LA ESCULTURA GRIEGA

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LA ESCULTURA GRIEGA
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CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

• Búsqueda de la belleza, basada en la proporción y
  en el canon (equilibrio de las formas).
• Naturalismo y realismo basándose en relaciones
  numéricas. Posteriormente se llega hasta la
  idealización.
• Estudio del cuerpo humano relacionado con el
  antropocentrismo.
• Materiales la piedra, y sobre todo el mármol y
  el bronce.
• Las estatuas se policromaban.
• Falta de piezas originales.
• Las imágenes suelen ser pocas expresivas.
• Fijan como módulo la cabeza.
• Concibieron el desnudo como un esqueleto
  perfecto.
• Diartrosis remarcando el tronco, acentuando los
  pectorales, el pliegue inguinal y las
  extremidades.

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EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA

• ESCULTURA ARCAICA (S. VII a. C. 480 a. C.
  Esculturas esquemáticas con influencia egipcia.
• PRIMER CLASICISMO (primera mitad s.V). Mirón y
  Policleto.
• CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s. V).
  Fidias.
• CLASICISMO TARDÍO (siglo IV) Praxíteles, Scopas y
  Lisipo.
• ESCULTURA HELENÍSTICA (323 a.C.-30 a.C.)

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CARACTERÍSITCAS DE LA ESCULTURA ARCAICA

• Las figuras, se presentan de pie, pierna
  izquierda levantada, en actitud de andar y brazos
  pegados al cuerpo.
• Anatomía estilizada anchas espaldas, pliegue
  inguinal marcado, pómulos salientes, ojos
  almendrados, sonrisa arcaica y cabellos largos y
  rizados.
• Son de bulto redondo en piedra o mármol.
• Dos tipos -el kurós el de Anavysos, Cleobis y
  Bitón, el Moscóforo y el Jinete Rampín (imágenes
  libro).
• -La koré Dama de Auxerre, la del Peplo y la nº
  674 (imágenes libro).

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KURÓS DE LA ESCULTURA ARCAICA
Cleobís y Bitón
Kurós de Anavysos
El jinete Rampín
El Moscóforo
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KORÉ DE LA ESCULTURA ARCAICA
Koré 674
Koré del Peplo
Koré de Auxerre
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CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA CLÁSICA

• Importante avance hacia el naturalismo.
• Se abandona la frontalidad.
• La figura adquiere mayor equilibrio y armonía.
• Los rostros presentan una actitud más serena.
• Los cabellos, los rasgos y los vestidos son
• más naturales figuras con más vida y libertad
  de movimientos.
• Se consigue la belleza ideal gracias al
  conocimiento perfecto de la anatomía.
• De la transición al clasicismo el Auriga de
  Delfos, El Poseidón o Zeus del Artemisión, El
  trono Ludovisi y los Frontones del templo de Zeus
  en Olimpia

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ESCULTURAS DE TRANSICIÓN AL CLASICISMO GRIEGO
Frontón del templo de Zeus en Olimpia
Poseidón del Artemisión
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Trono Ludovisi
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ETAPAS DEL CLASICISMO DE LA ESCULTURA GRIEGA

• PRIMER CLASICISMO o ESTILO SEVERO (primera mitad
  s.V). Mirón y Policleto.
• CLASICISMO PLENO (segunda mitad del s. V).
  Fidias.
• CLASICISMO TARDÍO (siglo IV) Praxíteles, Scopas y
  Lisipo.

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MIRÓN

• Incorpora el movimiento a sus esculturas aunque
  no consigue dotarlas ni de expresión, ni de
  emoción ni estudio psicológico.
• Su interés es que representa al cuerpo humano en
  tensión mediante un equilibrio inestable.
• Se preocupa por el estudio de la anatomía humana.
• Era un exquisito broncista.
• Lo conocemos por las copias en mármol.
• Obras - El Discóbolo .
• - Atenea y el sátiro Marsias.

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OBRAS DE MIRÓN
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POLICLETO

• La belleza se identifica con la proporción
• El cuerpo humano debía tener una altura a siete
  cabezas.
• Divide el rostro en tres partes iguales frente,
  nariz y de la nariz al mentón
• Introduce el contrapostro producía un movimiento
  armónico del cuerpo.
• Con él se alcanza el naturalismo idealizado del
  clasicismo en el Duadúmeno.
• Es el escultor de los atlestas en bronce.
• Obras - Doríforo .
• - Diudúmeno .

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FIDIAS

• Es el artista que presenta la belleza clásica
  griega.
• Organiza la Acrópolis, coordina la obra del
  Partenón.
• Obras exentas -Estatuas a Atenea Atenea
  Lemnia, Promakhos y la Atenea Parthenos.
• - Zeus de Olimpia.
• Relieves del Partenón los frontones, metopas y
  el friso interior del Panteón.

