vida

• Nació en Toledo hacia 1501, en el seno de una
  familia noble. Fue defensor de la causa del
  emperador Carlos V y estuvo desterrado en una
  isla del Danubio. Después estuvo destinado en
  Nápoles, donde tuvo contacto directo con los
  poetas italianos.
• Estando casado con Elena de Zúñiga, se enamoró de
  Isabel Freyre, dama de la reina Isabel de
  Portugal, pero ella nunca le correspondió y se
  casó con otro en 1529, lo que produjo una grave
  crisis sentimental en Garcilaso. Isabel muere de
  sobreparto en 1533. Su amor imposible y el dolor
  por la muerte de su amada dejaron una profunda
  huella en su poesía. Murió en Niza en 1536.

Garcilaso fue el prototipo del caballero
renacentista en la línea del modelo propuesto por
Castiglione, ya que representaba el ideal de las
arma y las letras soldado y poeta.
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Garcilaso de la Vega. Obra
Cual suele el ruiseñor con triste
canto quejarse, entre las hojas escondido, del
duro labrador que cautamente le despojó su caro y
dulce nido de los tiernos hijuelos entretanto que
del amado ramo estaba ausente, y aquel dolor
que siente, con diferencia tanta por la
dulce garganta despide que a su canto el aire
suena, y la callada noche no refrena su
lamentable oficio y sus querellas, trayendo
de su pena el cielo por testigo y las
estrellas desta manera suelto yo la rienda a mi
dolor y ansí me quejo en vano de la dureza de la
muerte airada ella en mi corazón metió la mano y
dallí me llevó mi dulce prenda, que aquel era su
nido y su morada. Ay, muerte arrebatada,
por ti mestoy quejando al cielo y
enojando con importuno llanto al mundo todo! El
desigual dolor no sufre modo no me podrán quitar
el dolorido sentir si ya del todo primero no
me quitan el sentido.
La blanca Nise no tomó a destajode los pasados
casos la memoriay en la labor de su sutil
trabajono quiso entretejer antigua
historiaantes mostrando de su claro Tajoen su
labor la celebrada gloria,lo figuró en la parte
donde él bañala más felice tierra de la
España. En la hermosa tela se
veíanentretejidas las silvestres diosassalir de
la espesura, y que veníantodas a la ribera
presurosas,en el semblante tristes, y
traíancestillos blancos de purpúreas rosas,las
cuales esparciendo derramabansobre una ninfa
muerta, que lloraban. Una de aquellas diosas,
que en belleza,al parecer, a todas
excedía,mostrando en el semblante la
tristezaque del funesto y triste caso
habíaapartado algún tanto, en la cortezade un
álamo estas letras escribíacomo epitafio de la
ninfa bella,que hablaban así por parte de
ella. Elisa soy, en cuyo nombre suenay se
lamenta el monte cavernoso,testigo del dolor y
grave penaen que por mí se aflige Nemoroso,y
llama Elisa! Elisa! a boca llenaresponde el
Tajo, y lleva presurosoal mar de Lusitania el
nombre mío,donde será escuchado, yo lo fío.
La obra de Garcilaso es breve, pero de gran
calidad. Su amigo y también poeta Juan Boscán la
preparó y publicó en 1543. La componen tres
églogas, unos cuarenta sonetos, cuatro canciones,
dos elegías, una epístola en verso y algunas
muestras de poesía tradicional de
cancionero. Sus églogas, junto a algunos
sonetos, representan la culminación del talento
del poeta. La égloga es una composición poética
bucólica en la que varios pastores dialogan sobre
determinados temas, generalmente amorosos. Pese a
su numeración, la égloga II fue la primera que
escribió y es la más extensa. La égloga I es la
más conocida. Consta de 421 versos distribuidos
en estancias, en los que los pastores Salicio y
Nemoroso muestran su pesar por el desdén y la
muerte de sus amadas. He aquí la queja de
Nemoroso
La égloga III es, quizá la más lograda. Escrita
en octavas reales, cuenta que, a orillas del
Tajo, cuatro ninfas bordan en sus telas historias
de amor y muerte. El poema cierra con el canto
alterno de dos pastores. Hay que destacar la
elaboración artística que supone esta obra si
tenemos en cuenta el bordado de la cuarta ninfa,
que teje la historia de Elisa y Nemoroso, pues la
vida, experiencia amorosa de Garcilaso, se
transforma en poesía, ficción pastoril, que, a su
vez, se convierte en tema de una pintura o
bordado.
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Garcilaso de la Vega. Temas y estilo

