Le mani

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Le maniérisme et le baroque dans les artset en
littérature

• Peinture, sculpture, architecture, poésie,
  musique

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(No Transcript)
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• Rosso Fiorentino
• Déposition.
• Volterra
• Florence 1495 - Fontainebleau 1540

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• Piero della Francesca
• Vierge à lEnfant entourée des Saints
• Milan. La Brera

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• Bronzino
• Allégorie, dite du triomphe de Vénus
• Londres. National Gallery

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• Arcimboldo. Flora
• coll. privée. Paris
• Milan 1527 -1593

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• Arcimboldo
• Vertumne. Skoklosters
• Suède

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• Arcimboldo
• Lhomme de bibliothèque
• Skoklosters, Suède.

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• Benvenuto Cellini
• La Nymphe de Fontainebleau
• Musée du Louvre

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• Benvenuto Cellini
• Salière
• Kunsthistorisches Museum, Vienne

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(No Transcript)
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Exemple de poésie maniériste
Beaux cheveux, filets dor, rayons dambre
et de flamme, Doux geôliers de mon cœur, doux
chaînons de mon âme, Si par travail
sacquiert votre riche toison Et aux feux
et aux fers jexposerai ma vie Puis
retournant vainqueur du dragon de lenvie,
Mériterai-je pas den être le Jason ? Pierre
de Marbeuf,   Les cheveux dAmaranthe   
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Jasonet le dragon
Pour Jason et la Toison dor cliquer sur le
navire Argo
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Autre exemple
Un jour mon beau Soleil mirait sa tresse
blonde Aux rais du grand Soleil qui na point de
pareil Le grand Soleil aussi mirait son teint
vermeil Au ray de mon Soleil que nul ray ne
seconde (...) Mais si vous débattez, Soleils,
qui de vous deux Est soleil plus luisant et plus
puissant de feux, Soleil tes jours sont nuits
comparés à ma dame. Abraham de Vermeil,  Sonnet
(rais rayons)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Un jour mon beau Soleil mirait sa tresse
blonde Aux rais du grand Soleil qui na point de
pareil Le grand Soleil aussi mirait son teint
vermeil Au ray de mon Soleil que nul ray ne
seconde (...) Mais si vous débattez, Soleils,
qui de vous deux Est soleil plus luisant et plus
puissant de feux, Soleil tes jours sont nuits
comparés à ma dame. Abraham de Vermeil,  Sonnet
(rais rayons)
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La fenêtre du couvent du Christ à Tomar (Portugal)
21
Anamorphose
http//people.via.ecp.fr/jm/TTLanamorphose/presen
tation.htm
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Deux exemples de musique baroque (le baroque en
musique se situe entre le dernier quart du XVIIe
siècle et 1770 environ)
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Musique française (Antoine Dauvergne,
1713-1797)Concerts de Simphonies (Vivace)
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Musique italienne (Antonio Vivaldi,
1678-1741) Domine ad adjuvantu me festina
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Laigle
Le lion
Les armes
Tout ce qui est clair, tranchant, mâle,
conflictuel
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(No Transcript)
27
Les imagesdu pôlenocturne
La barque
Lîle
La tombe
Tout ce qui est creux,sombre, femelle,
conciliatoire
La femme(Plus spécifiquement,la mère)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
30
Gilbert DURAND (célèbre disciple de Gaston
Bachelard et dHenry Corbin) philosophe,
professeur émérite danthropologie culturelle,
fondateur du Centre de Recherche sur
lImaginaire, consacre ses ouvrages aux mythes et
aux symboles dans la représentation
anthropologique. Traduits dans plus dune dizaine
de langues, ceux-ci ont acquis un caractère de
référence incontournable ainsi quune renommée
internationale. Les Structures anthropologiques
de limaginaire est considéré comme un classique
de la connaissance de limaginaire (plus de 11
éditions en langue française). Lauteur y
démontre lexistence de constantes récurrentes,
