Cine Digital El Nuevo cine del siglo XXI

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Cine Digital El Nuevo cine del siglo XXI

• Consejos para filmar cine digital
• Director de fotografía, Realizador, Productor
  Ejecutivo
• José María Noriega
• Tel [phone]
• Desde Interior de México 01 55 1342 6033
• Desde CD de Mexico 044 55 1342 6033
• video_at_video.com.mx

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Como conseguir el look de film en video digital

• Filma como cine
• Haz todas tus tomas con nivel cinematográfico,
• Esto quiere decir ahorrar solamente en la
  película y el RANK pero utilizar iluminación y
  equipo profesional de cine digital, con lentes de
  cine, matte box, filtros de difusión, follow
  focus, etc.

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Mantén la razón de iluminación adecuada a la
latitud del video

• La latitud del video con respecto al contraste es
  mucho menor que la del ojo y de la película de
  cine, esto quiere decir que el número de niveles
  de registro entre negro y blanco puros es mas
  limitada, el adecuado control de esta relación en
  la escena es muy importante
• La mayoría de las cámaras de vídeo no pueden aún
  manejar grandes niveles de contraste entre los
  brillos (highligts) y las sombras (Shadows o
  lowlights) de una imagen, una diferencia de 3 o 5
  stops es mi recomendación máxima para grabar en
  video.
• Un paso stop de 1.4 a 2.8 por ejemplo representa
  doblar la iluminación, esto nos lleva a entender
  que 5 pasos de stop es una diferencia de
  iluminación de 25 2 elevado a la 5 potencia o
  64.

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mantén la razón de iluminación adecuada a la
latitud del video

• También puedes utilizar geles del color para
  conseguir una iluminación más de Movie.
• Una demostración excelente de la utilidad del
  color en las fuentes de luz, la puedes ver en la
  película Eyes Wide Shut de Stanley Kubrik.
  Observa las habitaciones iluminadas en azul en el
  fondo del apartamento de Cruise/Kidman.
• Observa también la iluminación lateral de Tom
  Cruise en azul al final de la escena del billar.
  Iluminación asombrosa en esa película.
• Por ejemplo, si tu actriz principal esta junto a
  una ventana brillante, debes reducir el contraste
  disminuyendo las diferencias de brillo entre la
  escena exterior enmarcada en la ventana y la cara
  IMPORTANTISIMA de tu actriz.

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mantén la razón de iluminación adecuada a la
latitud del video

• La manera más sencilla es la de usar un reflector
  blanco y rellenar las sombras con el reflector,
  la ventaja de usar un reflector blanco es que la
  luz que sale del mismo reflector tiene la misma
  temperatura de color que el resto de la luz que
  ilumina la escena.
• La idea de usar el reflector es disminuir el
  contraste, es apenas ' llenar ' la cara de la
  actriz con una luz un poco más suave para hacerla
  más atractiva.
• El uso de reflectores indica atención al detalle
  y no es costoso
• En resumen iluminar correctamente para obtener un
  look de cine consiste en abrir ligeramente la
  iluminación de tus sombras sin dejar que se
  quemen tus luces.

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mantén la razón de iluminación adecuada a la
latitud del video

• Una razón de 31 entre tus luces y sombras, es
  muy conveniente. Ilumina con niveles diferentes
  en el frente y en la parte posterior de tus
  tomas, utiliza un buen exposímetro para medir tus
  niveles al frente y al fondo de tu encuadre
  utilizando un concepto tridimensional en tu
  iluminación, monitorea tu encuadre y no dejes de
  usar la función ZEBRA de tu cámara para controlar
  tus luces y sombras en la imagen
• Utiliza un equipo profesional de iluminación
• La iluminación de cine es la clave para lograr
  una producción de cine digital que compita con la
  filmación en película, considera en tu
  presupuesto utilizar un buen sistema de
  iluminación cinematográfica, los tiempos de
  producción serán mas grandes pero definitivamente
  el valor de tu producción será mucho mejor a que
  si filmas con iluminación plana estilo fotonovela
  de televisión.

