Introducci

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EL TEATRO ESPAÑOL DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX

• Introducción
• El teatro comercial anterior a 1936.
• Jacinto Benavente
• El teatro poético
• El teatro popular
• El teatro intelectual o innovador anterior a
  1936.
• El teatro durante la guerra civil.

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1. INTRODUCCIÓN

• Para estudiar la producción literaria dramática
  de cualquier época hay que tener en cuenta que en
  este género confluyen una serie de circunstancias
  que, en ocasiones, tienen poco que ver con la
  creación literaria
• La necesidad de llevar el texto a escena y, por
  lo tanto, contar con una infraestructura
  empresarial que lo lleve a efecto.
• La inmediatez de la crítica.
• El público burgués era mayoritario y buscaba
  emocionarse, pero no admitía que se pusiera en
  tela de juicio su forma de vivir.

Cuando se inicia el siglo XX, la escena española
está dominada por el drama de Echegaray,
grandilocuente y exagerado, mientras ignora las
tendencias renovadoras que se producen en otros
géneros literarios (Modernismo, Vanguardias...).
Se producen tímidos intentos de renovación a
finales del siglo XIX, pero sin éxito de público,
es decir, sin perspectivas de marcar un rumbo
para los dramaturgos posteriores. Algunos de
estos intentos Pérez Galdós Realidad (1892),
Joaquín Dicenta Juan José (1895) y Jacinto
Benavente El nido ajeno (1894).
Con este panorama, podemos hablar de dos grandes
bloques el teatro comercial, llamado también por
algunos teatro conservador y el teatro
intelectual o teatro innovador.
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2. EL TEATRO COMERCIAL. J.Benavente

• PERVIVENCIA DEL TEATRO ANTERIOR
• La alta comedia, fórmula teatral desarrollada
  durante la segunda mitad del siglo y que siguió
  contando con público partidario
• Ambiente contemporáneo.
• Finalidad moralizante.
• Interpretación muy exagerada.
• Ideología muy conservadora.
• El teatro neorromántico de José Echegaray
  (1832-1916). Premio Nobel de Literatura en 1904.
• Teatro de carácter popular clásico entremeses,
  pasos, etc.

JACINTO BENAVENTE (1866-1954) Dio a la comedia
de salón o alta comedia un lugar primordial entre
las piezas dramáticas. Premio Nobel 1922. Sus
obras se caracterizan por la ausencia de
conflictos profundos y por la estructura sólida.
En algunas ocasiones se le ha comparado con
dramaturgos europeos como Ibsen o Chejov, aunque
reconociendo que sus obras (las de Benavente)
carecen de la profundidad de las de estos
escritores. Jacinto Benavente escribe tres
tipos de obras Alta comedia burguesa. Los
protagonistas son personajes contemporáneos
burgueses que plantean situaciones cotidianas y
en las que la resolución siempre es conservadora
Rosas de otoño. Dramas rurales. Se desarrollan en
el campo y los conflictos suelen tener que ver
con las pasiones descontroladas. Muy exageradas
en el lenguaje y en los personajes La
malquerida, Señora ama. Teatro simbólico. Es el
que mejor ha resistido el paso del tiempo al
tratar conflictos generales Los intereses
creados. Esta obra enlaza con la comedia del arte
italiana.
Enlace con un vídeo sobre la obra de Jacinto
Benavente
Jacinto Benavente
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• He aquí el tinglado de la antigua farsa, la que
  alivió en posadas aldeanas el cansancio de los
  trajinantes, la que embobó en las plazas de
  humildes lugares a los simples villanos, la que
  juntó en ciudades populosas a los más variados
  concursos, como en París sobre el Puente Nuevo,
  cuando Tabarín desde su tablado de feria
  solicitaba la atención de todo transeúnte, desde
  el espetado doctor que detiene un momento su
  docta cabalgadura para desarrugar por un instante
  la frente, siempre cargada de graves
  pensamientos, al escuchar algún donaire de la
  alegre farsa, hasta el pícaro hampón, que allí
  divierte sus ocios horas y horas, engañando al
  hambre con la risa y el prelado y la dama de
  calidad, y el gran señor desde sus carrozas, como
  la moza alegre y el soldado, y el mercader y el
  estudiante. Gente de toda condición, que en
  ningún otro lugar se hubiera reunido,
  comunicábase allí su regocijo, que muchas veces,
  más que de la farsa, reía el grave de ver reír al
  risueño, y el sabio al bobo, y los pobretes de
  ver reír a los grandes señores, ceñudos de
  ordinario, y los grandes de ver reír a los
  pobretes, tranquilizada su conciencia con pensar
  también los pobres ríen! Que nada prende tan
  pronto de unas almas en otras como esta simpatía
  de la risa.
• Jacinto Benavente Los intereses creados .
  Introducción