au sein du psychisme humain, par de là le temps
et lespace. Il en répertorie un grand nombre de
régimes (établissant notamment un classement
isotopique des Images).
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Le baroque en peinture
32
Georges de La Tour (1593-1652),peintre baroque
par excellence
33
La Madeleine à la veilleuse
34
La Nativité
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Saint Joseph et lEnfant-Jésus
36
Pierre Mignard (1615-1695)
37
Le Christ et la Samaritaine(ca. 1669). N.C.
Museum of Art
38
La délivrance dAndromède (1679) Louvre.
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Nos auteurs
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Théophile de Viau (1590-1626) Son père, avocat à
Bordeaux, avait été chassé de cette ville, comme
huguenot (protestant), au cours des guerres de
religion. A lâge de vingt ans, il vint à Paris,
où il mena pendant un certain temps une vie assez
débauchée. Peu après, il fit un voyage en
Hollande avec un ami, lauteur Jean-Louis Guez de
Balzac, qui devint plus tard son ennemi. De
retour à Paris, Théophile écrivit la tragédie de
Pyrame et Thisbé (Sources antiques) qui eut en
1617 un très grand succès. En outre, il écrivit
un assez grand nombre dodes, dédiées les unes au
duc de Montmorency, son protecteur, les autres à
une maîtresse inconnue quil appelle
indifféremment Cloris, Philis, Caliste et Marie.
Brillant causeur, il allait dîner chez les
grands, et les amusait de bons mots . Il
parlait librement sur la morale et sur la
religion. Il était libertin dans toute la
force du terme  incroyant et ami du plaisir.
Des vers subversifs, quil navait peut-être pas
écrits, émurent ses ennemis et, en juin 1619, on
lui signifia des lettres de cachet lui portant
commandement de sortir hors du royaume. Grâce à
la protection du duc de Montmorency, il put
rester quelque temps en France mais il fut mêlé
à de nouveaux scandales. Il lui fallut passer en
Angleterre mais il y resta peu de temps. En
1624, il obtint la permission de revenir à Paris
sitôt rentré, il abjura le calvinisme et se
confessa à des jésuites mais un nouveau
scandale le perdit une seconde fois. Il avait
paru, en 1622, un recueil de pièces obscènes
intitulé Le Parnasse satyrique ce recueil fut
réédité en 1623, avec le nom de Théophile il est
à peu près certain que le poète navait pas
autorisé lusage fait de son nom il nen fut pas
moins condamné immédiatement, par un arrêt du 19
août 1623, à être brûlé vif. Comme il était en
fuite, on ne put le brûler quen effigie. Mais,
traqué par ses ennemis, il fut emprisonné à la
prison de la Conciergerie. Après dix-huit mois
dinterrogatoires et de polémique , le Parlement
(tribunal supérieur) commua la sentence de mort
prononcée contre Théophile en un bannissement
perpétuel (1er sept. 1625). Le 25 septembre 1626,
il mourut dune fièvre, dans lhôtel du duc.
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Lœuvre de Théophile comprend une et peut-être
deux tragédies, un Traité sur limmortalité de
lâme, des Fragments dune Histoire comique et
surtout un nombre considérable de pièces de vers
odes, sonnets, élégies, poèmes, épigrammes,
etc. Bien que ses écrits en prose soient dune
allure vive et nette et dun tour souvent
vigoureux, cest surtout comme poète quil est
connu et estimé. Sa tragédie de Pyrame et Thisbé
est une des meilleures du théâtre pré-classique.
Il méprisait les règles étroites et minutieuses
promulguées par le poète François de Malherbe.
La règle me déplaît jécris
confusément. Jamais un bon esprit ne fait rien
quaisément. Cet état desprit explique le
caractère de lœuvre de Théophile on trouve dans
ses ouvrages, à côté de pièces assez médiocres,
des pièces pleines de vie et de sincérité.
Souvent une ou deux strophes exquises sont noyées
dans tout un fatras. Mais laccent démotion
vraie avec lequel Théophile chante, la nature et
lamour dans des pièces telles que La Solitude
lui ont valu dêtre hautement loué par les
romantiques. (A. Bayet.)
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TRISTAN LHERMITE (François, dit Tristan,
1601-1655) Il est né au château de Solier dans le
canton de Bourganeuf (département de la Creuse).
Après une jeunesse errante et aventureuse quil a
racontée ou plutôt romancée dans un récit
curieux et attachant, Le Page disgracié (1642),
Tristan lHermite entre vers 1621 au service de
