TWO%20ARTISTS%20

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TWO ARTISTS TWO CURATORS- Attention Recycling
- In mid-2001 some of us had the impression
that concerning contemporary art something was
missing in our place of residence, in Budapest.
For a long time, the lack of an infrastructure
supporting contemporary culture and encouraging
its reception seemed natural, and it also seemed
acceptable that the art scene could only be
developed from underneath, through the organic
categories of kitsch, commerce, saleable in
other words, one would just have to wait until
the market players would be able to finance the
unconventional, not easily digestible, not light
and easy type of culture. However, this
recognition had not yet dawned, and the art scene
fragmented according to irrelevant categories.
Moreover, todays condition is long not that
naïve and optimistic consumption-centred, upon
which an earlier contemporary art/culture,
characteristic of Cold (aka propaganda) War
alignment, could be built in the West.The
situation changed, and in this new situation the
value system of the popular and the elite have
been overturned the popular, become dismal
terrain of the the political and commercial
marketing manipulations and the previously
rightfully scorned elitism is rendered
progressive, locally capable of resisting the
manipulations, of a positive value. From the
popular will be manipulative demagogue and
commerce while from the elite there is direct,
i.e., non-mediated (sensory, real-time),
experience that can only be directly lived
through. If practically everything has become
effectively transmissible, then everything that
is not that is beyond this is rendered of
serious value. Art, for instance. In such a
situation we would like to manipulate the local
art scene moreover, with one single effective
tool. For a predetermined period of time we would
like to establish spaces in which we introduce
artworks and artistic strategies on the basis of
simply motivated, individual decisions. Our
initiative is realised via the inmediate,
informal contacts it is built upon, and the
collaboration evolving in transit situations, and
it is precisely for this reason that it is not
success, but the process that is the principal
aim, so that the participants may be accomplices
in the process that reacts critically to the
manipulations. In form, then, we consciously
reach back to the strategies of the previous
decades, when the artistic movements that were
subsequently judged to be important appeared on
the periphery of general attention, on the blind
spots of the era, and only later became
perceptible to the majority.
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Paradoxically, in our city, within a single
organic institutional system live simultaneously
and complementarily the retarding and deadening
symptoms of the all-muffling Socialist
(totalitarian) dictatorship, together with the
decisive speed that crushes and overwhelms the
content and works of globalised power structures.
Thus, as opposed to the slowness of the
apparatus, the artists are compelled to create
up-to-date institutional ideas as a service. The
artwork presented to the audience prevents a
series of compromises. Due to the tight
deadlines, often five minutes are allotted to
bringing about one decision regarding these
events. Ten years after the changes in the
political system, most of the art professionals
are still not clear regarding curatorial work,
they do not consider collaboration between
artists closely pertaining to it. Curatorial
work is encumbered by the fact that there were no
systematic changes on an institutional level, the
institutional framework, thus, of contemporary
art operating the slowing symptoms of the old
mentality.Thus, this is why our idea occurred,
so that we could stretch back to the simplest
strategies. The novelty is that we do this not in
