Sin ttulo de diapositiva

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VOCABULARIO ARTÍSTICO E ICONOGRÁFICO.
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Este vocabulario pretende ser un material de
apoyo para el estudio de la Historia del Arte. Se
explican, siempre con ejemplos visuales,
términos puramente técnicos referidos a los tres
Artes Mayores (pintura, escultura y
arquitectura), tipos de edificios, obras
especialmente destacables, pero también términos,
personajes e historias religiosos y mitológicos,
aquellos que más frecuentemente han sido
representados a lo largo de la Historia del Arte.
Pulsando sobre las letras que aparecen en la
parte superior se accede a la página
correspondiente a cada una de ellas. En cada
página se encuentran los términos que se
pueden consultar. Hay que pulsar sobre cada uno
para ver su definición Desde cada definición se
vuelve a la página de la letra correspondiente
pulsando sobre el símbolo .
Es imprescindible trabajar siempre en modo
presentación
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A
- ARCO
- ARCOS, tipos de
- ÁBACO.- Ver CAPITEL
- ARCO PERALTADO
- ÁBSIDE
- ALTAMIRA, cueva de
- ARCO DE TRIUNFO
- ABSTRACCIÓN
- ALZADO.- Ver dibujos arquitectónicos
- ARCOS Y FRANJAS LOMBARDAS
- ACANTO
- ANAMÓRFOSIS
- ACRÓPOLIS
- ARPÍA
- ANFIPRÓSTILO
- ACUEDUCTO
- ARQUIVOLTAS
- ANFITEATRO
- AFRODITA
- ARTEMISA
- AGLUTINANTE
- ANUNCIACIÓN
- ARTESONADO
- AGNUS DEI
- AQUILES
- ATRIO.- Ver BASÍLICA
- AGUAFUERTE
- ARACNE
- ARBOTANTE
- ALINEAMIENTO
-ASCENSIÓN DE CRISTO
- ALMINAR.- Ver MEZQUITA
- ATENEA
- ALMOHADILLADO
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B
- BALDAQUINO
- BAPTISTERIO
- BASA.- Ver COLUMNA
- BAUTISMO DE CRISTO
- BASÍLICA
- BODAS DE CANÁ
- BODEGÓN
- BÓVEDA
- BUSTO
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- CALDARIUM.- Ver TERMAS
- CONTRAFUERTE
- CANECILLO
- CORONACIÓN DE ESPINAS
- CENTAURO
- CANON
- CHAPITEL
- CRIPTA
- CAPITEL
- CILINDRO-SELLO
- CRISMÓN
- CARDO
- CIMACIO
- CRISTO SIRIACO
- CARIÁTIDE
- CIMBORRIO
- CROMLECH
- CARONTE
- CIRCE
- CRUZ DE LA VICTORIA
- CATACUMBAS
- CLAUSTRO
- CAVEA
- COLISEO
- CUBISMO
- CERBERO
- COLLARINO.- Ver CAPITEL
- CÚPULA
- CELLA
- COLUMNA
- CELOSÍA
- COLUMNA CONMEMORATIVA.
- CENOTAFIO
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- DIÓSCUROS
- DADÁ
- DOLMEN.
- DAFNE
- DOVELA
- DAVID
- DUDA DE SANTO TOMÁS
- DECUMANOS
- DÉDALO
- DESCENDIMIENTO
- DIANA
- DIBUJOS ARQUITECTÓNICOS.
- DINTEL
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- ECCE HOMO
- EROS
- ECO
- ESFINGE
- ENCARNADO / ESTOFADO
- ESTÍPITE
- ENEAS
- EUROPA
- ENJUTA
- EXPRESIONISMO
- ENTABLAMENTO
- ÉNTASIS
- EQUINO.- Ver CAPITEL
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- FAJÓN, Arco
- FUSTE.- Ver COLUMNA
- FAUVISMO
- FUTURISMO
- FLAGELACIÓN
- FLECHA DEL ARCO
- FORO
- FRESCO, Pintura al
- FRIGIDARIUM.- Ver TERMAS
- FRONS SCAENAE
- FRONTÓN
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- GALERÍA REAL
- GAMÍNEDES
- GÁRGOLAS
- GEMINADA, Ventana
- GIROLA
- GRIFO
- GRISALLA
- GRUTESCO
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- HARAM. Ver MEZQUITA
-HEFESTOS
- HERA
- HERMAFRODITA
- HERRERIANO
- HIDRA
- HÍPETRA, Sala
- HIPÓSTILA, Sala
- HISTORICISMO
- HOMBRE DE VITRUBIO
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- ÍCARO
- ICONO
- ICONOSTASIS
- IMPOSTAS
- IMPRESIONISMO
- INFORMALISMO
- INTRADÓS
- ISAAC, Sacrificio de
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- JAMBAS
- JUICIO DE PARIS
- JUNO
- JÚPITER
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- KA
- KAABA
- KORAI
- KUROI
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- LA BAUHAUS
- LAGUNA ESTIGIA
- LAOCONTE
- LAVATORIO
- LEDA
- LÍNEA DE IMPOSTAS
- LUZ DEL ARCO
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- MIMBAR.- Ver MEZQUITA
- MANDORLA MÍSTICA
- MINARETE.- Ver MEZQUITA
- MARSIAS
- MINOTAURO
- MASTABA
- MIRAB.- Ver MEZQUITA
- MATANZA DE LOS INOCENTES
- MOCÁRABES, Cúpula de
- MAUSOLEO
- MOISÉS
- MEDUSA
- MOSAICO
- MENHIR
- MURO
- METOPAS
- MUSAS
- MEZQUITA
- MEZQUITA DE CÓRDOBA
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- NARCISO
- NARTEX.- Ver BASÍLICA
- NATATIO.- Ver TERMAS
- NOLI ME TANGERE
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- OBELISCO
- ÓCULO
- ÓLEO
- OPISTODOMOS
- ORCHESTRA
- ORFEO
- OUSHEBTI
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- PLANO EN CUADRÍCULA
- PALESTRA.- Ver TERMAS
- PLANTA.- Ver DIBUJOS ARQUITECTÓNICOS.
- PANDORA
- PERSÉFONE
- PARNASO
- PIEDAD
- PARTENÓN
- PIGMENTO
- PROMETEO
- PARTELUZ
- PILAR
- PRONAOS
- PECHINA.- Ver CÚPULA
- PILASTRA
- PUNTILLISMO
- PEGASO
- PILONOS
- PENTECOSTÉS
- PINÁCULO
- PEREGRINACIÓN, planta de
- PIRÁMIDE
- PIRÁMIDE VISUAL
- PERÍPTERO
- PLATERESCO
- PERISTILO
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- QUIBLA, muro de.- ver MEZQUITA
- QUIMERA
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- RACIONALISTA, Arquitectura
- RELIEVE
- RESURRECCIÓN DE LÁZARO
- RETABLO
- ROCOCÓ
- ROSCA DEL ARCO
- ROSETÓN
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- SABIL.- Ver MEZQUITA
- SCENA
- SALA DE LA BARCA
- SCHIACCIATO
- SALMER
- SFUMATO
- SHAN.- Ver MEZQUITA
- SALOMÓN
- SIRENA
- SÁTIROS / SILENOS
- SPEOS
- SATURNO
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- TAQUEADO JAQUÉS
- TRES GRACIAS, Las
- TRIBUNA
- TENEBRISMO
- TRIFORIO
- TENTACIONES DE CRISTO
- TRIGLIFOS
- TEPIDARIUM.- Ver TERMAS
- TRÍPTICO
- TERMAS
- TRITÓN
- TETRAMORFOS.