• El amor es el tema predominante en su poesía.
  Muestra una concepción neoplatónica del amor y
  con evidentes huellas de la tradición
  petrarquista indiferencia de la dama y dolor del
  amante, oscilación entre esperanza y
  desesperanza, etc.
• El otro gran tema de la poesía de Garcilaso es
  la presencia de la naturaleza como entorno
  estilizado (locus amoenus) en el que los
  personajes se quejan de sus cuitas amorosas y
  como confidente que escucha y consuela a los
  pastores en sus quejas.
• En cuanto al estilo, su lenguaje es aparentemente
  sencillo, fluido y natural. Busca el equilibrio
  clásico entre la pasión y la contención. Este
  deseo de armonía se refleja en la frecuente
  simetría de sus estructuras poéticas versos
  bimembres, elementos duplicados o triplicados,
  paralelismos sintácticos, etc.
• El tono de su poesía es dulce, triste y
  melancólico, tal y como lo demuestran los
  adjetivos antepuestos, uno de los rasgos más
  característicos de su estilo dulces prendas,
  triste canto, cansados años, etc. A ese tono
  contribuye también su métrica en la que predomina
  el endecasílabo, asociado con frecuencia al
  heptasílabo, lo cual proporciona libertad
  expresiva. Se trata, asimismo, de un verso muy
  musical por la acertada combinación de acentos y
  rimas, por sus aliteraciones, hipérbatos, etc.

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La lírica moral y religiosa

• Fray Luis de León (1527- 1591)

Nació en cuenca en el seno de una familia de
ascendencia judía, pero vivió toda su vida en
Salamanca. Ingresó como fraile en el convento
agustino de Salamanca, en cuya universidad fue
posteriormente catedrático. Se trata de un
intelectual de gran formación humanística que
concilia los saberes clásicos con los
judeocristianos. Fue encarcelado, durante cuatro
años, por traducir al castellano el Cantar de los
cantares, incumpliendo de este modo uno de los
preceptos del Concilio de Trento que impedía la
traducción de textos sagrados, y también por ser
defensor de la Biblia en hebreo.
Los temas predilectos de sus poemas son la
naturaleza, la añoranza del campo y de la vida de
aldea (donde se reflejan los tópicos clásicos del
beatus ille y el aurea mediocritas), la
contemplación de la noche estrellada, la armonía
alcanzada a través de la música, entre otros.
Escribió cuatro importantes obras en
prosa La traducción y comentario del Cantar de
los cantares y Exposición del libro de Job y
obras originales como De los nombres de Cristo y
La perfecta casada. La primera, su obra maestra,
es un tratado teológico escrito en lenga vulgar y
en forma de diálogo, donde tres personajes
conversan sobre los diferentes nombres que la
Biblia da a Cristo. La segunda obra en prosa es
un tratado en el que expone su concepto de la
esposa ideal. La obra poética original de
Fray Luis es bastante breve, menos de cuarenta
poemas, en los que muestra un estilo que es fiel
reflejo del espíritu renacentista sencillez
formal, armonía y cuidada elaboración. Entre su
poesía destacan Oda a la vida retirada o la
Profecía del Tajo, escritas antes de su ingreso
en prisión Noche serena, En la Ascensión y A la
salida de la cárcel, compuestas en la cárcel y
después de su salida, escribió la Oda a Francisco
Salinas.
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• San Juan de la Cruz (1542-1591)

• Santa Teresa de Jesús (1515-1582)

Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida
espero, que muero porque no muero. Vivo ya
fuera de mí, después que muero de amor porque
vivo en el Señor, que me quiso para sí cuando
el corazón le di puso en él este letrero, que
muero porque no muero. Esta divina
prisión, del amor en que yo vivo, ha hecho a
Dios mi cautivo, y libre mi corazón y causa en
mí tal pasión ver a Dios mi prisionero, que
muero porque no muero. Ay, qué larga es esta
vida! Qué duros estos destierros, esta cárcel,
estos hierros en que el alma está metida! Sólo
esperar la salida me causa dolor tan fiero, que
muero porque no muero.
Juan de Yepes y Álvarez nace en Ávila en el seno
de una familia muy humilde. Perteneció a la orden
de los carmelitas y fue discípulo de fray Luis de
León en Salamanca. También fue encarcelado, pero
en este caso por sus intentos de reforma de la
orden carmelita pues, tras conocer a Santa Teresa
de Jesús, decide unirse a los reformadores
carmelitas, los denominados carmelitas
descalzos.
Santa Teresa de Jesús junto a San Juan de la Cruz
son los representantes de la denominada
Literatura mística, es decir, aquella que expresa
la vivencia excepcional de la unión del alma con
Dios, y que se convierte en el tema central de
sus obras. Teresa Cepeda y Ahumada nació en
Ávila. Ingresó en el convento de la orden
carmelita y comenzó la reforma de esta orden en
1562, así como diversas fundaciones por Castilla
y Andalucía. Su obra se puede clasificar en obras
autobiográficas, doctrinales, cartas y poesías.
Las moradas o Castillo interior ha sido
considerada su obra maestra y una de las cumbres
de la mística. En ella el alma recorre los siete
aposentos o moradas del castillo para llegar al
encuentro místico con Dios. He aquí también uno
de sus poemas más conocidos
Los temas tratados en su poesía, así como su
estilo, reflejan una doble influencia la
filosofía neoplatónica y la literatura religiosa
y mística de la Edad Media y del Renacimiento (
el amor que saca de sí al enamorado y lo conduce
a la unión con la amada, la luz como
representación de la divinidad, etc.), y la
influencia de la Biblia junto con la poesía
tradicional.