a saturated, thoughtful medium, but rather we
would like to render a chaotic and inattentive
medium concerned with the method in which private
property and studios are opened to colleagues,
interested parties and thus the public. We wait
with curiosity to see how this method will
function in the shadow of the current
institutional structures.Budapest, 2001
októberEl-Hassan Róza, Hegyi Dóra, Sugár
János, Süvecz Emesefmr_at_mrf.hu
3
KÉT MuVÉSZ KÉT KUR ÁTOR
reciklált figyelem 2001 október 19 Laura
Kavanaugh Ian Birse kanadai vide
óperformer párosoktóber 26 Várnai Gy örgy
(1921 1992) karikat úra muvésznovember 2
Vadim Fishkin (Moszkva /Ljubljana)
november 9 Paksa Ottó festômuvésznovember1
6 TNPU archivum november 23 Bruce
Chesefsky fotómuvész, Cleveland Fia-Stina
Sandlund svéd performernovember 30 Román
György (1903 1981) festményeidecember 7
Bodó Nagy Sándor videója december 14
Ádám Zoltán szobra két belgrádi videó Nikoleta
Markovic / Zsolt Kovac,
Vera Vecanski / Vladimir Nikolic
2002január 4 Reuben Maja Fowkes
bemutatja Danko Friscic , Frane Rogic ,

Denis Kraskovic zágrabi
muvészeketjanuár 11 KsPál Szabolcs / Julien
Maire , Strasbourg január 18 Diana Kingsley
, fotómuvész, New Yorkjanuár 25 Diana
Kingsley encorefebruár 1 Sebe ö Talán
apróhirdetések 90/91-bôlfebruár 8 Tamás
Katalin 1982-es szociófotóifebruár 15 Timár
Katalin bemutatja Stefan Nikolaev (Paris) 4
videóját február 22 Cesare Pietroiusti,
Roma, kiállítása
4
március 1 Jaan Toomik , Paul Rodgers, Jaan
Paavle, észt videókmárcius 8 Black Books
, budapesti grafittimûveszek
vázlatkönyveimárcius 22 Várnagy Tibor
kiállítása-júlszept. Invesztálni a j övôbe,
Budapest Box kiállítás, Ludwig Múzeumjúlius
12. Goran Djordevic elôadása, FKSEaug.
23. SF film / Christian Bruno , vetítés,
BBSszept. 20. David Wilkinson kiállítása
szept. 29. Panaszláda bontás, Budapest Box ki
állítás Ludwig Múzeumokt.11. Tömérdek encore
beszélgetés okt. 17. Kodol ányi
Sebesty én kiállítása okt. 24. Uglár
Csaba kiállítása nov. 1. Ericka Beckman I.
, vetítés, BBSnov. 8. Guy Debord , vetítés,
BBSnov. 15. Peter Callas , vetítés,
BBSnov. 22. Ericka Beckman II. , vetítés,
BBSnov. 29. Guy Debord encore, vetítés,
BBSdec. 6. Stefan Decostere , vetítés,
BBS 2003jan. online panaszl áda ápr.
4. Román György Népbírósági rajzok, 1949július
12. KMKK Franchise, Balkan Konsulat, Graz,
Rotor

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Das Manifest von KMKK (zwei KünstlerInnen, zwei
Kuratorinnen), wurde im Herbst letzten Jahres
verfasst und verkündete einige der gegenwärtigen
Probleme der ungarischen Kunstszene. Es prangerte
vor allem das Fehlen einer effektiven
Infrastruktur an, sowie die politische und
kommerzielle Manipulation einer Massenkultur,
Probleme der Rezeption und Unterstützung von
Gegenwartskunst. Weiters wurde auf die Ignoranz
des institutionellen Kunstapparates,
Missverständnisse zwischen KünstlerInnen und
KuratorInnen und das Fehlen eines Marktes für
nichtkommerzielle Kultur verwiesen. In ihrem
Programm fordern KMKK einen lebendigen und fairen
Austausch der Ideen zwischen KuratorInnen und
KünstlerInnen sowie eine Rückkehr zu Strategien
der Avantgarde, die bewusst die Grenzen
öffentlicher Aufmerksamkeit tangieren, um das
Interesse einer gezielten Kunstöffentlichkeit zu
erwecken. Während des anschließenden Winters und
Frühling organisierte KMKK wöchentliche
Atelierevents, bei denen die Arbeiten der lokalen
und artist-in-residence KünstlerInnen in
informeller Umgebung präsentiert wurden und auch
für GastkuratorInnen Raum geschaffen wurde 'Wir
warteten gespannt darauf, wie diese Methode im
Schatten der institutionalisierten Strukturen
funktioniert.' /.../ Zusätzlich zur Präsentation
in den KMKK Studios wurde eine neue Installation
geschaffen, die auf die Relevanz des Projektes
hinweist. Sie besteht aus einem Teppich, auf dem
eine original ungarische Wahlbox platziert wurde.