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2. EL TEATRO COMERCIAL. Teatro poético

• Un lugar importante en el teatro comercial de
  estos primeros años del siglo lo ocupa el teatro
  poético, teatro que tendrá prolongación en la
  posguerra en autores como José Mª Pemán.
• En la época que estudiamos, este teatro se puede
  considerar herencia del Modernismo de principios
  de siglo.
• Por una parte estarían los Hermanos Machado que
  realizan una labor de traducción, adaptación y
  también de creación original. Antonio y Manuel
  Machado escriben varios títulos, alguno con
  éxito La Lola se va a los puertos (1929).
• Más éxito tuvo Eduardo Marquina (1879-1946) con
  un teatro que daba la espalda a los problemas
  contemporáneos para inspirarse en el pasado
  heroico de España. Formalmente son obras más
  cercanas al drama romántico que a su época En
  Flandes se ha puesto el sol (1911).

Hermanos Machado
Eduardo Marquina
Las adelfas... El título evoca el valor enfermo y
morboso de esas flores. Es una obra que se
representa en la representación de los
personajes. El drama está en la palabra, que
Manolo y yo hemos procurado que tenga todo su
valor dramático. Tenemos la pretensión de huir
del lirismo en la obra en verso. En beneficio de
la acción dramática es preciso suprimir esos
cantos del teatro, por ejemplo, de Villaespesa.
En Julianillo Valcárcel prescindimos de cantos
líricos que incluso venían, en la acción teatral,
oportunos. Al escribir yo sobre el valor de la
palabra dije algo de las insuficiencias que veía
en el cinematógrafo. En el cine la acción es
movimiento. Y el movimiento no tiene valor
estético. Me aburre el movimiento. Allí se ve la
reducción al absurdo del movimiento como valor
primordial, reducido a la ñoñez puramente
cinética. Antonio Machado habla sobre su propio
teatro.
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2. EL TEATRO COMERCIAL. El teatro popular

• El teatro popular o teatro cómico se caracteriza
  por tener mucho público de capas sociales más
  bajas, aunque triunfa también entre la burguesía.
  Herencia del teatro popular que discurre a través
  del paso, el sainete y el entremés.
• Generalmente son obras cortas que presentan
  conflictos muy elementales, con pocos personajes
  y lenguaje muy desenfadado y coloquial.
  Reproducen los rasgos de la lengua local.
• Por una parte están los Hermanos Álvarez
  Quintero, andaluces. Escribieron más de
  doscientas piezas de géneros menores dramáticos
  sainetes, zarzuelas, operetas, etc. Sangre gorda
  (1909).
• Por otra parte, en Madrid está Carlos Arniches
  (1866-1943) de quien se dice que no imitó la
  lengua de los madrileños sino que creó lo que se
  ha considerado la forma chulesca de hablar.
  Creador de sainetes con una cierta moraleja
  conservadora, pero también autor de algunas
  piezas largas entre las que destaca La señorita
  de Trevélez (1926) por su profundidad y por la
  visión crítica que da de la sociedad de su
  tiempo.