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Iluminación profesional

• Tu mejor inversión después de una buena cámara de
  3 CCD es sin duda un Kit ligero decente de
  iluminación, esta simple solución te dará efectos
  dramáticos en tu producciónIlumina tus escenas
  con Key, fill y backlight para lograr niveles
  adecuados de contraste e luminación
• Si es posible, baja el nivel de señal de tu
  cámara -3DB y conseguirás una mejor gamma de cine
  aún en equipos DV

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Controlando la luz

• Haz tus tomas o tiros utilizando filtros de
  difusión Los filtros de difusión como los Tiffen
  o Schneider, te ayudan a disminuir la dureza de
  línea del video sin perder resolución.Los mas
  usuales son los Soft F/X y Promist
• Utiliza un Matte Box o French flag que te ayudan
  a disminuir el flare y los reflejos en tu lente
• Un buen set de filtros que incluya filtros
  Promist o Soft F/X 3 te ayudara a enfocar
  detalles muy finos como los de un cabello pero
  sin el filo artificial del video debido a la
  circuitería de edgeenhancement del video. Por
  ejemplo en un comercial de shampoo conseguirás
  ese efecto mágico en la cabellera sin perder
  detalles ni resolución
• Si quieres que tus actrices y modelos te adoren
  como cineasta digital, disminuye sus arrugas
  faciales, e ilumínalas profesionalmente,
  utilizando los filtros White Promist y Soft F/X
  3 las luces y las ventanas adquieren un etéreo
  resplandor, los blancos, las áreas de luces y los
  destellos de metal, cristal o joyería
  resplandecen y se abren de manera muy sutil sin
  quemarse, esto te ayuda a contar tu historia
  haciendo percibir el ambiente

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Controlando la luz

• Ninguno de los espectadores debe notar el uso de
  tus filtros, es solo un pequeño detalle que hará
  lucir tu producción como en Hollywood
• Los filtros de difusión también te ayudan al
  transferir tus videos a DVD e Internet pues los
  detalles duros no comprimen bien.
• El filtro ideal suave es el F/X 3 con un look
  hermoso que puedes usar en cualquier proyecto.
• Si deseas ese look mágico pero combinado con un
  tono mas caliente, que te de un look más sano,
  que brille intensamente, como si tus actores
  estuvieran "bronceados" en su tono de la piel, te
  recomiendo usar el WARM SOFT F/X 3. Si no tienes
  el filtro Warm, puedes lograr ese efecto
  utilizando tu balance de blanco sobre una
  cartulina azul tenue en lugar de blanca, Para un
  look mas etéreo y soñador utiliza el Soft F/X 4.

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Controlando la luz

• Para efectos muy sutiles, te recomiendo usar el
  Soft F/X 1. El WARM SOFT F/X 1 es como el Soft
  F/X 1 pero con tonos calientes en la piel.
• Para un look mas de niebla el Promist 1/2 es tan
  sutil como el Soft F/X 1
• Si deseas un filmlook sutil pero no tan etéreo y
  mágico, sin la floración de luces y de blancos,
  el filtro más seguro es el Black Diffusion FX 3.
  que puedes dejar como tu filtro protector de
  lente.
• El Black Promist 1 es muy similar al Black
  Diffusion FX 3 pero te ayuda a reducir el
  contraste y mejorará el detalle en tus áreas de
  sombra y te ayuda a impedir que tus áreas de
  luces se quemen. (Algo que te puede suceder a
  menudo si abres tu diafragma para conseguir una
  baja profundidad de campo)
• El Black Promist 1/2 es aún más sutil que el 1.

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Controlando la luz

• El filtro de SPOT Center es un filtro interesante
  que te permite conseguir ese efecto tan deseado
  en el cine de 35 mm y tan difícil de conseguir en
  video, este filtro te ayuda a simular la baja
  profundidad de campo manteniendo agudeza perfecta
  en el área de centro, mientras difunde la
  periferia del fondo.
• Con este filtro consigues atraer la atención del
  espectador sin fondos que lo distraigan.