Die MuseumsbesucherInnen werden gebeten, die
Probleme der ungarischen Kunst aufzuzeigen, die
unter den Teppich gekehrt wurden. Am Ende der
Ausstellung wird die Box bei einem allgemeinem
Event geleert und die Themen öffentlich
diskutiert. Wir fragen uns ständig, ob diese
Installation im Zentrum der Ausstellung den
Höhepunkt der Budapest Box darstellt.Ein Bericht
von Maja und Reuben Fowkes, publiziert in Umelec
(Prag) Herbst 2002. http//www.reubenfowkes.net/c
ontemporary/article4.htm
14
(No Transcript)
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(No Transcript)
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http//www.year01.com/issue11/europe2.htmlTWO
ARTISTS - TWO CURATORS-Recycled Attention-Two
artists - Two curators, has been established in
2001 in Budapest, Hungary by Roza El-Hassan, Dora
Hegyi, Janos Sugar and Emese Suvecz. Exhibitions
are open for one evening on Fridays between 1900
and 2200h and topics range widely. Between the
summer of 2001 and 2002, events were presented
weekly. On September 20, 2002, London based,
David Wilkinson's small porcelain figures were on
show, obtained from flee markets. Last November
Vadim Fishkin, internationally known artist
presented his work and views - just to name two
examples. The audience numbers on the average
thirty to forty people, but the importance of
these events is much better reflected in other
projects and shows which were informally
initiated at these weekly meetings. Up till now
most of the events were shown in the studio of
Janos Sugar - from now on nomadic plans are
developed for other sites. "I feel that the open
discussion and presentation of issues which have
been "swept under the carpet" is the most
important feature of our activities" - said
Janos. These activities were recently featured in
the Budapest Box exhibition focusing on "the
artist as curator" and presenting alternative
Hungarian cultural projects since 1989 in the
Ludwig Museum of Budapest/ Museum of Contemporary
Art. This exhibition, curated by Dora Hegyi and
Katalin Timar was unique in many ways. I was most
impressed by the curatorial process which
involved the active participation of the
exhibiting groups and individual artists.Emese
Süvecz works as an independent curator and
writer. Trained as an art historian, in her
postgraduate studies she focused on gender
related issues.Dóra Hegyi, art historian works
as a curator at the Ludwig Museum of Budapest/
Museum of Contemporary Art.Roza El-Hassan,
artist works with installations, videos,
sculpture and has shown her work internationally.
Roza has been instrumental in developing
collaborative projects between Central European
artists.János Sugár studied sculpture at the
Hungarian Academy of Fine Arts in Budapest
(1979-84) and worked with Indigo, the
interdisciplinary art group led by MiklÛs ErdÈly
from 1980-86. His work includes installations,
performances, as well as film and video. He has
been teaching art and media theory in the
Intermedia Department of the Hungarian Academy of
Fine Arts since 1990, and has exhibited widely
throughout Europe and beyond. http//www.icols.or
g/pages/JSugar/JSugar.html.The interview with
Janos Sugar was conducted over e-mail and by
personal conversation on September 25, 2002.
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Nina Czegledy You have initiated the 2 artists 2
curator project less than a year ago. How and why
did this initiative become such a successful
reality in a city full of galleries and cultural
events?Janos Sugar It started, as every well
functioning concept starts, as a series of ad
hoc, random, occasional, informal talks among
friends. We all worked already together in
several forms and contexts, Roza El Hassan, Dora
Hegyi and Emese Suvecz. With Roza we exhibited
several times together, we both used to work with
the Vienna gallerist, Hans Knoll Dora is a
curator of Ludwig Museum/Contemporary Art Museum,
Budapest and Emese was the director of the
Budapest branch of Knoll Gallery, Vienna. And we
all draw similar consequences from our different
activities, namely something is missing in the
art scene attention to a living dialogue.In
2000/2001 the artist group _Kisvarso_ started
discussions in their studio, called _Artwork of
the Week_. It turned out a huge success, every
second week Wednesday evenings 40-50 people
discussed one particular artwork. There were
other signs that talks, discussions became
important, like a new underground movement. The
institutions are clumsy, disoriented, or
politically manipulated, and, of course, under
financed-in the worst case all at the same time.