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OBRAS EXENTAS DE FIDIAS
Busto de Atenea Limnea
Atenea Partenos
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Atenea Limnea
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FRONTONES DEL PARTENÓN

• El frontón oriental representa el nacimiento de
  Atenea surgiendo de la cabeza de Zeus. Hermes y
  Hefaistos corren a derecha e izquierda. El resto
  son dioses que adoptan sus posturas al triángulo
  del frontón.
• Los vestidos se pegan al cuerpo para traslucir la
  anatomía técnica de paños mojados.
• En la esquinas Helios surgiendo del Océano y
  Selene hundiéndose en el Océano.
• El frontón occidental representa el triunfo de
  Atenea sobre Poseidón como patrona del Ática.
• Se encuentran en el Museo Británico (Londres).

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FRONTONES DEL PARTENÓN
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METOPAS DEL PARTENÓN

• Las metopas son 92, distribuida en bloques de 14
  y 32.
• Ilustran la participación de Atenea en cuatro
  actos mitológicos la Gigantomaquia, la
  Amazonomaquia, la Guerra de Troya y la
  Centauromaquia.

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FRISOS DEL PARTENÓN

• Representa a las Panateneas fiesta para
  celebrar la ofrenda de ganado a Atenea.
• Las doncellas entregaban un peplo a los
  sacerdotes para revestir a la diosa.
• Se representan músicos, animales para ofrendar,
  la procesión de las doncellas, etc.
• Museo Británico (Londres).

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IMÁGENES DEL FRISO DEL PARTENÓN
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PRAXÍTELES

• Representante del clasicismo tardío (s.IV a. C.).
• Se caracteriza por lo sutil y refinado de sus
  formas.
• Las obras presentan sensualidad y delicadeza.
• Cuerpos con curva praxiteliana.
• Sus figuras tienen expresión en los rostros.
• Giran la cabeza buscando con la mirada objetos.
• Obras - Hermes con Dionisos
• - Apolo Sauróctono
• - Venus de Cnido

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OBRAS DE PRAXÍTELES
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SCOPAS

• De la serenidad se pasa a los temás trágicos y a
  personajes atormentados, con gran expresividad,
  anunciando la época helenística.
• El pathos los consigue con ojos que miran hacia
  arriba, ojos muy tallados, caras redondas,
  claroscuro en el cabello, cuerpos violentos y en
  escorzo, profusión de pliegues en los vestidos.
• Obras -Cabeza de Meleagro
• - Frontón del templo de Atenea Alea en Tegea
• - Friso este del Mausoleo de Halicarnaso .
• - Ménade furiosa

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OBRAS DE SCOPAS
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LISIPO

• El escultor preferido de Alejandro Magno
  esculpía sus retratos.
• La cabeza es la octava parte del cuerpo, por
  tanto, sus figuras son más esbeltas.
• Crea la visión múltiple de la estatua.
• Trata la obra con gran precisión y detallismo sin
  dejar de lado lo violento.
• Obras -El Apoxiomeno.
• - Ares Ludovisi
• - Hércules de Farnesio

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OBRAS DE LISIPO
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LA ESCULTURA HELENÍSTICA

• Se caracteriza por su naturalismo pleno.
• Se busca sobre todo la realidad en todos sus
  aspectos dolor, violencia, la fealdad, cuerpos
  deformes, violencia
• Dos tendencias 1ª) Se busca un realismo
  idealista se sigue con el ideal de belleza pero
  con mayor patetismo -Victoria de Samotracia.
• 2ª) Realismo naturalista niños, ancianos y
  mujeres son captados en su realidad -Niño de la
  oca y el Espinario, la Anciana ebria.
• Existieron varias escuelas helenísticas con
  grandres centros escultóricos Antioquía, Atenas,
  Alejandrá, Pérgamo y Rodas.

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IMÁGENES DE LA ESCULTURA HELENÍSTICA
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LA ESCULTURA HELENÍSTICA LA ESCUELA DE RODAS

• Destaca Agesandro de Rodas, discípulo de Lisipo
• Obras - Laocoonte y sus hijos.
• - Toro Farnesio

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LA ESCULTURA HELENÍSTICA LA ESCUELA DE PÉRGAMO

• Temas guerreros la ciudad de Pérgamo derrotó a
  los galos y se esculpieron como exvotos.
• Dolor y sufrimiento físico y psicológico típicos
  temas helenísticos.
• La muerte se trata con honor y nobleza.
• Obras - El galo moribundo.
• - Gálata suicida.

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LA ESCULTURA HELENÍSTICA IMÁGENES LA ESCUELA DE
PÉRGAMO
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