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La velocidad de los cuadros en cine digital

• Si vas a transferir a film con el proceso Tape to
  Film y necesitas abrir tu diafragma y el nivel de
  luz es muy alto no cambies la velocidad del
  obturador, mantenla en 60 FPS, es preferible
  utilizar filtros ND de densidad neutral, pues a
  la hora que hagas tu transferencia a film la
  velocidad ideal deberás mantenerla en 60 FPS
• Si te vas a mantener en video (Television o DVD)
  el look más atractivo lo vas a lograr a una
  velocidad de 30p en modo Frame progresivo
• Si tu cámara no tiene modo 30p te recomiendo
  mantenerte en una velocidad de 60 FPS y en todo
  caso hacer una conversión a Lookcine

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La velocidad de los cuadros en cine digital

• El método para lograr el sentido de movimiento
  del cine en video es desentrelazando los campos
  correspondientes a cada cuadro (DEINTERLACING),
  es lo que nosotros hacemos con nuestro sistema
  Lookcine
• Puedes hacer tus tomas normales a 60 FPS y
  después aplicar el deentrelazamiento, en el caso
  del vídeo de NTSC, (USA Japón México) esto se
  logra reduciendo los campos con un 3/2 pulldown.
• Si haces tus tomas con una cámara Sony como la
  PD150, la VX 1000 y 2000, La DSR 300 y 370 o aun
  con la DSR 500 utiliza la velocidad de 60 FPS
• Puedes hacer unas pruebas con Adobe After Effects
  utilizando el plug in deinterlace dentro del
  programa o coloca el filtro deinterlace de
  Photoshop en la carpeta de Plug Ins de After
  Effects y usálo

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Profundidad de campo

• Utiliza la profundidad de campo de los lentes
  cinematográficos
• Una baja profundidad de campo es una de las
  principales características de la filmación en
  cine
• Mantén tu iris abierto lo más posible ajustando
  tu exposición con lentes de densidad neutral
• Si vas a transferir a cine utiliza la velocidad
  de 60 FPS en modo entrelazado únicamente, si tu
  programa solo se va distribuir en video puedes
  experimentar con la velocidad de apertura entre
  60, 90 y 120 o aun usar el modo de 30 y 24
  progresivo
• Conseguir una profundidad de campo baja en una
  cámara de video es bastante difícil

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Profundidad de campo

• Cerciórate de que tu iris o diafragma esté
  totalmente abierto. Un diafragma abierto te dará
  una profundidad de campo más baja.
• Coloca a tus sujetos del frente lejos de los
  fondos y coloca la cámara lejos del sujeto.
• Para acentuar la baja profundidad de campo
  utiliza lentes de gran distancia focal. (Usa
  tripié para minimizar los movimientos y temblores
  de la mano)
• Agrega profundidad a tus escenas con tiros
  móviles y suaves de cámara. En muchos movimientos
  de cámara, como el paneo, el tilt, el dutch y aun
  el zoom la cámara permanece en el mismo lugar
  encima de su Tripié. Esto cambia lo que se ve en
  el encuadre . Pero no cambia la relación entre
  los objetos.
• El concepto de AGREGAR PROFUNDIDAD es lo que
  agrega la tercera dimensión a tus tiros

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Profundidad

• La creación de profundidad es esencial para crear
  y mantener la ilusión cinematográfica, junto con
  las otras maneras de agregar profundidad, el
  mover la cámara a través del espacio es uno de
  los grandes secretos cinematográficos, que
  diferente es ver un escena con un movimiento de
  dolly que el típico zoom del video casero !!!,
  evita el zoom a menos de que estés haciendo un
  video clip galáctico!!!!
• Solamente cuando la cámara se mueve es posible
  establecer la relación entre el primer plano y el
  cambio de los objetos del fondo, esto es la clave
  para crear profundidad en tus tiros.
• Cuando los objetos del primer plano se mueven
  contra el fondo, el espectador percibe tu
  producción en tres dimensiones en vez de la
  superficie plana que realmente esta viendo , ya
  sea en un televisor o en la pantalla de un cine.

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Movimientos de cámara

• Algunas razones para hacer movimientos de cámara.
• Para revelar algo que no estaba en el cuadro de
  imagen antes del movimiento..
• Para seguir a un sujeto en movimiento, de lado,
  de frente, de atrás o desde arriba.
• Un movimiento hacia el sujeto incrementa la
  intensidad de la atención y enfoca los puntos de
  interés en el sujeto
• Un movimiento que se aleja del sujeto relaja el
  interés, y hace que el espectador tome distancia
  del sujeto.
• Un tiro POV (punto-de-vista) con un sujeto en
  movimiento hace necesaria una cámara en
  movimiento ya sea con estabilizador o al hombro o
  Handheld, la cámara actúa en este caso como el
  mismo sujeto.