- TROMPA.- Ver CÚPULA
- TONDO
- TRASDÓS
- TRENCADIS
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- ÚLTIMA CENA
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- VANGUARDIAS HISTÓRICAS
- VENUS
- VERÓNICA
- VIDRIERA
- VIRGEN-TRONO
- VULCANO
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- XILOGRAFÍA
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- YESERÍA
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- ZEUS
- ZIGURAT
- ZÓCALO
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MEZQUITA
Edificio religioso islámico, donde se realiza el
rezo comunitario. El modelo más habitual consta
de un gran patio descubierto (SHAN), donde se
encuentran las fuentes (SABIL) para realizar las
abluciones (lavado ritual). A un lado del patio
se sitúa la torre desde la que se llama a la
oración, el MINARETE o ALMINAR. El interior
consta de una gran sala de oración (HARAM),
cerrada por el fondo por el MURO DE LA QUIBLA,
que debe estar orientado hacia La Meca. En
el centro de dicho muro, el MIHRAB es el recinto
sagrado, frente al que se encuentra el MIMBAR,
asiento elevado sobre escalones, reservado a las
autoridades.
Muro de la Qibla
Mihrab
Haram
PULSAR
Sham
Almínar
Mezquita de Kairwan (Túnez)
31
TETRAMORFOS
Iconografía utilizada en la escultura y la
pintura medievales, en la que aparece
Cristo-Majestad con las representaciones
simbólicas de los cuatro evangelistas -San Mateo,
hombre San Lucas, buey San Marcos, león, San
Juan, águila-, símbolos extraídos de Ezequiel,
1,5-14 y Apocalipsis, 4, 6-8). Según Ezequiel,
el león simboliza la resurrección el águila,
la ascensión el hombre alado, la encarnación
el buey, la pasión. Según otras
interpretaciones más amplias, el león simboliza
, la fuerza, el movimiento el águila, la
inteligencia y la acción el hombre alado, la
intuición de la verdad el buey, el trabajo, la
resistencia, el sacrificio.
32
COLUMNA CONMEMORATIVA
Columna de gran tamaño, cubierta de relieve,
propia de la arquitectura romana, que tenía
función de homenaje. Se conservan las de Trajano,
Marco Aurelio, y el basamento de la de Antonino
Pío. - La de Trajano fue erigida en el 113. Tiene
una altura total de 39,83 metros, sin incluir la
estatua que la corona (la original era una
estatua de Trajano, desaparecida en el siglo IX
y sustituida en el XVI por la actual de San
Pedro). . En su interior hay una escalera de
caracol que permite subir a la parte superior.
Está totalmente cubierta por un relieve en
espiral de 200 mts. de largo y con más de 2500
figuras,
representando las

Guerras Dácicas (la altura de las
franjas de relieve oscila entre
0,89 metros en la parte inferior y
1,25 metros en la superior).
En su interior se conservaron las
cenizas del Emperador.
Columna de Trajano (general y detalle)
33
CRONLECH
El término proviene del bretón crom círculo y
lech piedra. Es un tipo de construcción
perteneciente a la cultura megalítica, propia de
la edad de los metales. Está formado por una
serie de menhires (grandes piedras clavadas en el
suelo), dispuestas en círculo, a veces con otras
en horizontal encima. El más destacado es el
Círculo de Stonhnenge, en Inglaterra, posible
templo relacionado con el culto al sol.
34
DOLMEN
Enterramiento colectivo perteneciente a la
cultura megalítica (Edad de los Metales).
Aparecen en una gran extensión geográfica (de
Irlanda a la India), y suelen estar formados por
dos o tres grandes piedras verticales sobre las
que se asienta una en horizontal. Es habitual que
aparezcan asociados a ajuares funerarios.
Dolmen de Cornwall.
35
ALINEAMIENTO
MENHIR
Se trata de una gran piedra vertical clavada en
el suelo, que se erige como el gran símbolo de la
cultura megalítica (Edad de los metales). Se
ignora si se utilizaban como señales o con algún
carácter ritual. Son muy abundantes en buena
parte de Europa. Cuando muchos de estos menhires
aparecen en fila hablamos de ALINEAMIENTOS, entre
los que destaca el de Carnac, en la Bretaña
francesa.
Menhir
Alineamiento de Carnac.
36
CUEVA DE ALTAMIRA
La gran obra de la pintura paleolítica se
encuentra en Cantabria, cerca de Santillana del
Mar, fue descubierta en 1868 y excavada por
Marcelino de Santuola en 1875. Perteneciente al
Magdaleniense (15.000-10.000 A.C.), está
compuesta por un amplio vestíbulo, diversas salas
secundarias y la gran SALA DE LOS POLÍCROMOS, un
espacio de 19 mts. de largo, 9 de ancho y entre
1 y 1,90 de alto (dimensiones actuales, ya que el
suelo fue rebajado en 1935), en cuyo techo
aparecen las principales pinturas bisontes en
varias posiciones, un caballo y una cierva (30
figuras en total para todo el conjunto de la
cueva, el número asciende a más de 150 figuras).
Todas estas figuras cumplen con los principios de
la pintura del periodo policromía, realismo y
yuxtaposición o superposición de las
mismas. Debido a los problemas de conservación
que presenta, la Cueva de Altamira no es
visitable en la actualidad. En mayo de 2001 se
inauguró, al lado de la cueva original, un gran
museo que, entre otras cosas, alberga una
reproducción a escala real de la gran Sala de
los Policromos.
37
DIBUJOS ARQUITECTÓNICOS.
Los dibujos arquitectónicos, pueden realizarse
antes de construir el edificio (proyecto) o
después. Estos últimos son imprescindibles para
el estudio de la obra, ya que muestran elementos
ocultos y permiten apreciar la obra en su
conjunto se trata de las llamadas secciones, y
representan cortes hipotéticos del edificio. Los
principales tipos de sección son la planta (donde
se representa un corte horizontal al suelo) y el
alzado (según un plano vertical). El estudio de
las plantas es especialmente importante, ya que
en muchas ocasiones son uno de los grandes
símbolos del estilo correspondiente. A grandes
rasgos, se diferencian dos grandes tipos de
plantas las longitudinales (alargadas) y las
centralizadas (con un centro geométrico claro
circulares, cuadradas, de cruz
griega...).