• La producción poética de San Juan es muy breve, y
  se suele clasificar en poemas menores (romances,
  canciones, glosas, etc.) y poemas mayores
  Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor
  viva.
• El Cántico espiritual (1577), que fue
  reelaborado constantemente, consta de unas
  cuarenta liras que siguen la línea del Cantar de
  los cantares, y se trata de un diálogo entre la
  Amada y el Amado.
• La Noche oscura (1584) consta de ocho liras en
  las que la Amada, tras salir disfrazada de su
  casa por la noche, se une plenamente al amado.
• La Llama de amor viva, compuesta en el mismo año
  que la anterior, consta de cuatro liras de seis
  versos y en ella expone no ya la búsqueda y unión
  con el amado, sino las sensaciones amorosas que
  expresa la Amada en la unión misma.

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Otros poetas del Renacimiento

• Fernando de Herrera (1534-1597), también nace en
  Sevilla. Se sitúa en el segundo Renacimiento y
  contribuye en el proceso de nacionalización del
  petrarquismo con sus odas y canciones
  patrióticas. Asimismo cultiva una poesía de
  carácter amoroso (sonetos y elegías), en la que
  destacan las metáforas y el léxico relacionados
  con el fuego. Su poesía es más elaborada y
  artificiosa que la de Garcilaso, iniciando así un
  proceso de progresiva complicación que culminará
  con Góngora.

Rojo sol, que con hacha luminosa coloras el
purpúreo y alto cielo, hallaste tal belleza en
todo el suelo, que iguale a mi serena luz
dichosa? Aura suäve, blanda y amorosa que
nos halagas con tu fresco vuelo cuando el oro
descubre y rico velo mi luz, tocaste trença más
hermosa?     Luna, honor de la noche, ilustre
coro de los errantes lumbres y,
fijadas,  consideraste tales dos estrellas?  
Sol puro, Aura, Luna, llamas de oro, oistes
vos mis penas nunca usadas? vistes Luz más
ingrata a mis querellas?

• Cristóbal de Castillejo (1490-1550), representa
  la defensa de los metros tradicionales en
  oposición al gusto italianizante y utiliza el
  octosílabo tradicional de modo casi exclusivo.
  Pese a ello, la temática de su obra es plenamente
  renacentista.
• Gutierre de Cetina (1510-1554), poeta sevillano
  que funde en su poesía amorosa la tradición
  castellana con la italiana, con influencia de
  Ausías March y Petrarca.
• Ambos pertenecen a la primera etapa del
  Renacimiento.

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La narrativa del siglo XVI

• Triunfaron en España, al igual que en el resto de
  Europa, las narraciones idealistas, entre las que
  se incluyen los libros de caballería, la novela
  pastoril, la novela bizantina y la novela
  morisca

Los libros de caballería eran la lectura
preferida en la corte, y después se extendió a
estamentos inferiores. El éxito de tales relatos
pudo deberse a que presentaban un modelo de
caballero heredero del héroe épico ejemplar
guerrero, fiel enamorado y aventurero idealista.
Situaban la acción en la Edad Media y en países
lejanos, dando cabida a elementos fantásticos.
Entre todos destaca el Amadís de Gaula, obra que
había reelaborado Garci Rodríguez de Montalvo en
1508 sobre un texto anterior.
La novela pastoril recoge el ambiente bucólico
de las églogas y se inspira en Virgilio y en la
Arcadia de Sannazaro y narra historias amorosas
entre pastores, los cuales aparecen idealizados
al igual que la naturaleza que los rodea. La más
célebres fueron Los siete libros de la Diana, de
Jorge de Montemayor, la Diana enamorada de Gaspar
Gil Polo o La Galatea, de Cervantes.
La novela bizantina cuenta las aventuras de una
pareja de enamorados de alto linaje, los cuales
se separan y tienen que superar una serie de
pruebas para volver a reencontrarse. Hay que
citar la obra de Alonso Núñez de Reinoso,
Historia de los amores de Clareo y Florisea.
También Cervantes escribió una novela bizantina
titulada Historia de los trabajos de Persiles y
Segismunda.
La novela morisca presenta, en un ambiente
idealizado, la figura del moro de un modo
estilizado, incluso en tolerante convivencia con
los cristianos. La primera obra de este tipo es
la anónima Historia del Abencerraje y de la
hermosa Jarifa. También hubo autores que
incluyeron relatos breves de carácter morisco en
sus obras mayores, como la historia del
cautivo en El Quijote de Cervantes.
19
La narrativa del siglo XVI