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Movimientos de cámara

• Para establecer (y reestablecer más adelante) una
  locación después de una serie de tomas de planos
  medios MCU (Medium Close UP) o de primeros planos
  CU (Close Ups) ,
• Una toma general WS (Wide Shot) con la cámara en
  movimiento permite reorientar al espectador a la
  locación de la escena y con esto ayuda a
  reestablecer y reforzar el humor de la locación

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movimientos de cámara

• Vocabulario de tomas de cámara
• Movimiento lateral a la izquierda - Track Left o
  Crab Left
• Movimiento lateral la derecha - Track Right o
  Crab Right
• Movimiento hacia adelante - dolly in - Track in
• Movimiento hacia atrás - dolly out - Track out
• Movimiento hacia arriba - pedestal up o crane up
• Movimiento hacia abajo - pedestal down o crane
  down
• Movimiento picado hacia arriba - tilt up
• Movimiento picado hacia abajo - tilt down
• Movimiento inclinado con la cámara de lado -
  dutch
• Movimiento de grúa - Crane shot

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movimientos de cámara

• Otras opciones para mover tu cámara a través de
  espacio
• Handheld A manos libres, quita la cámara del
  Tripié y ya tienes una toma Handheld.
• Mueve la cámara cuidadosamente y suavemente, como
  un gato o una bailarina, y tendrás tiros móviles,
  dinámicos y muy interesantes
• Desafortunadamente, también puedes terminar como
  "La bruja de Blair".

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movimientos de cámara

• A manos libres puedes realizar muchos movimientos
  de cámara, dollys, trucks y movimientos de tipo
  grúa, sin embargo es muy difícil duplicar la
  precisión y la regularidad que se consigue con
  los dispositivos mecánico para mover la cámara.
• Puedes conseguir buenos tiros móviles muy
  interesantes llevando la cámara a la altura de la
  cintura y sosteniéndola de la manija superior.
• Te recomiendo usar un ajuste gran angular (En
  Zoom OUT) cuando te muevas a manos libres,
• Si usas longitudes focales largas (Zoom IN) esto
  magnificará los movimientos mas pequeños de la
  mano y tus tomas se verán muy temblorosas

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movimientos de cámara

• Si tu cámara cuenta con estabilización de imagen
  este sistema te ayudará en los temblores
  minúsculos de la mano, pero no en los movimientos
  inestables más grandes de la mano.
• Por supuesto, en escena que signifiquen tener
  movimiento traumático o violento, como las
  persecuciones del malo de la película o las
  explosiones, accidentes de coche o terremotos las
  tomas Handheld a manos libres son una excelente
  opción.
• El uso especializado de una cámara Handheld, en
  las manos de un experto, es agregar vida a los
  tiros estáticos con movimientos al azar, sutiles
  pero con energía controlada, esto da como
  resultado escenas con mayor sensación de
  realidad, transmiten un sentido mayor de urgencia
  que las tomas fijas desde un Tripié.

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Estabilizadores de cámara Mini Jibs y Grúas

• Si ves una escena de cámara móvil en la TV o en
  alguna una película, en donde el movimiento
  parece imposiblemente fluido y suave, como si la
  cámara estuviera flotando o deslizándose a través
  del aire, seguramente que el operador de la
  cámara estuvo usando un dispositivo estabilizador
  de cámara.
• Estas unidades amortiguan los pequeños
  movimientos y topetones que ocurren al hacer
  tomas de cámara mientras se camina.
• Hay algunos estabilizadores de bajo costo que
  hacen un trabajo asombroso de suavizar los tiros
  móviles de cámara y que se pueden utilizar en
  autos o con personas caminando, bajando y
  subiendo escaleras, o moviéndose en terrenos
  rocosos o través de callejuelas, los tiros que
  resultan de usar estabilizadores de cámara es
  como si se estuviera volando suavemente a través
  del espacio.
• También se pueden simular los movimientos de
  dolly, truck y crane con la mayoría de los
  estabilizadores de cámara con resultados mucho
  mejores que usando la cámara Handheld a manos
  libres.