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Textos teatro popular. Álvarez Quintero

• Un rincón en un calle de Sevilla. Puerta de la
  casa de Martirio. Es por la tarde, en primavera.
• Martirio, bellísima mujer, hija de un popular
  regente de imprenta, sale a la puerta de su casa
  a esperar sentada a su novio, que es fotógrafo.
  Tiene los ojos negros y negro el cabello, y esta
  tarde, negras también las intenciones. Le ha
  amanecido el día con ganas de reñir.
• MARTIRIO Jesús con mi madre! Las cosas de las
  viejas, señó! Si una no riñera con su novio na
  más que cuando tiene motivos, vaya una grasia!
  Una grasia mohosa! La cuestión es reñí sin
  motivo. Se tienen ganas de reñí como se tienen
  ganas de comerse un durse o de toma un pescao. Y
  hoy tengo yo ganas de reñí. Y riño. Ya lo creo
  que riño! Santitos que me pinte van a sé
  demonios. Esta tarde riño con é. No es que
  terminemos, no es que riño esta tarde. Se me ha
  puesto en la cabesa reñí. Ahí viene. Míalo qué
  risueño. Poco le va a durá la sonrisa. Y
  contoneándose. Ya te daré yo contoneo. Y creyendo
  que lo voy a resibí como a un Rey Mago. Sirba,
  sirba!... To el aire que eches fuera te lo vas a
  tené que sorbé!... Sirba, sirba!...
• (Breve pausa). (Sale, en efecto, silbando,
  Julián, con rostro placentero. El hombre viene a
  pasar allí el mejor rato de todo el día).
• JULIÁN Hola, perdisión!
• MARTIRIO Hola! No traes er perro?
• JULIÁN No. Lo he dejao en casa.
• MARTIRIO Como venías sirbando!...
• JULIÁN Ah! Contento que está uno.

MARTIRIO Estás tú contento? JULIÁN No me ves?
Y tú, no estás contenta? MARTIRIO Estándolo
tú... JULIÁN Me lo dises con una
cara... MARTIRIO Con la que tengo, hijo. JULIÁN
Te pasa argo? MARTIRIO A mi? Por qué? JULIÁN
Qué sé yo! Te veo de una forma... Me he
retardao, quisás? (Mira su reloj). Ar contrario
no son las seis, y tos los días vengo a las seis
y media... MARTIRIO Lo cuá sinifica que tos los
días pues vení antes, y no vienes... porque no se
te antoja. JULIÁN Según se da er trabajo en la
fotografía... MARTIRIO Yo no me voy a meté en
averiguarlo, sabes? JULIÁN Unas veses acude
mucho público y otras veses poco... MARTIRIO Si
no te pido esplicasiones, Julián! Ayá tú. JULIÁN
Er resurtao es que te incomodas porque vengo a
verte media hora antes. Lo tendré presente pa
mañana. MARTIRIO Pa mañana? No pienses pa tan
lejos. JULIÁN Eh? MARTIRIO Ya lo he
dicho. JULIÁN (Haciéndose cargo de la situación,
como otras veces).Bueno está! (Pausa. Silba de
nuevo). MARTIRIO Sirba, hijo, sirba más a vé si
viene er perro y me yena de purgas. Fragmento de
Sangre gorda. H. Álvarez Quintero
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Textos teatro popular. Carlos Arniches