Ejemplo de alzado
Ejemplo de planta
38
MASTABA
La mastaba es la más antigua de los diferentes
tipos de tumba creados en la cultura
egipcia. Tiene forma de pirámide truncada, con
uno o dos fosos excavados, y con dos recintos al
nivel del terreno la capilla y el serdab,
cámara donde se conserva el ká (estatua del
muerto). En sus orígenes estaba
destinada a los faraones
cuando estos pasan a ser
enterrados en las pirámides,
serán el sepulcro de altos
funcionarios.
39
ESFINGE
La esfinge es un animal fantástico con cuerpo de
león y cabeza de ser humano. Muy presente en el
Arte desde las civilizaciones antiguas, en Egipto
se le atribuyen poderes como vigilante. De ahí
que los templos egipcios estén precedidos por la
llamada Avenida de las Esfinges,camino
flanqueado por dos filas de estas figuras, o que
el más conocido e importante complejo funerario
de esta civilización, el compuesto por las
pirámides de Keops, Kefren y Mikerinos
en la meseta de Gizeh (cerca de El
Cairo), esté presidido por
la famosa Esfinge de Gizeh.
Esta imponente figura, de 20 metros
de altura y tallada sobre una única
roca, parece representar al
faraón Kefrén deificado, o quizá a
Harmahuti, el Sol Naciente.
Esfinge de Gizeh
40
OBELISCO
PILONOS
Los pilonos son dos muros de forma trapezoidal
que constituyen la fachada de los templos
egipcios. Suelen ir acompañados de un OBELISCO,
largo prisma vertical culminado con una pequeña
pirámide y cubierto de relieves, y de estatuas
monumentales que representan a dioses o faraones
PILONOS
OBELISCO
ESTATUAS MONUMENTALES
41
SPEOS
Templo egipcio excavado en la roca, del que sólo
es visible la fachada, generalmente de tamaño
monumental. El más famoso es el templo de Abu
Simbel, formado por el Gran Speos, presidido por
cuatro grandes estatuas del faraón Ramses II de
20 metros de altura, y el Pequeño Speos, con
cuatro estatuas de Nefertari (10 metros de
altura), esposa del faraón. Este templo fue
desplazado de su emplazamiento original, cortado
en piezas, cuando iba a
quedar cubierto por las
aguas con la construcción
de la presa de Assuán.
ABU SIMBEL
42
CELLA
OPISTODOMOS
PRONAOS, PERISTILO
Son las diferentes partes en que se divide en
planta el modelo más acabado de templo
griego. La CELLA es la cámara
sagrada, donde se guarda la estatua
del Dios o Diosa el OPISTODOMOS
es la cámara del tesoro a ambas,
aisladas entre si, se accede por
sendas PRONAOS por último, el
PERISTILO es la zona externa
donde se encuentran las columnas.
O P I S T O D O M O S
CELLA O NAOS
PERISTILO
PRONAOS
43
ANFIPRÓSTILO
Tipo de templo griego, diferenciado por presentar
columnas sólo en sus dos fachadas cortas. Uno de
los mejor conservados es el de Atenea Niké. Este
templo, de pequeño tamaño (7 metros de altura),
se encuentra en la Acrópolis de Atenas. Es de
orden jónico y fue erigido en el 421 para
conmemorar la victoria de Nikias. Llamado
también de Niké Apteros, estuvo en pie hasta
el siglo XVIII, cuando los turcos lo
desmontaron para aprovechar sus materiales,
aunque fue reconstruido en 1835. Mide 5,5 por
8 metros.
44
PERÍPTERO
Tipo de templo griego totalmente rodeado de
columnas. El mejor ejemplo es el famosísimo
Partenón de Atenas. Fue realizado bajo la
supervisión de Fidias en el siglo V A.C. por
orden de Pericles (las obras comienzan en el año
448 y acaban en el 438). Está dedicado a Atenea,
patrona de Atenas. Es un templo dórico de 60
metros de alto, 69,5 de largo y 31 de ancho.
Realizado en mármol blanco, se cubría de tejas de
mármol y estaba totalmente policromado. En su
interior se albergaba una estatua crisoelefantina
(perdida) de Palas Atenea de unos 20 mts. de
alto. Presentaba una importantísima decoración
escultórica, realizada también por Fídias en los
frontones, escenas de la vida de Atenea en las
metopas (se conservan 19) aparecen escenas de la
Centauromaquia, de la Guerra de Troya, de la
Guerra de las Amazonas y de la Gigantomaquia. En
el friso interno de la Cella (situado a 12
metros de altura, tenía 160 mts. de longitud y
1,06 de altura) se representa la procesión de
las Panateneas que cada cuatro años se elebraba
en Atenas (la mayoría de estos relieves se
conservan en la actualidad en el Museo Británico
de Londres). El Partenón ha sido, sucesivamente,
templo cristiano y mezquita. Su actual estado
de ruina proviene de 1687, cuando una bomba
veneciana hace estallar el polvorín que los
turcos guardaban en su interior.
45
KUROI, KORAI
Representaciones escultóricas del periodo griego
arcaico (siglos VII-VI A.C.). Los KURÓS o KUROI
son figuras masculinas desnudas que representan a
atletas vencedores, aunque también se ha
especulado con la posibilidad de que se tratase
de estatuas funerarias. Sus equivalentes
femeninas son las KORÉS o KORAI (sacerdotisas),
éstas vestidas. Estas figuras conservan aún la
rigidez de los modelos orientales, básicamente
egipcios, (hieratismo, posición frontal, brazos
pegados rígidamente al cuerpo, tendencia a la
geometrización, ojos almendrados, pelo
geométrico, sonrisa arcaica...), pero ya ofrecen
rasgos de observación naturalista en el modelado,
aún incipiente, de los músculos
46
ANFITEATRO
COLISEO
Edificio romano para espectáculos. Presenta
planta elíptica, con una zona central denominada
arena, donde se desarrollan los juegos y
representaciones, y las gradas para el público
(cavea), organizadas en varios pisos, en torno a
ella. Bajo la arena se encuentra un complicado
entramado de pasadizos, celdas, estancias,
almacenes...Se utilizaba para las luchas entre
gladiadores, de gladiadores con fieras, y
espectáculos similares. El más conocido es el
Coliseo de Roma o anfiteatro Flavio. Edificado en
el 80 d.c., mide 188 por 156 metros, y 50 de
altura. Tenía capacidad para unos 60.000
espectadores. En altura presenta cuatro pisos
(el último, posiblemente una ampliación de
tiempos de Domiciano, es un ático ciego, sin
arcos), y estaba rematado por unas grandes
ménsulas que permitían sujetar unos toldos
(velum) que daban sombra a la cavea. Aparte de
los espectáculos antes citados, el Coliseo estaba
preparado para celebrar naumaquias (juegos
navales), ya que la arena podía llenarse de agua
47
ARCO DE TRIUNFO
Monumento típicamente romano, posteriormente muy
copiado a lo largo de la historia. Se levantaba
en homenaje a algún general o emperador por sus
hazañas o victorias.Tiene forma de puerta de
muralla aislada de ésta. Se suelen erigir en el
foro, a las entradas de las ciudades o en cruces
de caminos. Presentan la estructura de arco bajo
dintel en la zona superior, una parte recta
(dintel) con inscripciones alusivas al hecho por
el que han sido erigidos debajo, arcos de medio
punto (normalmente, 1 ó 3 más raramente, 2 ó 5).