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Grúas y otros dispositivos estabilizadores
mecánicos

• Jib arms
• No hay nada como la mirada espectacular de una
  cámara moviéndose fluidamente desde el suelo
  hasta más de 3 metros de altura en un solo
  movimiento
• La profundidad que se agrega a su tiro por el
  primero plano principal contra el movimiento del
  fondo, revela cosas que no eran visibles un
  momento antes, este concepto visual es realmente
  inalcanzable por cualquier otro método.
• No hay nada como la mirada espectacular de una
  cámara moviéndose fluidamente desde el suelo
  hasta más de 3 metros de altura en un solo
  movimiento.

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Grúas y otros dispositivos

• Es por esta razón qué las grúas se han utilizado
  en casi todas las películas de Hollywood desde
  hace décadas.
• Quita los tiros de grúa de cualquier película de
  Hollywood y encontrarás que pierde los tiros más
  dramáticos y de tal modo parte de su impacto.
• Al tirar con un brazo Jib, necesitarás un cable
  de video conectado a un monitor, para enmarcar tu
  toma. Es importante tener también el control
  remoto de tu cámara o un dispositivo de conexión
  a la misma para encender y apagar la cámara y
  para enfocar y encuadrar con el zoom

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Grúas y otros dispositivos

• Los tiros de grúa se utilizan por muchas razones
• Para establecer (o reestablecer) una locación con
  un movimiento desde encima de la cabeza hacia
  abajo hasta encuadrar al sujeto.
• Para revelar algo fuera del marco, como en un
  paneo pero agregando el movimiento frontal además
  del movimiento del fondo lo que agrega aún más
  profundidad a la toma.
• Para seguir a un sujeto como en un paneo o tilt
  agregando también el movimiento frontal con el
  movimiento del fondo
• Para explorar un sujeto desde arriba hacia abajo
  o desde un lado hasta el otro

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Grúas y otros dispositivos

• El SkyCrane Jr. es nuestra recomendación, esta
  hecho de acero de manera que no se bambolea como
  muchos otros brazo Jib.
• También tiene un sistema de impulsión de cable
  que te permite inclinar (picar) la cámara
  mientras la grúa se mueve de arriba hacia abajo o
  viceversa, esto te permite comenzar una toma
  sobre un sujeto con la toma en picada y después
  bajar la grúa hacia tierra contrapicando la
  cámara de manera que el sujeto siempre se
  encuentre en el cuadro

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Dolly

• El dolly es un dispositivo que te permite montar
  tu cámara sobre ruedas y de empujarla sobre
  pistas especiales. Algunos dollys económicos
  utilizan ruedas especiales en el Tripié y
  utilizan pistas de PVC, puedes acondicionar
  también una silla de ruedas de hospital que corra
  sobre tableros de madera.
• A un movimiento hacia o lejos del sujeto se le
  llama dolly in o dolly out, mientras que a los
  movimientos laterales (seguir a un sujeto móvil,
  por ejemplo) se le llama tracking shot o truck

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Zoom

• Cuando utilizas el botón del zoom de tu cámara,
  el look es totalmente anti "Hollywood" porque la
  relación entre los objetos no cambia. Hacer zoom
  in es solamente magnificar la imagen como si
  acercaras una fotografía plana hacia ti.
• En las tomas cinematográficas verdaderas, la
  cámara se mueve físicamente hacia adentro (dolly
  in ) o hacia afuera del sujeto (dolly out), lo
  cual duplica lo que ves cuando algo realmente te
  interesa y te levantas para moverte y acercarte
  hacia ese centro de tu atención.
• Esta toma crea cambios entre el primer plano y el
  fondo lo que da profundidad a la imagen.

30
Dolly

• Aunque los dollys son un apoyo primordial en las
  producciones de Hollywood, los dollys
  profesionales no se utilizan mucho por el resto
  de nosotros debido al costo y a las molestias de
  poner las pistas en cada escena.
• Nuestro consejo, en vez de usar un dolly, es
  duplicar los movimientos del dolly, haciendo
  tomas muy suaves con la cámara a manos libres.
• Usar un estabilizador de cámara fotográfica y
  mantener la cámara a nivel tanto como sea
  posible, haciendo los movimientos tan suaves como
  se pueda.