• Fragmento de Los ateos de Carlos Arniches.
• (Varios clientes de la taberna mantienen una
  conversación sobre el origen de la vida. Pasa un
  sacerdote con los sacramentos y el Señor Eulalio
  se quita la gorra. Ese hecho provoca la escena
  siguiente)
• SEÑOR FLORO.- Entonces, por qué saludas ante las
  patrañas eclesiásticas?
• SEÑOR EULALIO.- Saludo porque no creo que haga
  falta la desageración en cosa ninguna. Porque yo
  no es que pise una iglesia, que eso, Dios me
  libre... pero tampoco soy como tú, que porque un
  día estornudastes en la calle y te dijeron
  Jesús, tuviste un juicio de faltas. Ni soy como
  ese, que no pasa un cura por su lao, que no le
  profiera una ofensa, bien oral, bien mímica. Yo
  no me persigno ni creo en esas pamplinas de
  santos ni de novenas pero, señor, una meaja de
  fe en algo hay que tenerla.
• SEÑOR FLORO.- Fe en el progreso humano!
• TODOS.-Mu bien!
• SEÑOR EULALIO.- Estoy en ello pero yo lo que te
  digo, Floro, es que tié que haber un Ser
  superior, llámese Dios u llámese como se llame,
  que haiga formao este Universo que nos cobija.
• SEÑOR FLORO.- Aquí no hay más Dios ni más ser que
  la Naturaleza madre y su produzto, que es el
  hombre, animal soberano y libre y tóo lo demás
  que te digan, zanahorias condimentadas.
• SEÑOR EULALIO.- De forma que tú crees que el
  mundo se ha hecho solo?
• SEÑOR FLORO.- De un modo automóvil, sí señor.
• SEÑOR EULALIO.- Y de dónde ha surgido?
• SEÑOR FLORO.- Del caos.
• SEÑOR EULALIO.- Qué caos, ni qué cacaos! Y qué
  es el caos, vamos a ver?
• SEÑOR FLORO.- La nada flotante.
• NICOMEDES.- No le coge en una!

SEÑOR FLORO.- Y pa que te enteres de lo que no
sabes, te diré que este globo terraquio que
habitamos no es ni más ni menos que una corteza
desprendida de otro planeta que se ha
enfriao. UN OYENTE.- Iría de verano. SEÑOR
FLORO.-Al que se chufle cojo una botella y le
hago una alusión personal en las narices. SEÑOR
EULALIO.- Entonces, dime a mí, qué soy yo, vamos
a ver? SEÑOR FLORO.- Un mísero gusano dedicao a
la albañilería y nacido de la putrefación
terraquia. SEÑOR EULALIO.- Arrea! Yo
gusano?... Hombre, Floro, dices unas
cosas... SEÑOR FLORO.- Chist... aquí todo se
prueba, como en las sastrerías. Ejemplo práztico
de tu gusanez coges un pedazo de queso, lo tiras
a ese rincón, vuelves a los quince días y lo
encuentras fermentao. SEÑOR EULALIO.- Eso será
si no hay ratas, porque si hay ratas no lo
encuentras. SEÑOR FLORO.- Aquí tienen gato. Por
eso he puesto el ejemplo. Pues de la misma forma
que el queso fermenta y salen gusanos u seres
móviles y vividores, lo mismo de la cáscara
mundial salieron seres u gusanos, que somos tú y
yo, éste y ése, la Inacia, la Tadea y personas
que nos acompañan. TODOS.- Muy bien! UN
OYENTE.- Eso no es posible, señor Floro. SEÑOR
FLORO.- Quién ha graznao esa negativa? UN
OYENTE.- Servidor porque si yo creyera que una
mujer con unos ojazos y unas formas como las de
su cuñada de usted era produzto de un pedazo de
queso, yo tiraba una bola. SEÑOR FLORO.- Tiés una
cabeza, amigo mío, que la incluyes en un puesto
de melones y no desmerece. Estoy filosofeando, y,
por lo tanto, hablo en sentido hipotecario,
estamos?
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3. El teatro intelectual o innovador. Generación
del 98

• Los autores que se plantearon ir más allá de la
  comedia de salón que se estaba representando en
  los teatros son muchos, pero todos tienen en
  común que no triunfan como autores dramáticos.
  Dos son las razones de este fracaso
• 1) La preocupación por hacer algo diferente les
  lleva a escribir un teatro irrepresentable.
  Apreciado por los lectores, eso sí, pero no por
  los empresarios que debían financiar los
  montajes.
• 2) El público al que interesaban estas piezas
  era minoritario ya que en muchos casos exigían
  del espectador una formación y una capacidad de
  concentración digna de estudios profundos.
• Los estudiaremos en tres apartados - El teatro
  del 98.
• - El teatro del grupo del 27.
• - El teatro de Valle-Inclán.