Gaston dOrléans, frère de Louis XIII, quil
quittera vingt-cinq ans plus tard pour suivre le
duc de Guise. Il mourra pauvre et désenchanté,
regrettant ses années de vaine servitude. Il fait
représenter en 1636 une tragédie régulière,
remarquable par la puissance dramatique et la
majesté du ton, Marianne (Sources antiques). Le
succès de cette pièce balance celui du Cid joué
la même année. Dautres pièces suivent La Folie
du Sage (1642), une tragi-comédie des
tragédies où lon retrouve la même simplicité, la
même tension, la même noblesse, notamment La Mort
de Sénèque (1644), La Mort de Crispe (1644 ou
1645), Osman (1645 ou 1646) une pastorale
inspirée de Rotrou, Amarillis (1652) une
comédie, Le Parasite (1654). Si lœuvre
dramatique de Tristan est vivement applaudie, son
œuvre poétique est moins bien connue de ses
contemporains. Cest quil se tient à lécart des
groupes littéraires (ce qui ne lempêchera pas
dêtre élu à lAcadémie française en 1649) et des
modes (même si, vers la fin de sa vie, il se
laisse entraîner par la vogue du burlesque et
celle de la poésie galante). Et pourtant, les
recueils quil publie Les Plaintes dAcante
(1633), Les Amours (1638), où lon trouve le
fameux Promenoir des deux amants, La Lyre
(1641) et plus tard un volume déloges des
Grands, Les Vers héroïques (1648) font de lui
lun des poètes lyriques les plus importants de
son temps. Artiste au registre étendu poésie
élégiaque, poésie encomiastique, poésie
descriptive (la première pièce quil a fait
paraître, La Mer, est, à lépoque, la plus belle
réussite du genre) , sensible à la beauté des
formes et à celle de la nature, attentif à la
musique du vers, il sait varier savamment
strophes et mètres, créer des images neuves et
séduisantes, trouver des expressions dun
raffinement et dune subtilité extrêmes ses
poèmes, aujourdhui encore, frappent par leur
noblesse ou charment par leur grâce rêveuse et
inquiète. Tristan est également lauteur dun
des plus célèbres romans de lépoque baroque, Le
Page disgracié (1643) (Selon Encyclopedia
Universalis)
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Pierre Corneille (1606-1684) Naissance à Rouen,
le 6 juin, de Pierre Corneille. Il est originaire
dune famille de magistrats et est laîné de cinq
frères et sœurs. Son père est maître des eaux et
forets et sa mère est la fille dun avocat. Il
accomplit ses études secondaires chez les
jésuites et se destine à une carrière
davocat 1626  Corneille suit des études de
droit. 1628  Son père lui achète deux modestes
charges davocat. Timide et peu éloquent,
Corneille renonce à plaider. 1629  Mélite, sa
première création, est une comédie. Il la propose
à une troupe dacteurs itinérants, ceux qui
fonderont plus tard le théâtre du Marais. Cette
troupe présente la pièce à Paris. Cette comédie
connaît un succès suffisant pour décider
Corneille, qui na alors que 23 ans, à
entreprendre une carrière théâtrale. De 1630 à
1636, Corneille écrit cinq nouvelles comédies et
contribue ainsi à réhabiliter, un genre, jugé
secondaire. Alors quon reproche alors au genre
comique ses outrances et sa vulgarité, Corneille
réussit à emprunter une voie qui refuse le
grotesque pour privilégier la peinture des
caractères et des mœurs 1632  La Veuve,
comédie 1633  La Galerie du palais,
comédie 1634  La Suivante, comédie 1634  La
Place royale, comédie 1635  Médée, sa première
tragédie Les succès quil connaît avec ces
comédies permettent à Corneille dêtre engagé,
avec 4 autres auteurs, par Richelieu pour mettre
en vers les intrigues théâtrales que le cardinal
se plaît à imaginer 1636  LIllusion comique,
comédie
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1637  En janvier, Le Cid est créé au Théâtre du
Marais. La pièce connaît un succès immense.
Paris, qui na jamais connu un tel triomphe ne
parle plus que du cas de conscience de Rodrigue,
partagé entre son amour pour Chimène et sa
volonté de venger Don Diègue, son père
offensé. Louis XIII accorde au père de Corneille
des lettres de noblesse. Ce triomphe est une date
capitale dans la carrière de lauteur dramatique
pourtant alors que la pièce fait un triomphe et
le consacre comme le maître incontesté de la
dramaturgie, Corneille doit affronter la jalousie
de ses rivaux. Ceux-ci déclenchent une polémique
que lon appellera  la querelle du Cid . Ils
lui reprochent tour à tour davoir copié