31
Dolly

• Alquila o pide prestada una silla de ruedas,
  siéntate en ella, sostén la cámara firmemente,
  utiliza un asistente que empuje la silla lenta y
  suavemente a lo largo de una línea o de un arco
  predeterminado. En superficies lisas, esto
  trabaja del mismo modo que un dolly y puede
  producir los mismos movimientos
• Un movimiento de dolly en un arco alrededor de un
  sujeto, es un tiro magnífico.
• Si aceleras la primera parte del movimiento en
  postproducción y después disminuyes la velocidad
  abajo de lo normal, tendrás una toma del siglo
  XXI.

32
Dolly

• A veces un carrito de supermercado, un cochecito
  de bebé, un patín, una bicicleta, una
  motocicleta, o los rollerblades pueden funcionar
  muy bien en tiros móviles de cámara.
• Si necesitas una toma que siga a alguien
  caminando en la calle, puedes conducir tu auto
  siguiendo al sujeto.
• Las tomas en movimiento desde automóvil son
  definitivamente una buena manera de conseguir un
  tiro móvil de cámara.
• Puedes estabilizar la cámara con una almohadilla
  llena de espuma de caucho, o esa muñecas (Beany
  Babies) llenas de partículas pequeñas colocadas
  sobre la puerta del pasajero estos tips te
  funcionarán muy bien.

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Tomas en modo de cine 30p y 24p

• El look de cine es un efecto psicofisiológico que
  está relacionado con el movimiento de los cuadros
  fijos en sucesión y que tiene una relación
  fisiológica llamada la persistencia de la visión
  del ojo humano.
• Para lograr fácilmente el look de cine puedes
  hacer tomas en modo FRAME a (30 FPS no
  entrelazados 30p ) que son 30 cuadros de
  exploración progresiva.
• En la XL1s aunque el FRAME Mode te permite
  consegur el look de cine al disminuir los
  cuadros, pareciéndose la sucesión de movimientos
  a los 24 FPS del cine, tienes una pérdida de
  resolución desde 360 líneas en modo entrelazado a
  320 líneas en el modo Frame progresivo

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30P

• Si no quieres perder resolución vertical
  utilizando el modo FRAME de tu cámara o tu cámara
  no cuenta con la función de modo Frame nuestra
  mejor recomendación es la de convertir tu video
  con nuestro servicio de LookCine que convierte
  los 60 cuadros entrelazados a modo progresivo sin
  perder resolución vertical.
• El vídeo NTSC se registra con 60 campos
  entrelazados cada segundo modo 60i mientras que
  la película de cine se registra en 24 marcos
  completos por segundo. 24 FPS

35
30P

• Tiene mucho sentido que si tienes una cámara que
  tire a 30 cuadros completos cada segundo, Modo
  Frame 30p estarás muy cerca de los 24 cuadros por
  segundo que utiliza la película de cine, y esto
  hará qué tus tomas parezcan mas "fílmicas" (o por
  lo menos con un look menos "video") en su
  movimiento.
• Sin embargo si vas a transferir a cine Tape to
  Film el proceso de los laboratorios para hacer el
  pulldown de 60i a 24 FPS es muy superior a lo que
  tu cámara puede lograr en FRAME mode.

36
30P

• Cuando hacemos videos que no se van a transferir
  a cine casi siempre filmamos en modo no
  entrelazado de 30 cuadros 30p ("modo FRAME 30p
  Canon XL1S y GL2).
• Cuando filmamos para hacer tape to film tiramos
  en modo normal a 60i, el modo entrelazado de 60
  campos y aplicamos si es necesario nuestro
  servicio de Lookcine

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Cámaras 24p

• Qué te puede decir sobre el video 24p? prefiero
  realmente filmar en cine digital a 30 FPS que a
  24 FPS- aunque 24 FPS es la velocidad de la
  película.Sin embargo cuando se filma a 24p el
  movimiento es muy estroboscópico, a 30p se
  consigue un movimiento mas suave (como de cámara
  mas lenta) y se conserva el filmlook del cine.
• Sin embargo las nuevas cámaras de 24p son
  juguetes fenomenales para nosotros los amantes de
  la tecnología si quieres una de ellas, pídemela y
  te la traigon 47495 Pesos mas IVA puesta en
  México entrega gratis en toda la República