Unamuno escribe sobre el teatro No voy casi
nunca al teatro. Cuando un drama o comedia
alcanza gran éxito y es muy celebrado lo leo,
pero no voy a verlo representar. Acaso así se me
escapé alguna parte de su efecto, mas en cambio
puedo detenerme en cada pasaje lo que se me
antoje, interrumpirlo, releerlo. Así es que para
mí la literatura dramática es, ante todo y sobre
todo, literatura, desapareciendo el
espectáculo. Seguí soñando un teatro sencillo,
lo más sencillo posible, desnudo, sobrio, en que
lo que se ve ayude y sirva a lo que se oye, pero
no lo desfigure ni oscurezca en un teatro en que
el actor cuente lo menos posible con el
escenógrafo y el sastre y el peluquero y el
Atrecista -o como se le llame- y el tramoyista,
y huya cuanto más pueda de la pantomima de la
caricatura, o sea la exagerada caracterización. Y
esto sería, sin duda, lo más duradero.
El teatro de la generación de 1898 que va desde
la preocupación por el paso del tiempo de Azorín,
plasmado en obras como La arañita en el espejo,
hasta las obras de Unamuno, más representadas, en
las que se aplica la estética de la desnudez
pocos personajes, ausencia de pasiones,
racionalización... Fedra (1910). El interés de su
teatro está, sobre todo, en la representación del
interior del alma humana.
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3. El teatro intelectual o innovador. Grupo del 27
El teatro de la generación del 27 está
representado, sobre todo, por García Lorca y por
Rafael Alberti. Son casos diferentes puesto que
Lorca sí vio su teatro representado y con un
cierto éxito, a pesar de los fracasos iniciales.
Ambos tienen en común que intentan introducir en
el teatro las innovaciones procedentes de las
vanguardias.

• Federico García Lorca (1898-1936) presenta una
  notable variedad de estilos desde la
  experimentación, hasta fórmulas más
  convencionales. En cuanto a la temática, presenta
  un tema recurrente la lucha entre la libertad
  del individuo (las hijas de Bernarda, la novia de
  Bodas de sangre, la zapatera) y la autoridad
  (Bernarda, el qué dirán, las leyes)
• 1920 El maleficio de la mariposa representó un
  fracaso absoluto por el carácter simbólico de la
  obra.
• Tragedias de ambiente rural en las que se mezcla
  la tensión sexual con todos los condicionamientos
  sociales que oprimen al individuo Bodas de
  sangre (1933)
• Equilibrio entre lo lírico y lo dramático Dª
  Rosita la soltera (1935)
• Neopopularismo. Farsas para actores La zapatera
  prodigiosa (1930)
• Teatro experimental vanguardista El público
  (1929), Así que pasen cinco años (1931-1936) y
  Comedia sin título (inacabada. 1935). En las tres
  rompe con las convenciones de espacio y tiempo y
  utiliza al público como parte de su historia.
• Parte de la actividad teatral de Lorca se
  desarrolló en La Barraca, teatro universitario
  ambulante que llevó el teatro clásico español por
  los pueblos de España.

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Teatro de Lorca. Bodas de sangre