Aparecen muy decorados con relieves, tanto en las
fachadas como en el intradós de los arcos estos
relieves serán también alusivos a los hechos
homenajeados. Se tienen noticias de la
existencia de arcos de triunfo desde el
siglo II a.C., pero los más importantes
conservados son posteriores al cambio
de era los más destacados son los de Tito,
Constantino y Septimio Severo.
ARCO DE TITO (ROMA). Erigido en torno al 80
d.c., tras la toma de Jerusalén en el 70, mide
15,40 mts. de altura, 13,50 de anchura y 4,75
de espesor.
48
ACUEDUCTO
El acueducto es una creación puramente romana,
pensada para el aprovisionamiento de agua a las
ciudades. Se construyen, salvo excepciones, por
el sistema de arquerías superpuestas, variando la
altura de la inferior en función del desnivel que
sea preciso salvar. En la capital del Imperio
llegó a haber 18, pero los mejor conservados son
todos provinciales, como el Pont du Gard (Nimes),
levantado en el siglo I a.C., o el famoso
Acueducto de Segovia, uno de los de mayor tamaño
(728 mts. de longitud), realizado en granito por
el sistema de piedra sobre piedra (sin material
de sujeción entre los sillares). En su parte
central tiene una altura de 28,50 mts., más 5,50
de cimientos. La arquería inferior presenta 44
arcos, y la superior 119, con una luz aproximada
de 4,50 metros. Es de principios del siglo II.
49
ROSETÓN
Gran vidriera circular que aparece en la parte
alta de las fachadas de las catedrales góticas.
50
ARCO
Elemento sustentado con forma curva que se
utiliza para cubrir vanos (puertas o ventanas) o
para unir el espacio entre dos soportes (columnas
o pilares). De formas variadas, el primero en
utilizarse, en Mesopotamia, fue el semicircular
o de medio punto. Sus partes pueden verse en el
dibujo inferior.
Cada una de las piezas que forma el arco es una
DOVELA.
CLAVE (dovela superior)
ROSCA (cara externa)
El INTRADÓS es la cara interna del arco la
externa, generalmente tapada por el muro se
denomina TRASDÓS. La cara frontal es la ROSCA.
Línea de impostas (línea imaginaria que cierra
el arco por abajo).
Flecha (altura)
INTRADÓS
SALMER
La línea que marca la anchura máxima del arco se
denomina LUZ en este caso (arco de medio punto)
coincide con la línea de impostas.
IMPOSTAS
51
TIPOS DE ARCO.
Algunos de los más utilizados a lo largo de la
historia son 1.- De medio punto. 2.-
Apuntado. 3.- Polilobulado. 4.- De herradura. 5.-
Entrelazados. 6.- Conopial.
1
2
5
3
4
6
52
BÓVEDA
Las bóvedas son elementos sustentados curvos que
cubren espacios longitudinales. Hay dos tipos
básicos 2.1.- Las bóvedas de estructura
indiferenciada nacen por la proyección de un arco
en línea recta. Dependiendo del arco que las
origine hay varios tipos, pero la más importante
es la de CAÑÓN, generada por la traslación de un
arco de medio punto. Tienen el gran problema de
su peso, ya que se construyen
íntegramente en piedra. 2.2.- Las bóvedas
de estructura diferenciada nacen por el
cruce en diagonal de dos arcos,
generalmente apuntados. Estos arcos se
denominan nervios y se construyen en
piedra, mientras que las paredes de la bóveda
o plementos se realizan en materiales más
ligeros.
Bóveda de crucería
Bóveda de medio cañón
53
COLUMNA
1
Soporte de piedra de sección circular, formada
por la superposición de varias piezas de forma
cilíndrica. La pieza superior se denomina capitel
y la inferior basa, estando ambas formadas por
varias molduras. La pieza alargada central es el
fuste y puede estar formado por tambores (fuste
aparejado) o por una sola pieza (fuste
monolítico). Algunos de los tipos principales son
...
Capitel
Fuste
Basa
1.- Jónica 2.- Corintia (ambas griegas) 3.-
Papiriforme (egipcia) 4.- Salomónica (barroca) 5.-
Dórica (griega)
2
4
3
5
54
FAUVISMO.
Ir a Vanguardias Históricas
Movimiento pictórico de principios del siglo XX,
dentro de las llamadas Vanguardias Históricas,
basado en el TRIUNFO TOTAL DEL COLOR, muy
brillante y hasta violento es una pintura hecha
para llegar a los sentidos, no racional. Se
utilizan colores planos, SIN PERSPECTIVA. Los
principales autores son Vlaminck, Albert Marquet
y, sobre todo, MATISSE, quien utiliza colores muy
fuertes, líneas onduladas y formas
orientalizantes y arabizantes. Lo
importante de sus obras no son los
motivos ni los modelos, sino la
armonía colorística, lo que le
lleva, en ocasiones, a alterar los
colores tradicionales de l o representado
(árboles azules, cielos rojos, etc.).
Obras destacadas suyas son La
alegría de vivir, La mujer con sombrero,,
La danza (un gran panel de 52 metros
cuadrados), La Música, Armonía en
Rojo, etc..
Matisse. La alegría de vivir
55
EXPRESIONISMO
Ir a Vanguardias Históricas
Aunque normalmente cuando se habla de
Expresionismo se hace referencia a una de las
Vanguardias Históricas de principios del siglo
XX, concretamente a la representada por el grupo
alemán Die Brücke (El Puente), y a su gran
antecesor Edward Münch, el expresionismo, en
realidad, no es tanto un movimiento pictórico
como una forma de pintar, que se puede rastrear
en Goya, El Greco o incluso la pintura románica.
Busca llamar la atención de los sentimientos,
reflejando los propios del hombre contemporáneo
(angustia, soledad, ansiedad, tristeza...), todo
ello mediante figuras dramáticas y dinámicas. Se
utilizan colores fuertes, líneas ondulantes y
formas monumentales. Münch deja obras (El
grito, El baile de la vida),
ante todo, patéticas. El otro gran
representante, Emil Nolde, gusta de
la violencia y la agresividad.