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Balance de blancos

• No hagas tu balance de blanco como dicen los
  libros, entiende el concepto y usa tu
  creatividad.
• El DP o director de fotografía es el encargado de
  conseguir el look adecuado a la historia de
  acuerdo con el director, para conseguir un look
  de cine por ejemplo (Film Noir) los tonos y
  colores de todo el programa deben ser definidos.
• Si la historia es triste y fría los colores que
  deben predominar son azulados Puedes usar como
  fondo de balance el dorso de tu mano (o una
  cartulina levemente
• naranja) la cámara compensará el balance hacia
  tonos azules.
• Si por lo contrario deseas que el programa tengo
  un tono más caliente puedes hacer tu balance de
  blanco con una cartulina azul pálida

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Realce electrónico

• Disminuye el "realce electrónico" (Electronic
  Enhancement) de la cámara de vídeo.
• Todas las cámaras de vídeo tienen un grado de
  "realce electrónico". La salida de la señal del
  cuadro desde los CCDs es absolutamente suave y
  carece de detalle.
• Los fabricantes de cámaras diseñaron un circuito
  electrónico que reacciona a los cambios en los
  niveles del brillo de la imagen y agregan una
  sobre señal con forma de una línea negra o blanca
  al cuadro en los bordes de diferencia de brillo o
  tono
• Este tipo de circuitos se diseñaron para hacer
  que la imagen parezca que tiene una resolución
  más aguda. Pero si este circuito se ajusta
  demasiado hacia arriba, la imagen resultante
  adquiere un look "electrónico" y poco atractivo -
  exactamente el tipo de look tan odiado por los
  DPs de cine.

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Realce electrónico

• El ajuste de este circuito en cada cámara puede
  tener diferentes nombres como Contour "correction
  ("Ajuste del contorno"), "Aperture" adjustment
  ("Ajuste de apertura") ojo no confundir con el
  diafragma o iris, o "Detail" Level. (Nivel de
  detalle), todos estos nombres significan lo mismo
  EDGE ENHANCEMENT.
• Viendo tu escena en un buen monitor, ajusta este
  "realce" hacia abajo hasta que consigas una
  imagen a tu gusto. Puede ser que este sea un
  ajuste pequeño que se hace con destornillador o
  vía un menú en el viewfinder.
• A veces este ajuste también se llama "Sharpness"
  o "agudeza" en todas las cámaras fotográficas de
  Sony entre el la miniDV VX-1000 y la DVCAM
  DSR-570ws.

41
Realce electrónico

• Si tu cámara es un camcorder "doméstico" (o
  consumidor) puede ser que no tenga ningún
  circuito ajustable
• En este caso, emplea la técnica de filtrado
  difuso para disminución del "realce".

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Formato de Pantalla Ancha Widescreen. 169

• Muchas películas se hacen con formatos de
  pantalla que son más anchos que el cociente de
  aspecto del estándar 43 del vídeo.
• Puedes hacer tomas Widescreen de vídeo para
  realzar el look de cine de tu producción

43
Widescreen. 169

• Pero para tener un video real de formato
  anamórfico completo la relación de 169 se debe
  generar a partir de CCDs que acepten este formato
  en modo nativo (Ejemplo la DSR 500 de Sony)
• Muchas cámaras con la función cine Widescreen
  consiguen el efecto descartando valiosos pixeles
  de los CCDs de formato 43. bajando efectivamente
  la resolución total del video
• Comprueba las imágenes de tu cámara en modo
  Widescreen. Si son menos agudas que tus imágenes
  en modo estándar, entonces tu cámara no tiene
  capacidades verdaderas de 169.
• Si tu cámara no tiene modo 169 nativo, tienes 2
  opciones sin bajar la resolución

44
169 Anamórfico

• 1. Hacer tus tomas en formato 43 pero con un
  adaptador óptico anamórfico en la lente - Century
  Optics en USA y Optex en Inglaterra fabrican
  adaptadores anamorficos 'ópticos,
• Esto te dará un formato Widescreen 169
  'apropiado' en video
• Este tipo de video solo se puede ver en
  Televisiones capaces de reproducir el formato
  169 en televisores normales puede ser que tengas
  problemas, reduce la altura de tu vídeo en un 75
  y tendrás un formato 169 Widescreen dentro de un
  marco de 43.