• Pero la gran obra maestra del siglo XVI es La
  vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
  adversidades, que apareció por primera vez en
  1554, y ha sido considerada como la primera
  novela picaresca. Se publicó de forma anónima y,
  posteriormente, se han señalado diferentes
  autores. Los estudios más recientes atribuyen su
  autoría a Diego Hurtado de Mendoza.
• Surge como contrapunto a la narrativa
  idealista y representa la corriente realista y
  crítica de la narrativa del siglo XVI. La
  picaresca contrapone a los héroes idealizados de
  la novela pastoril o de los relatos
  caballerescos, un nuevo protagonista, el

el antihéroe, un personaje real que se
mueve por ambientes conocidos y pobre renovando
así el personaje, el espacio, incluso la técnica
narrativa.
La novela está escrita en forma de epístola
autobiográfica (por tanto, aparece en primera
persona), es decir, se trata de una carta
dirigida a un destinatario al que se alude como
Vuesa Merced y en ella Lázaro, el
protagonista, relata su vida desde el principio
con el fin de responder a la petición del
destinatario sobre el caso, que no se revela
hasta el final, en el tratado VII. La ficción de
la carta y el destinatario hacen verosímil el
relato autobiográfico de un protagonista
humilde. El Lazarillo consta de un prólogo
y siete tratados. En el prólogo se justifica el
propósito de la obra, donde Lázaro, casado y con
el oficio de pregonero en Toledo, explica que va
a contar su vida para que se entienda su
situación actual. Los tratados recogen sus
orígenes y las diversas peripecias del
protagonista al servicio de diversos amos.
Lo más novedoso de la obra es el tipo de
protagonista que, al contrario de la narrativa
idealista, va evolucionando como respuesta al
medio en que está inmerso. También es original su
realismo y la crítica anticlerical y social que
justifica la intencionalidad de la misma, y el
lenguaje, de estilo llano y con giros y refranes
populares.
20
El teatro del siglo XVI

• En la primera mitad del siglo XVI una serie de
  dramaturgos cultivan el género Juan del Encina,
  que a finales del siglo XV comenzó con un teatro
  religioso, ahora es creador de comedias
  humorísticas y de temática amorosa Torres
  Naharro, que incorpora una gran variedad de
  motivos y personajes nuevos en comedias que
  tratan sobre el tema del honor, creando dos tipos
  de comedias (a noticia, realistas y con
  un lenguaje sencillo, y a fantasía, en las
  que aparecen temas más imaginativos, sin carecer
  de verosimilitud) y Gil Vicente, escritor
  portugués que escribió también en castellano
  obras diversas (farsas, dramas alegóricos, etc.),
  incorporando elementos satíricos, líricos y
  folclóricos.

• En esta segunda etapa surge un nuevo grupo de
  autores, los denominados prelopistas, como los
  sevillanos Lope de Rueda y Juan de la Cueva.
• Lope de Rueda fue el creador de un tipo de
  teatro popular conocido como pasos, antecedente
  del entremés. Toma como punto de partida la
  comedia nueva italiana, pero la transforma
  eliminando los elementos más clasicistas y cultos
  ( los cinco actos, las tres unidades, los
  discursos retóricos, etc.) y añade escenas
  cómicas o pasos. Su comicidad se basa en el uso
  de un lenguaje realista, lleno de incorrecciones
  y vulgarismos, y en la creación de personajes
  tipo populares y graciosos que se repiten en
  distintas obras (el bobo, el morisco, el soldado
  fanfarrón, etc.). Entre sus pasos destacan Las
  aceitunas y La tierra de Jauja.
• De Juan de la Cueva hay que destacar su interés
  por llevar al teatro asuntos históricos
  nacionales en obras como Los sietes infantes de
  Lara.

• En la segunda mitad del siglo XVI se produce
  la consolidación del fenómeno teatral,
  desapareciendo los contenidos satíricos de los
  textos debido a la Contrarreforma. Pervive, por
  tanto, el teatro religioso y profano que se
  seguía representando en iglesias, palacios o en
  la calle (cuando se celebraban determinadas
  fiestas), junto con un teatro de carácter
  popular, representado en corrales de comedias, es
  decir, en teatros instalados en patios
  interiores que estaban rodeados de casas.