• Madre (Echándose el pelo hacia atrás) He de
  estar serena. (Se sienta.) Porque vendrán las
  vecinas y no quiero que me vean tan pobre. Tan
  pobre! Una mujer que no tiene un hijo siquiera
  que poderse llevar a los labios.
• (Aparece la novia. Viene sin azahar y con un
  manto negro.)
• Vecina (Viendo a la novia, con rabia) Dónde
  vas?
• Novia Aquí vengo.
• Madre (A la vecina) Quién es?
• Vecina No la reconoces?
• Madre Por eso pregunto quién es. Porque tengo
  que no reconocerla, para no clavarla mis dientes
  en el cuello. Víbora! (Se dirige hacia la novia
  con ademán fulminante se detiene. A la vecina.)
  La ves? Está ahí, y está llorando, y yo quieta,
  sin arrancarle los ojos. No me entiendo. Será
  que yo no quería a mi hijo? Pero, y su honra?
  Dónde está su honra? (Golpea a la novia. Ésta
  cae al suelo.)
• Vecina Por Dios! (Trata de separarlas.)
• Novia (A la vecina) Déjala he venido para que
  me mate y que me lleven con ellos. (A la madre.)
  Pero no con las manos con garfios de alambre,
  con una hoz, y con fuerza, hasta que se rompa en
  mis huesos. Déjala! Que quiero que sepa que yo
  soy limpia, que estaré loca, pero que me puedan
  enterrar sin que ningún hombre se haya mirado en
  la blancura de mis pechos.
• Madre Calla, calla qué me importa eso a mí?
• Novia Porque yo me fui con el otro, me fui!
  (Con angustia) Tú también te hubieras ido. Yo era
  una mujer quemada, llena de llagas por dentro y
  por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la
  que yo esperaba hijos, tierra, salud pero el
  otro era un río oscuro, lleno de ramas, que
  acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar
  entre dientes. Y yo corría con tu hijo que era
  como un niñito de agua, frío, y el otro me
  mandaba cientos de pájaros que me impedían el
  andar y que dejaban escarcha sobre mis heridas de
  pobre mujer marchita, de muchacha acariciada por
  el fuego. Yo no quería, óyelo bien! yo no
  quería, óyelo bien!. Yo no quería. Tu hijo era
  mi fin y yo no lo he engañado, pero el brazo del
  otro me arrastró como un golpe de mar, como la
  cabezada de un mulo, y me hubiera arrastrado
  siempre, siempre, siempre, siempre, aunque
  hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo
  me hubiesen agarrado de los cabellos!
• Madre Ella no tiene culpa, ni yo! (Sarcástica.)
  Quién la tiene, pues? Floja. delicada, mujer de
  mal dormir es quien tira una corona de azahar
  para buscar un pedazo de cama calentado por otra
  mujer

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3. El teatro intelectual o innovador. Valle-
Inclán
Su Excelencia abre la puerta de su despacho y
asoma en mangas de camisa, la bragueta
desabrochada, el chaleco suelto, y los quevedos
pendientes de un cordón, como dos ojos absurdos
bailándole sobre la panza. EL MINISTRO Qué
escándalo es éste, Dieguito? DIEGUITO Señor
Ministro, no he podido evitarlo. MAX Un amigo
de los tiempos heroicos! No me reconoces, Paco!
Tanto me ha cambiado la vida! No me reconoces!
Soy Máximo Estrella! EL MINISTRO Claro!
Claro! Claro! Pero estás ciego? MAX Como
Homero y como Belisario. EL MINISTRO Una ceguera
accidental, supongo... MAX Definitiva e
irrevocable. Es el regalo de Venus. EL MINISTRO
Válgate Dios. Y cómo no te has acordado de
venir a verme antes de ahora? Apenas leo tu firma
en los periódicos. MAX Vivo olvidado! Tú has
sido un vidente dejando las letras por hacernos
felices gobernando. Paco, las letras no dan para
comer. Las letras son colorín, pingajo y
hambre! EL MINISTRO Las letras, ciertamente, no
tienen la consideración que debieran, pero son
ya un valor que se cotiza. Amigo Max, yo voy a
continuar trabajando. A este pollo le dejas una
nota de lo que deseas... Llegas ya un poco
tarde. MAX Llego en mi hora. No vengo a pedir
nada. Vengo a exigir una satisfacción y un
castigo. Soy ciego, me llaman poeta, vivo de
hacer versos y vivo miserable. Estás pensando que
soy un borracho. Afortunadamente! Si no fuese un
borracho ya me hubiera pegado un tiro. Paco, tus
sicarios no tienen derecho a escupirme y
abofetearme, y vengo a pedir un castigo para esa
turba de miserables, y un desagravio a la Diosa
Minerva! Valle-Inclán Luces de bohemia