45
169 Letterboxing

• 2. Puedes hacer tus tomas en modo 43 pero
  enmarcadas y protegidas desde el viewfinder para
  169 de manera que las barras negras del
  "letterbox" de video no tapen tu imagen en la
  post-producción.
• El letterboxing con bandas negras enmascarando el
  video arriba y abajo de la imagen es un derroche
  de ancho de banda y disminuye tu resolución real
  pero si usarlo significa tu primer esfuerzo como
  director de cine y consigues ser notado, tu
  próxima película puede ser que utilices una
  cámara Panavision!

46
Tradición

• Algunas de las técnicas fotográficas antedichas
  fueron utilizadas por los viejos lobos de
  Hollywood desde los inicios del siglo pasado. Si
  piensas que estas técnicas pudieron estar pasadas
  de moda, recuerda que la luz no ha cambiado sus
  cualidades, nosotros hemos cambiado solamente la
  manera de registrarla.

47
Look de cine AVANZADO

• Como lograr una iluminación que pueda trabajarse
  en POST Producción
• Una vez que hayas dominado los pasos básicos de
  producción de cine digital es tiempo de
  experimentar en post producción no existen reglas
  definidas para lograr un efecto cinematográfico,
  tienes que estudiar y experimentar para lograr un
  verdadero estilo propio

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Iluminación

• No dejes que los niveles de blanco y negros
  siempre los determine la cámara, cuando usas
  película de latitud limitad o en este caso cine
  digital debes de prever como trabajar las luces y
  las sombras
• Cuando utilizas una gama dinámica limitada como
  es el caso de cine digital, ten mucho cuidado de
  no quemar los blancos y luces, puedes ajustar
  tu nivel ZEBRA por debajo de 100 IRE desde 70
  hasta 90 IRE
• Adicionalmente puedes monitorear con un
  vectorscopio y emparejar tus tomas para los
  niveles y la gama total de color de cada escena.

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Iluminación

• El objetivo de tu iluminación es nunca quemar las
  luces o blancos de manera que tengas espacio para
  ajustar en tu sistema de postproducción, una vez
  que tienes quemado un blanco en la señal de
  video, la señal se pierde (Clipping) y ya no
  puedes hacer nada en post.
• Para no perder la definición sutil de los tonos
  negros que aparecen a través de tu imagen mide tu
  luz en las sombras y protege contra la
  sobrexposición de las luces.
• Las caras, son los elementos mas importantes de
  una imagen trata de hacer tus tomas acercándote a
  un nivel del 70 por ciento de iluminación en
  ellas.

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Iluminación

• El video sin contraste se ve opaco y lodoso
  asegúrate de que existan blancos y negros reales
  en tu escena para que la cámara pueda establecer
  el contraste adecuado
• Utiliza creativamente las herramientas
  disponibles de postproducción, puedes trabajar el
  video a 16 Bits y tendrás mayor amplitud de
  ajustes que si trabajas normalmente a 8 Bits

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Lectura Recomendada

• Directing Film Techniques and Aesthetics by
  Michael Rabiger.
• Éste es el mejor libro para aprender a dirigir
  una película coherente basada en una guión.
  Rabiger te fuerza pensar acerca de la
  cinematografía de una manera que va más allá de
  lo superficial y trivial.

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Links

• Links de como lograr el look de cine trabajando
  con video digital
• Si deseas filmar con técnicas y equipo de cine
  digital utiliza nuestros paquetes de producción
  de cine digital
• Para agencias de publicidad comerciales cortos y
  largometrajeshttp//www.video.com.mx/links/filmac
  ion_Mini_35_DV.htm
• Para estudiantes de cine y television con
  credencialhttp//www.video.com.mx/precios/cine_vi
  deo_estudiantes.htm
• Director de fotografía, Realizador, Productor
  EjecutivoltJosé María NoriegaTel 52 (55) 1342
  6033 / 01 55 1342 6033 / 044 55 1342
  6033video_at_video
• Fuentes de Investigación
• DV Creators Net / PS Technik / DAVID CROSSMAN /
  MARK Christiansen / The Victor Film Group /
  Promist filters / Investigación personal de
  gabinete y campo /