There is no active art criticism the visual arts
are presenting a sort of a blind spot for the
general audience. The professional audience
suffers in a sort of an attention deficit
disorder, there is no systematical critical
activity, most of the art history of the last 50,
60 years remains undiscovered. In this aspect the
situation did not change in comparison to the
eighties in Hungary contemporary visual art is
not part of the intellectual discourse. Meanwhile
cultural activity is remarkably strong and
colorful. It is a strange contradiction in a
country, where the literary scene is rich and
professional.NC I have been very impressed by
the spontaneous events you organize. Can you
describe these activities and your aims?JS
Between October 19. and March 22. we organized
every Friday from 7 to 10 PM one-night
exhibitions, all together 30. Originally we
planned other sites as well, but since we had a
cold winter the venue was my studio, where I have
heating. My studio is rather small, the
exhibition area is about 30 sqm, but it is in a
good location on the ground floor in a backyard
in the center of the city. We exhibited
artworks/artisticstrategies which we liked and
considered important to think about. I call it
_attention recycling_. We showed a broad range of
artists from well known painters to Estonian
videos, from cartoon artist to the black books of
graffiti artists, etc. So, there was always an
interesting small show, and with such a
background most of the discussions centered on
art. And we made another important decision, that
instead of the low quality, so called gallery
wine, we tried to offer some better wine, this
was our main investment. We organized chairs too,
so people could just sit and hang out. I consider
the whole thing rather paradigmatic, as the role
of art is changing the _real life_ aspect of art
becomes important.
18
NC Please tell me about your audienceJS We
deliberately didn't want to reach masses, we were
curious to see if the _mouth propaganda_ works.
We sent out only e-mails, which is a very low key
solution in the competitive "invitation-card"
world. We attracted about 40 regulars, mainly
artists and curators. Soon the whole thing
developed into an informal weekly meeting point
for them, for us. There were several projects,
initiatives starting from a discussion at the
studio to a small show in the Budapest Ludwig
Museum/Contemporary Art Museum, curated by Dora
Hegyi and an online newsletter (editor Katalin
Timar).NC You are a practicing artist. Can you
tell me about your work in more detail?JS I am
in-between smaller and larger shows, and yet
uncertain projects. I just had a gallery show in
Rome (CafÈ Europe, Center for Contemporary Art).
The video I made in the last year (Typewriter of
the Illiterate, DV 8Min) is purchased by the
Frankfurt Museum of Modern Art. This video will
be shown in an itinerary exhibition entitled
"Without emergency exit", organized by MECAD of
Barcelona. Now I am just looking for post
production support of a nearly finished feature
length film, Faust Again.NC What are your
plans for the future?JS There will be a large
exhibition called _Budapest Box_ in the Budapest
Ludwig Museum/Contemporary Art Museum, curated by
Dora Hegyi and Katalin Timar, and the theme is
Artists as Curators. The show tries to present
all the artists initiated galleries, independent
programs of the nineties. The KMKK will of course
participate. And we plan to go further with the
KMKK idea - maybe in other forms.Nina Czegledy
10.02
19
Two Artists Two Curators (KMKK) H KMKK
Franchise, Graz, 2003Als wir die Einladung zum
Budapester Teil von ltrotorgts Balkan Konsulat
erhielten, war das Einzige, das wir vorab
wussten, dass wir nicht bloß Teile unserer
Ausstellungspraxis exportieren wollten
(Einzelabendshows, die wir 2001/02 wöchentlich
veranstalteten), sondern unser Konzept als
Franchising Ware anbieten. Róza El-Hassan, Dóra