Münch El grito
Nolde Crucifixión
56
SATURNO
Saturno (Cronos en Grecia), hijo de Urano, el
originario Rey de los Dioses, recibe, igual que
su antecesor, la predicción de que será
destronado por su descendencia. Saturno intentó
evitar el porvenir comiéndose a sus hijos a
medida que nacían. Rea, su mujer, consiguió
engañarle en el último de sus partos, dándole a
comer una piedra envuelta en pañales. De esta
forma se salvó Zeus (Júpiter), quien,
efectivamente, destronaría a su
padre y recuperaría, haciendo que
su padre los vomitara, a sus
hermanos Hades, Poseidón,
Démeter, Hera y Hestia.
Saturno devorando a sus hijos. A la izquierda,
versión de Rubens (siglo XVII). A la derecha,
versión de Goya (siglo XIX).
Rubens aporta en la representación todo el
colorido, la fuerza y la grandeza propios del
Barroco la obra de Goya, que pertenece al grupo
de las pinturas negras, nos muestra, sin
embargo, a un Dios que más parece un anciano
famélico.
57
Cuando el cristianismo se legaliza en el año 313,
los cristianos van a necesitar construir templos
para sus ceremonias. Los templos romanos, su
referente más cercano, no les sirven, ya que no
están concebidos para la reunión de fieles, y por
ello resultan pequeños. De ahí que el modelo
elegido sea el del edificio cubierto más amplio
que se construía en Roma, la BÁSÍLICA,
originalmente dedicado a negocios.
BASÍLICA
Presbiterio
Ara o altar
PLANTA
Transepto
El transepto es la zona reservada a los
oficiantes. El cuerpo de naves, a los
ya bautizados. El nartex, a los catecúmenos (los
que se preparan para recibir el bautismo), El
Atrio es la zona pública. Bajo el altar
se encuentra la cripta, dedicada a la custodia de
las reliquias.
Cuerpo de naves
La planta basilical (ver esquema) es el origen
de la práctica totalidad de modelos
utilizados posteriormente por la arquitectura
cristiana. En alzado, presentaría la nave central
más elevada que las laterales, y estaría
cubierta por tejado a dos aguas.
Nartex
ALZADO
Atrio. Patio porticado
58
TRIBUNA
TRIFORIO
Nave elevada que se sitúa, en las catedrales
románicas, encima de las naves laterales,
salvando la diferencia de altura con la nave
central. Podía ser utilizada para recorrer la
catedral sin interrumpir el culto, para seguir
éste de forma separada e incluso para alojar
peregrinos. En el gótico pasará a ser un estrecho
pasillo denominado TRIFORIO.
Tribuna
Nave Central
Tribuna
Naves laterales
59
TAQUEADO JAQUÉS.
Tipo de decoración muy frecuente en las
iglesias románicas del Camino de Santiago.
Representa varias filas superpuestas de pequeños
cuadrados que, alternativamente, sobresalen o se
rehunden. Aparece por primera vez en la Catedral
de Jaca (Huesca). Se denomina también ajedrezado.
60
ABSTRACCIÓN
En la abstracción a arte abstracto, nacido a
principios del siglo XX se incluirían aquellas
obras que carecen de función representativa o
simbólica (es decir, no representan ni simbolizan
nada). Los principales autores son - Kandinsky
(1866-1944).- En 1911 funda el movimiento Der
Blau Reiter, en el que se rechaza toda base
naturalista del arte y se defiende la victoria de
la irracionalidad. A partir de aquí, en sus
Improvisaciones y Composiciones desaparece
cualquier representación para dejar paso a
composiciones realizadas con manchas de color y
líneas. - Piet Mondrian.- Sus composiciones se
basan en la reticulación del lienzo mediante
trazos negros de considerable grosor, dando lugar
a cuadrados y rectángulos de diferente tamaño y
color es la llamada abstracción geométrica. -
Malevich.- Crea el suprematismo. Sus
composiciones constan de una o dos figuras
geométricas y uno o dos colores (Cuadrado blanco
sobre fondo blanco, por ejemplo).
Kandinsky Composición VIII
Mondrian Composición 10
61
DADÁ
En un mundo que sufre las consecuencias de la
primera Guerra Mundial, Dadá surge como un arte
de repulsa que niega todo tipo de arte
tradicional. Los dadaistas adoptan una actitud
violenta y destructiva ante todos los valores
establecidos (patria, religión, cultura) y optan
por el ARTE DEL ABSURDO, PREMEDITADAMENTE
ANTIESTÉTICO, ya que su auténtica pretensión es
ESCANDALIZAR AL ESPECTADOR ( algo que se puede
apreciar ya en el Manifiesto de nacimiento del
grupo dadaista, donde se afirma que Estamos
en pro y en contra de la unidad y
definitivamente en contra del futuro. Dadá
es una necesidad estridente sin disciplina ni
moralidad. Dadá permanece en el campo de la
debilidad europea, es mierda después de
todo, pero de ahora en adelante queremos
cagar en colores bien combinados (...) Dadá
no es locura, ni sabiduría, ni ironía miremé
bien, gentil burgués... En las obras Dadá
se tiende a la fusión de pintura, escultura,
arquitectura, música, literatura,
diseño... El principal representante y
creador del movimiento es Marcel Duchamp
Marcel Duchamp Fuente
62
CÚPULA
Estructura sustentada utilizada para cubrir
espacios centralizados surge de la rotación de
un arco, pudiendo ser su forma tan variada como
las de los posibles arcos que las generen las
más normales en el arte occidental son las
semiesféricas o de media naranja, surgidas a
partir del arco de medio punto. Las cúpulas
suelen aparecer en sitios muy concretos de los
edificios, para resaltarlos (en las catedrales,
por ejemplo, sobre el altar mayor). Para levantar
la cúpula es preciso adecuar la forma de la zona
que va a cubrir (generalmente cuadrada) a la
forma circular. Esta adecuación se realiza
con la construcción de pechinas o
trompas en la base de la cúpula. Las
pechinas dan lugar a la creación de
formas circulares en las
esquinas. Las trompas
aumentan los lados del polígono que
forma la base, acercándolo a la forma
circular.
Miguel Ángel. Cúpula de San Pedro del Vaticano
(siglo XVI) (interior y exterior)
63
PILAR
Soporte puntual que puede tener forma variada
(circulares, cuadrados, rectangulares..), y que,
a diferencia del pie derecho y de la columna, no
se construye en madera o piedra. Las paredes
externas se construyen en piedra o ladrillo,
mientras que el interior se rellena de cualquier
tipo de aparejo. Por lo general, no tienen
capitel (a lo sumo, alguno decorativo si
pretenden imitar a las columnas). Una variante,
muy utilizada en el arte medieval, es el pilar
compuesto, con una pieza central (machón) y
columnas adosadas.
64
PILASTRA
La pilastra presenta la forma de una fina columna
plana. Aparece adosada a muros o tabiques. Puede
tener función meramente decorativa, o ser la
parte visible de un pilar adosado.