abusivement Guillén de Castro, un auteur
espagnol, et de navoir pas respecté les règles
dor du théâtre classique, notamment les règles
de la vraisemblance et de la bienséance, ainsi
que celle des trois unités (temps, lieu et
action). Cette querelle va se poursuivre pendant
près dun an. Richelieu apporte tout dabord un
soutien discret aux adversaires de Corneille,
dont Mairet qui en est un des chefs. Il pousse
également lAcadémie française à publier un texte
critique contre cette tragi-comédie. Mais devant
le triomphe durable du Cid, Richelieu joue
finalement lapaisement en demandant à Corneille
et Mairet de se réconcilier. Corneille va garder
le silence pendant près de trois ans. 1640  En
mai, nouveau succès avec Horace, une tragédie
romaine. Sous la pression des défenseurs du
théâtre régulier, Corneille sest-il converti à
la tragédie ? Il écrira en tout 17 tragédies
. 1641  Au printemps, Corneille épouse Marie de
Lampérière, fille dun lieutenant. Ils auront
sept enfants
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1642  Cinna, une tragédie, lui apporte la
célébrité. Corneille apparaît comme le plus grand
poète dramatique de son temps. On le qualifie
alors de  Sophocle français . Les années
quarante sont les années de gloire de Corneille.
Célébré par le public, reconnu par ses pairs,
financé par le pouvoir, il connaît une décennie
éclatante Polyeucte, tragédie 1643  La Mort de
Pompée, tragédie. Le Menteur, comédie 1644  La
suite du Menteur, comédie 1645  Rodogune,
tragédie 1646  Théodore, vierge et martyre,
tragédie. Héraclius, tragédie 1647  Corneille
est reçu à lAcadémie française 1648  Cette
année-là commence la Fronde . Vont suivre 5
années de vrais troubles et de fausses
trêves. 1649  Echec de Don Sanche dAragon,
tragédie 1650  Corneille reste fidèle à Mazarin
et est nommé par ce dernier procureur général des
Etats de Normandie. Triomphe dAndromède,
tragédie 1651  Corneille perd sa charge de
procureur général des Etats de Normandie et se
retrouve sans fonction officielle. Succès de
Nicomède, tragédie. Echec de Pertharite qui est
boudé par le public parisien . Ce désaveu incite
Corneille à renoncer au théâtre et à se consacrer
à la traduction de lImitation de
Jésus-Christ 1656  Publication de la traduction
en vers de lImitation de Jésus-Christ qui sera
un succès dédition 1659  Corneille revient au
théâtre avec Œdipe, une tragédie écrite à la
demande de Fouquet, le surintendant des Finances.
Cette pièce est un succès.
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1660  Corneille publie trois Discours sur lart
dramatique. Parution de son Œuvre en recueils.
Corneille est alors le seul écrivain vivant à
être publié dans ce format, privilège réservé aux
auteurs classiques 1661  Conquête de la Toison
dor, pièce de commande, à grand spectacle 1670 
Depuis quelques années, Corneille voit apparaître
en Racine, un terrible rival. En 1667, Racine
connaît, avec Andromaque, un triomphe qui nest
pas sans rappeler celui du Cid, trente ans plus
tôt. En 1670, les deux auteurs se trouvent en
concurrence frontale lorsquils créent
simultanément une pièce sur le même thème. Racine
triomphe avec sa Bérénice, tandis que le Tite et
Bérénice de Corneille ne rencontre quun succès
mitigé. 1672  Pulchérie, comédie héroïque
Echec 1674  Léchec de Suréna, tragédie, ainsi
que celui de Pulchérie, deux ans avant, poussent
Corneille à cesser son activité dauteur
dramatique. 1682  Corneille peut bénéficier à
nouveau de la gratification réservée aux gens de
lettres. Ses pièces les plus célèbres sont
rejouées régulièrement à Versailles, devant Louis
XIV. 1684  Corneille meurt à Paris, le 1er
octobre 1685  Son frère Thomas lui succède à
lAcadémie française. Racine prononce un superbe
éloge du grand Corneille, dramaturge dun
discernement remarquable.
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Jean Rotrou (1609-1650) Auteur dramatique
fécond, il composa des tragi-comédies proches de
la Comedia espagnole, qu'il est le premier à
imiter, dans un style encore imprégné de
préciosité et de baroquisme. Sa tragédie de
Venceslas est longtemps restée au répertoire de
la Comédie-Française et Le Véritable
Saint-Genest, comédien et martyr, y est entré en
1988. Il est également l'auteur de nombreuses
comédies à l'intrigue compliquée, souvent
inspirées d'œuvres antiques.