Hegyi, János Sugár, Emese Süveczfmr_at_mrf.huKMK
K (H) Transferred Attention(Cooperation with the
Gallery Bleich-Rossi, Graz)KMKK (H)
Beschwerdebox/Graz, 2003Talán Sebeö (H) Philo
Advert Network, (2OO3, Fundgrube, Graz)
20
Transferred Attention (Cooperation with the
Gallery Bleich-Rossi, Graz)Bei unserem ersten
Aufenthalt in Graz entschlossen wir uns, die
Kunstszene der Stadt zu entdecken, in dem wir die
Lager diverser Galerien durchstöberten. Gleich
nach unserer Ankunft fiel uns das Buch Aktuelle
Kunst in Graz in die Hände. Das Statement einer
Galerie fiel uns besonders auf, das es das
polemischste und doch inspirierendste war, was
uns dazu bewegt, die Galeristin Gabriela
Bleich-Rossi anzurufen. In den letzten Jahren
wird das Wort Galerie oft verschämt hinter
Wörtern wie Projektraum oder Laboratorium
versteckt. Der Grund dafür ist, dass in den
großen Kunstzentren wie New York oder Berlin die
Szene an einen Punkt gelangt ist, wo die
Programme der Galerien oft verknöchert und in
einer selbsterzeugten Musealität verfangen und
dies in einem höheren Maße als in do manchen
großen Institutionen... Die Galerie Bleich-Rossi
hat von ihren Anfängen ein etwas anderes Konzept
entwickelt, da sie mehr als so manches Museum
eine Vermittlerfunktion zwischen internationalen
Entwicklungen und den spezifischen Entwicklungen
der Stadt Graz mit den ihr eigenen Avantgarden im
Bereich der Literaturen oder der Architektur
übernommen hat. Es geht und ging dabei niemals um
einen einfachen Transport verschiedener
künstlerischer Positionen, sondern auch immer um
eine Kontextualisierung verschiedenster Praktiken
vor Ort... Die Galerie und ihr Programm ist ein
gutes Beispiel dafür, wie eine private
Institution Dialoge anstiften und führen kann,
die im übrigen Ausstellungswesen so nicht
zugänglich sind. (Martin Prinzhorn)Und es war
so, die Galerie Bleich-Rossi war die erste, die
wir besuchten, und dieser Besuch bestätigte
unseren ersten Eindruck. Martin Kippenberger
August Michael Krebber und Dan Graham Ingeborg
Gabriel Jörg Schlick Hubert SchmalixSiegfried
Anzinger Jutta Koether
21
(No Transcript)
22
Beschwerdebox/Graz Innerhalb der Kulturen hat
die Beschwerde immer ihren genauen Stellenwert.
Es ist sogar nach gewissen Normen messbar, wie
die Beschwerden verteilt werden. Man sagt zum
Beispiel, dass sich die Ungarn ständig
beschweren, ähnlich wie die Berliner.Das
Kunstbetrieb in Ungarn funktioniert seit langem
nicht so, wie es wünschenswert wäre - ob es eine
Beschwerde oder eine Feststellung ist, hängt vom
subjektiven Urteil ab. Auf dieser einfachen
Aussage basiert die Initiative der Aktionsgruppe
"Zwei Künstler - zwei Kuratoren". Sie sammeln die
Beschwerden und messen ab ist es viel oder
wenig, wichtig oder unwichtig? Vor mehr als einem
Jahr anlässlich einer Ausstellung sammelten sich
die anonymen Fragen und Beschwerden und sie
wurden vor der breiten Öffentlichkeit publik
gemacht. Die breite ungarische Öffentlichkeit war
wie gewohnt (Beschwerde) nicht besonders offen
und nicht besonders weit. Die minimale Öffnung
und Verbreitung war das Ziel, als die Fragen des
Publikums in der von mir redigierten
Internetzeitschrift in drei Gruppen verteilt
erschienen. (http//exindex.c3.hu/index.php3?incp
anaszlada.html) Auf diese Fragen haben wir
zusammen mit den Organisatoren von Kuratoren und
Künstlern Antworten gesucht. Die Beschwerden
erhielten eine Struktur und einige Antworten
haben die Möglichkeit für das minimale
Weiterdenken eröffnet. Ist es viel oder wenig,
wichtig oder unwichtig ist auch nur subjektiv zu
beurteilen. Aber wenn jemand ein nächstes Mal
anfängt zu jammern, dann weiß er, dass er längst
nicht der einzige ist. (József Mélyi)Es handelt
sich hier um eine Anonymisierungsmaschine, einem
Aufruf für radikale Ausdrucksweisen in einer
scheinbar harmlosen Form, eine Situation die
Provokationen provoziert Man kann alles fragen
und einen Beitrag zur Schlusspräsentation liefern
sowie Koautor der Schluss Sprech-Oper werden!