PILASTRAS
Pulsar
65
PLATERESCO
Subestilo de la arquitectura renacentista
española (hasta, aproximademente, 1520). Es una
continuación del gótico isabelino (algunas obras,
incluso, se confunden), y se basa, igual que
aquel, en una extremada y minuciosa decoración
(de hecho, el término plateresco hace alusión
al trabajo de los plateros -joyeros-, ya que el
detallismo con que se trabaja la piedra parece
más propio de obras de joyería). Los principales
motivos ornamentales, muchos de ellos importados
de Italia, serán las balaustradas (barandillas
de piedra), medallones, decoración heráldica,
formas humanas, vegetales y animales, y a veces
las tres mezcladas, dando lugar al grutesco
(seres fantásticos), y formas geométricas muy
estilizadas (candelieri). En un primer momento,
las nuevas formas decorativas se superponen sobre
estructuras góticas preexistentes, especialmente
en las fachadas (las llamadas fachadas-estandarte)
, dando lugar a edificios sin relación
estructural entre el interior y el exterior
(Universidad de Salamanca).En un segundo periodo,
la decoración, mucho más simplificada y menos
abundante,se utiliza en edificios ya
renacentistas, y, por tanto, con estructuras más
clásicas (Universidad de Alcalá de Henares).
Universidad de Alcalá de Henares
IR A LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
66
El edificio de la Universidad había sido
levantado por orden del Papa Luna entre 1415 y
1433, en estilo gótico la fachada estaba
concluida en 1529. Rematada en su parte
superior por una magnífica balaustrada, se
encuentra dividida verticalmente (en calles
mediante pilastras adosadas muy decoradas) , y
también horizontalmente. En el piso inferior
aparece decoración de medallones con los
retratos de los Reyes Católicos (asidos a un
único cetro como símbolo de la unidad
territorial y con los símbolos del yugo y las
flechas) Carlos V e Isabel de Portugal. En el
segundo cuerpo, en el centro, un gran escudo con
las armas de Carlos V, y, a los lados, otros
más pequeños con el Aguila Bicéfala (símbolo
del Imperio) y el Aguila coronada de San Juan
(alusión al reino de España). Sobre ellos hay
una serie de bustos de personajes
mitológicos. En el centro del tercer
piso se representa al Papa
Benedicto XIII, quien otorgó estatutos a
la Universidad, dirigiéndose a
clérigos y prelados. A los lados
aparecen Venus y Hércules.
67
HERRERIANO
El estilo característico de la arquitectura
española del último tercio del siglo XVI debe su
nombre a un arquitecto, JUAN DE HERRERA
(1530-1597), y a su principal obra, donde se
crea y se asienta el nuevo modo arquitectónico,
y que se erige como una de las cumbres de la
arquitectura universal el Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial. Lo más destacable del
edificio, y la gran característica que define
todo el estilo, es, sin duda, su sobriedad, su
falta casi absoluta de decoración, sobre todo en
el exterior. Tres de los cuatro grandes muros
que componen este exterior carecen totalmente de
motivos ornamentales, son completamente lisos,
rotos sólo por las ventanas. La escasa
decoración se centra en la puerta principal, que
de cualquier modo resulta muy sobria dos pisos
de grandes columnas que se rematan por un
frontón. Aportan una cierta variedad a este
exterior los tejados, de pizarra negra, y los
remates puntiagudos de las cuatro torres
de las esquinas, que reciben el
nombre de chapiteles (elemento
luego muy característico en la
arquitectura madrileña del Barroco).
Explicación
Imágenes
68
El Escorial, construido entre 1563 y 1583, en
conmemoración de la victoria española sobre
Francia en la Batalla de San Quintín (1557),
aparece como una edificación que agrupa, en
perfecto orden, monasterio, palacio, iglesia,
biblioteca y panteón real (para reyes y madres de
reyes en la estancia principal otras
secundarias hay todo tipo de parientes más o
menos cercanos de los monarcas). Felipe II
aparece como el gran artífice de la obra, y
siguió los trabajos muy de cerca. El edificio es
de planta rectangular, con su interior articulado
en torno a una serie de patios y a la basílica,
que ocupa el espacio central. Ésta tiene planta
de cruz griega, aunque su brazo principal se
alarga en un vestíbulo, y en ella destaca la
enorme cúpula que cubre el transepto, así como
las dos torres de la fachada. La puerta principal
de esta iglesia se abre al Patio de los Reyes.
Otro patio destacable es el de Los Evangelistas,
con un templete en el centro similar a San Pietro
in Montorio (Bramante, El Vaticano), aunque de
menor tamaño. Destacables son también las
habitaciones reales (situadas al lado de la
basílica, y abiertas a ésta por una ventana, a
través de la cual Felipe II seguía los oficios
religiosos desde la cama), que se constituyen en
un auténtico modelo de austeridad (acordes con el
carácter del rey), así como la magnífica
biblioteca. El Escorial no es sólo destacable
por sus méritos arquitectónicos, sino por la
función que ejerció como aglutinador de todo el
arte español del periodo. Cualquier artista que
se preciase debía trabajar en él (a excepción del
que luego será reconocido como el gran pintor
español del renacimiento, El Greco, que no lo
hizo por no ser su obra del agrado del rey).
Importante es también el carácter simbólico del
edificio desde su planta en forma de parrilla
(artilugio en el que, según la tradición
cristiana, sufrió martirio San Lorenzo, patrón
del Monasterio), hasta la aparición en la fachada
de la iglesia de las esculturas de los reyes
bíblicos relacionados con el Templo de Salomón,
queriendo equiparar esta basílica con aquel
mítico templo.
69
Fachada principal
Panteón Real
Biblioteca
Planta
70
ENCARNADO / ESTOFADO
Técnicas utilizadas en esculturas cuando el
material usado es la madera policromada. Sobre la
madera se aplica una capa de yeso, sobre la que
posteriormente se aplica directamente el color
(técnica del encarnado) para las partes del
cuerpo que aparecen desnudas, o una capa dorada y
sobre ésta el color (técnica del estofado) para
los ropajes, con la finalidad de poder raspar el
color y que aparezcan en la ropa adornos de color
oro. Estas técnicas conllevan una estrecha
colaboración entre escultores y pintores, al ser
éstos, en realidad, los que terminan las obras.
Amas técnicas son muy utilizadas en el
renacimiento y el barroco españoles.
Juan de Juanes. Santo Entierro. Renacimiento
español (siglo XVI).
71
CRISMÓN
Antes del año 313, con el cristianismo ilegal,
los practicantes de esta religión se ven
obligados a utilizar símbolos que les permitan
identificarse entre sí pero que sean
ininteligibles para los no iniciados. El más
importante de estos símbolos es el CRISMÓN,
representación de Cristo, y que nace de la
superposición de las dos primeras letras del
nombre de Cristo en griego ( ).

De los brazos del Crismón suelen colgar la Alfa y
la Omega, primera y última letras griegas,
simbolizando que Cristo es el principio y el fin
de todas las cosas.
El crismón seguirá siendo un símbolo
importantísimo durante toda la Edad Media.