• Ramón Mª del Valle- Inclán (1866-1936) es el
  ejemplo perfecto de autor que se consideraba no
  representable. Podemos distinguir en su teatro
  cuatro estilos
• El teatro modernista Voces de gesta (1911).
  Teatro en verso localizado en la Edad Media en el
  que se defienden valores arcaicos cercanos al
  carlismo.
• Teatro mítico caracterizado por personajes que
  representan pasiones brutales y que son
  protagonistas de un mundo que se derrumba, el de
  la sociedad feudal Comedias bárbaras Romance de
  lobos (1907) Águila de blasón (1907) y Cara de
  plata (1923).
• Las farsas en las que caricaturiza a todo lo que
  tenga que ver con el poder monarquía, ejército,
  Iglesia, política... La marquesa Rosalinda
  (1912), Farsa y licencia de la reina castiza
  (1920)
• Los esperpentos son las piezas que mejor definen
  el estilo de Valle-Inclán. Él mismo explicó en
  Luces de bohemia (1920) en qué consiste este
  estilo se trata de buscar, mediante la
  deformación, la verdadera esencia del ser humano
  que Valle-Inclán considera decadente y perversa.
  Es una visión pesimista de la existencia que
  rompe definitivamente con el teatro burgués. En
  cuanto al estilo, exige una formación por parte
  del lector-espectador porque Valle no renuncia a
  construir sus obras con un lenguaje simbólico,
  preciso, lleno de imágenes sugerentes. Este mismo
  estilo se reproduce en las acotaciones.
• Además de la obra citada, los esperpentos se
  agrupan en dos trilogías Martes de carnaval y
  Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

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4. El teatro durante la guerra civil

• Durante el periodo que duró la guerra civil
  aparecieron obras importantes en la narrativa y
  en la poesía. Sin embargo el teatro es casi
  ignorado durante esos años (1936-1939). En ambos
  bandos de la contienda van a tener lugar
  representaciones de un teatro de urgencia
  alusivo a las circunstancias de la guerra y
  siempre partidista y propagandístico.
• Los dirigentes republicanos fomentaron las
  representaciones dramáticas incluso en el frente
  por medio de algunas compañías creadas con este
  fin. Continúa, al menos en parte, la labor de las
  Misiones Pedagógicas que tuvieron lugar durante
  la República. Entre los autores más representados
  están Ramón J. Sender y Rafael Alberti.
• También en la zona nacionalista van a tener
  lugar representaciones de teatro de guerra con
  autores como Ramón Cue, J.M. Pemán, Benavente...
• Por otra parte, los teatros comerciales siguen
  funcionando en algunas zonas con sus repertorios
  habituales anteriores a la guerra. En Madrid y
  Barcelona se realiza un proceso de creación de
  repertorios nuevos y para ello se acude a
  escritores como Miguel Hernández, Alberti, Max
  Aub, Bergamín, quienes escribirán piezas cortas
  especialmente aptas para este teatro de
  circunstancias, un teatro de agitación y
  propaganda como fue denominado por los propios
  organizadores.
• El dramaturgo más importante de este periodo es
  Rafael Alberti con piezas cortas y extensas. Su
  obra más famosa, Noche de guerra en el Museo del
  Prado (1955), es una de las mejores obras
  escritas sobre la guerra aunque en ella utiliza
  la técnica del distanciamiento situando la acción
  en la Guerra de la Independencia.
• El teatro ambulante tuvo gran importancia con
  las muchas compañías de teatro que recorrieron
  pueblos, frentes, cuarteles y hospitales,
  representando obras de propaganda, pero también
  entremeses y clásicos. Aquí destacan las
  Guerrillas del Teatro, dirigidas por María Teresa
  León, que empezaron su actividad en los frentes
  del Centro.