23
(No Transcript)
24
Talán Sebeö Philo Advert Network Kunst mit
gesellschaftlicher Munition entwickelt in einer
demokratischen Gesellschaft andere Formen, als in
einem repressiven Umfeld. Talán Sebeö ist
wahrscheinlich die wichtigste unbekannte Figur
der gegenwärtigen ungarischen Kulturszene
Künstler, Aktivist, Schriftsteller, Organisator.
Als radikaler Vertreter der Gemeinschaftskunst
hat Talán Sebeö seit Anfang der achtziger Jahre
Gemeinschaften ins Leben gerufen. Er begann mit
der Publikation von Csere (Austausch), der
einzigen philosophischen Samizdat (Untergrund
Publikation), und neben vielem anderen ist er
Initiator der Titanic Gesellschaft. Mitte der
80er wurden mit den politischen Veränderungen
auch Kleinanzeigen frei von Zensur. Bis dahin
waren auch Kleinanzeigen bestimmten Regeln
unterworfen. Talán Sebeö wurde von der
Liberalisierung dieses Genres inspiriert und
startete eine grossangelegte Werbekampagne. (zB
Time Patroulle gesucht) Er publizierte Anzeigen
mit einem provokativen, poetischen Inhalt, der
sofort das sehr gemischte spezielle Publikum der
Zeitschrift inspirierte. Einige Leute antworteten
und Talán antwortete ihnen, worauf in kürzester
Zeit eine neue Community gebildet wurde. Sie
nannten sich die "32er" da sie die 32. Spalte der
Zeitschift verwendeten. Neben der
Philosophenhaftigkeit der Austauschfolge und der
Titanic vertreten in seinem Schaffen die 32-er
den Alltag der Unideologischheit So entstand eine
sehr interssante Kommunikation, manchmal
sinnnlos, manchmal komisch, die witzigste
Kommunikation entstand zwischen Leuten, die sich
persönlich nicht kannten, da sie unter
Pseudonymen inserierten. Sie verwendeten
gleichzeitig mehrere Alter Egos, und die
Identität wurde grundlegend von der Kohärenz der
publizierten Mitteilungen bestimmt. Durch die
freundliche Unterstützung des deutschen Verlegers
(Wolfram Helmle) dieser Anzeigenzeitung Hirdetés
(Annoncen) füllten die 32er regelmässig zwei
Seiten mit ihren Messages. KMKK stellte Sebeö im
Februar 2OO2 mit seinen Anzeigenaktivitäten der
frühen 9Oer aus.Die 32er sind eine Anfang der
Neunziger generierte Bewegung, die auch heute
aktiv ist, und mit der Vergleichbares erst ein
halbes Jahrzehnt später in den virtuellen
Gemeinschaften der online-Welt entstehen sollte.
Schon die Konzeption des Anzeigenblattes beruht
auf direkten Beziehungen, als ein Forum, wo
Verkäufer und Käufer durch das Ausschalten von
Vermittlern aufeinander treffen können. Die das
Blatt füllenden Anzeigen ergeben ein
eigenartiges, aber authentisches Spiegelbild der
Zeit. Die vernetzte Gemeinschaft der 32-er
erinnert an eine online-Korrespondenzliste, die
zugleich eine riesige und heterogene Leserschaft
hat all derer, die etwas suchen oder anbieten.
25
http//exindex.c3.hu/media/kommunike.htmlhttp//e
xindex.c3.hu/media/index.php3?mediafilekmkk.html
http//exindex.c3.hu/media/index.php3?mediafilekm
kkx.html http//exindex.c3.hu/index.php3?incpan
aszlada.htmlhttp//www.year01.com/issue11/europe
2.htmlhttp//kulturserver-graz.at/kalender/2003-
07-08.0336.e