72
PIRÁMIDE
El tipo de tumba más representativo de Egipto se
empieza a utilizar sobre el 2600 a.C., siendo las
más importantes las del COMPLEJO FUNERARIO DE
GIZEH (junto al El Cairo, 2600-2500 a.C.),
formado por las PIRÁMIDES DE KEOPS, KEFRÉN y
MIKERINOS. La forma de pirámide parece hacer
referencia al Sol (Ra o el Faraón) que, desde el
vértice, lanza sus rayos sobre los cuatro puntos
cardinales es decir, simbolizaría el control del
Faraón sobre todo lo conocido. La mayor pirámide,
la de Keops, está construida con unos 2.300.000
bloques de piedra de 2,5 toneladas cada uno. Cada
una de las caras de su base mide 227 m, su
superficie es de 55.611 mts2 y su altura, 146
mts. En origen estaría cubierta con placas de
caliza pulida. Lo más destacable de las
pirámides, aparte de su inmenso tamaño, es la
estructura laberíntica de su interior, pensado
para evitar los saqueos. Presentan dos cámaras
la Camara Real y la Cámara mortuoria,
subterránea. La de Keops sólo se abre al exterior
por dos pequeños respiraderos que salen de la
Cámara Real, y por los que entra la luz de
determinadas estrellas en las
estaciones del Nilo Blanco y del
Nilo fecundador (época de la
crecida del río y de la cosecha,
según el calendario egipcio). A
pesar de esta hermeticidad, ninguna
ha llegado intacta hasta nosotros.
73
PUNTILLISMO
Movimiento pictórico nacido a partir del
impresionismo en los años finales del siglo XIX.
Parte de la premisa de que la luz es la
combinación de varios colores, y, por ello, los
autores puntillistas van a realizar los cuadros
no con pinceladas, sino con multitud de pequeños
puntos que, al ser percibidos por el ojo,
recompondrán la figura y la luz. Los dos
principales representantes de esta corriente son
Seurat, con obras como Un domingo de verano en la
Grand Jette, constituidas por puntos minúsculos,
y Signac, autor básicamente
de paisajes, con los
puntos algo más
gruesos.
Seurat La Grand Jetté
74
IMPRESIONISMO
Degas Clase de danza
Monet Parlamento de Londres, rayo de sol en
la niebla
TEORÌA
Renoir Desnudo a la luz del sol
Manet Almuerzo en la hierba
75
Considerado el movimiento con el que se inicia la
pintura contemporánea, el Impresionismo nace en
torno a 1863, cuando una serie de pintores que
han visto rechazadas sus obras en el Salón
oficial de París exponen de forma alternativa en
el llamado Salón de los Rechazados. Los
pintores impresionistas tendrán, al menos en
principio, la noción de pertenecer a un
movimiento, de estar trabajando en algo común,
manteniendo relaciones personales entre ellos. A
esta unión contribuye el rechazo que sufrieron
por parte de crítica y público. Dos
descubrimientos de tipo técnico influyen
decisivamente en la aparición del estilo la
difusión de la luz artificial, que traerá una
nueva valoración de todo lo relacionado con la
luz, y la popularización de la fotografía, que
motiva que se busque un nuevo lenguaje pictórico,
ya que la fotografía cumple la función
tradicional de la pintura. Los rasgos técnicos
del movimiento son - La pincelada es suelta,
rápida y corta, ya que se pretende captar un
momento concreto, de ahí que sea necesario pintar
deprisa. - El dibujo pierde importancia, llegando
a desaparecer en los impresionistas más puros. -
El modelado, entendido al modo tradicional, no
existe no se estudian las gradaciones de color o
luz para dar volumen a las figuras. Tampoco hay
interés por la representación de la
profundidad. - La luz es un elemento esencial. Se
toma como base la idea de que los objetos sólo
existen en la medida en que la luz incide sobre
ellos. En relación con esto, la mayor parte de la
pintura impresionista se realiza al aire libre
(se prefiere la luz natural, cambiante), y es
frecuente la repetición de temas a diferentes
horas del día, con diferente luz. Los cuadros son
luminosos y claros. - El color es el otro
elemento fundamental. Se utilizan colores claros,
vivos y puros, jugándose con colores primarios y
complementarios que se deben mezclar en la retina
del espectador, no en el lienzo. En general, se
renuncia al color negro, por no existir en la
naturaleza incluso se colorean las sombras. -
Los temas son variados, aunque hay preferencia
por el paisaje, ya sea rural o urbano, pudiendo
aparecer elementos como ferrocarriles, barcos...
Pierde importancia la pintura con mensaje
(religiosa, de carácter social...). También
gustan los temas populares (bailes, fiestas, el
ambiente de la bohemia parisina...).
76
ZIGURAT
En la arquitectura mesopotámica el templo
constituye la principal de las edificaciones. Se
trata, en realidad, de un gran recinto amurallado
con multitud de edificios, dentro de los cuales
destaca el ZIGURAT, que se erige como el lugar de
culto propiamente dicho. Tiene forma de torre
escalonada, en cuya parte superior se encuentra
el altar está constituido por bloques de piedra
de tamaño descendente que se comunican entre si
por rampas. Como toda la arquitectura
mesopotámica, al estar construidos en barro
cocido han llegado hasta el presente en muy mal
estado de conservación.
Restos del zigurat de Ur
Modelo de zigurat
77
CILINDRO-SELLO
Los cilindros-sello son conocidos desde muy
antiguo en Mesopotamia. Se trata de formas
cilíndricas de muy pequeño tamaño, decoradas en
hueco relieve, que se utilizaban para sellar
recipientes, mediante la reproducción del hueco
relieve (convertido en bajorrelieve) sobre
arcilla blanda. La impronta se realiza por
rodamiento, lo que provoca la aparición de
sucesiones de figuras en friso corrido. El
cilindro-sello es simétrico con respecto a su
impronta. Este sistema de reproducción por
rodamiento puede generar superposición de
imágenes, lo cual, según algunos autores, podría
ser el origen de los animales fantásticos que
tanto influirán en el arte posterior.
CILINDRO-SELLO
IMPRONTA
78
CRISTO SIRIACO
Representación de Cristo típica del arte
bizantino. En ella aparece el Salvador con los
ojos almendrados y el pelo y la barba largos.
79
Entre los Cinco Pilares de la Fe de obligado
cumplimiento para los creyentes musulmanes se
encuentra el que indica que, al menos una vez en
la vida, se debe peregrinar a La Meca, la ciudad
santa del Islam. Se recogen dos variantes de
peregrinación - La Umra, o pequeña
peregrinación, que sólo obliga a visitar la
Kaaba, el principal santuario del Islam,
considerada la residencia de Dios en la Tierra.
Según el Corán, la KAABA fue construida por Adán,
que incrustó en su ángulo SW la Piedra Negra ,
una roca sacada del Paraíso (en realidad, un
meteorito). - La Hajj o gran peregrinación, en
la que se visita La Kaaba y los santuarios de
Arafa, Muzdalifa y Mina, próximos a La Meca.
KAABA
80
MOCÁRABES, CÚPULA DE
Cúpula típica del último periodo del arte
hispano-musulmán (arte nazarí), caracterizada
por su tipo de decoración, con formas de escayola
o yeso policromadas que simulan estalactitas.
81
CRUZ DE LA VICTORIA
Obra de orfebrería perteneciente al arte
prerrománico asturiano (siglo IX), y uno de los
grandes símbolos actuales del Principado de
Asturias. Realizada en oro y piedras preciosas,
es en realidad una funda donde se guarda una
cruz de madera, la que según la tradición portaba
Don Pelayo en la batalla de Covadonga y que
habría sido realizada a partir de un lignum
crucis (fragmento de la cruz de Cristo). Se
conserva en la Catedral de Oviedo. En origen, de
sus brazos pendían las letras griegas Alfa y
Omega, actualmente desaparecidas.
82
PIRÁMIDE VISUAL.
Técnica para dotar de perspectiva a las
representaciones pictóricas, basada en la
creación de un punto central (punto de fuga) en
el que converge todo un entramado de líneas
imaginarias (líneas de fuga) superpuestas a los
motivos de la obra. La técnica es ideada en el
primer Renacimiento (siglo XV)
Pulsar
Perugino Entrega de las llaves a San Pedro
Punto de fuga
Líneas de fuga
83
RELIEVE
Escultura realizada sobre una superficie fija,
inseparable de ella, y concebida para ser
contemplada sólo desde el punto de vista frontal.
Tipos - Hueco relieve.- La escultura está
rehundida con respecto al fondo, - Bajo relieve.-
Sobresale del fondo menos de la mitad de la
figura. - Medio relieve.- Sobresale más o menos
la mitad. - Alto relieve.- Sobresale más de la
mitad de la figura. Mayor altura de relieve
corresponde con mayor calidad técnica, igual que
el mezclar diferentes tipos de relieve para
lograr perspectiva.
Hueco relieve (templo de Luxor, Egipto)
Medio relieve (claustro de Santo Domingo de Silos)
Alto Relieve (portada de la Anunciación, catedral
de Reims)
84
ROCOCÓ
Ver pintura
Ver arquitectura
Es el estilo propio de la realeza y la
aristocracia del siglo XVIII, amantes de un
estilo mundano, atractivo a la vista, íntimo y
delicado. Arte básicamente decorativo, su nombre
procede del francés rocaille, que designaba a
un motivo ornamental que representa rocas con
algas y que se utilizaba para decorar fuentes y
jardines. ARQUITECTURA.- Nace en Francia pero es
en el sur de Alemania donde más se desarrolla
(Palacio Arzobispal de Munich, Abadía de
Ottobeuren). Bajo unos exteriores relativamente
simples y sobrios se ocultan unos interiores
donde se acumulan los elementos decorativos
barrocos, pero mucho más complejos, retorcidos y
abundantes que en su estilo originario, primando
el gusto por los pequeños detalles (porcelanas,
lámparas, espejos...). Se ponen de moda las
chinoiseries, decoración al estilo
chino. PINTURA.- Alcanza su máximo desarrollo en
Francia, gracias a tres artistas Watteau, que
refleja la vida alegre de la corte francesa,
siempre lujosamente vestida, en fiestas, el
teatro o en el campo El embarque para Citerea es
su obra más conocida. Boucher destaca por su
labor como retratista y por sus elegantes
desnudos femeninos, como los representados en
Diana en el baño. Por último, Fragonard
populariza las escenas románticas en un ambiente
muy refinado, como el que se refleja en El
columpio. En Inglaterra son especialmente
destacados dos retratistas, Reynolds y
Gainsborough, menos sofisticados que los
franceses, más suaves y elegantes. Italia pierde
importancia como centro artístico en este siglo.
Destaca la obra de Tiépolo, quien trabaja también
mucho en España, centrada en decoraciones al
fresco en numerosos techos de palacios e
iglesias. El Rococó es, en definitiva, el arte
del lujo y lo decorativo. En la actualidad
aparece bastante menospreciado por resultar
excesivamente recargado.
85
Fragonard. El columpio
Watteau. Embarque a Chytara.
(Según la mitología clásica, Chytara o Citerea es
una isla, situada entre Creta y el Peloponeso, en
la que se rinde culto a Afrodita, diosa del
amor).
86
Iglesia de Steingaden (Baviera)
Iglesia de Ottobeuren (Baviera)
87
MEZQUITA DE CÓRDOBA
Junto con la Alhambra de Granada, es la gran obra
del arte Hispano Musulmán. Edificada durante el
periodo cordobés (756-1032), es un edificio de
gran tamaño, actualmente desfigurado por haberse
construido en su centro la catedral cristiana.
Está orientada hacia el sur, y no hacia el este,
como la práctica totalidad de las mezquitas. Se
empieza a construir bajo el mandato de Abderramán
I, situándola sobre la antigua basílica de San
Vicente. Esta primera fase constructiva es muy
rápida (785-86), ya que se reutilizan muchos
elementos (sobre todo, columnas romanas y
visigodas), y en ella se levanta una Sala de
Columnas con 11 naves. También de este momento es
la Puerta de San Esteban. Abderramán II, entre
los años 833 y 848, la amplía hacia el sur,
alargando la sala de columnas en siete naves y,
con ello, desplazando el muro de la Qibla.
Abderramán III, el primer Califa, ampliará el
patio y construirá el Alminar (conservado en el
interior de la actual torre del siglo XVI). Entre
el 961 y el 969, Alhaken II realizará la gran
ampliación de la mezquita hacia el sur, añadiendo
doce nuevos tramos y volviendo a desplazar la
Qibla. Por último, Almanzor, en la última etapa
del Califato, realizará una nueva ampliación, en
este caso hacia el este (es decir, se ensancha la
sala de columnas, no se alarga), ya que hacia el
sur no se podía seguir por las condiciones del
terreno (se había llegado el borde del río
Guadalquivir) con esta ampliación, el Mirhab,
que teóricamente debe estar en el centro del muro
de la Qibla, queda desplazado. El patio, conocido
como Patio de los Naranjos, sufrió una
remodelación total en el siglo XVI.
VER IMÁGENES
VER PLANTA
88
Muro de la Quibla
Quibla
No aparece la catedral cristiana construida en el
centro de la sala de columnas.
Sala de Columnas
VER LAS FASES DE CONSTRUCCIÓN
Patio
Minarete
89
VOLVER
ALHAKEN II
A L M A N Z O R
IR PULSANDO EL RATÓN
ABDERRAMÁN II
ABDERRAMÁN I
ABDERRAMÁN III
90
La estructura interior de la mezquita es
bastante sencilla. La sala de columnas está
formada por columnas que sustentan arcos, creando
un espacio amplio y diáfano. La originalidad de
la construcción radica en que sobre las columnas
se elevan arcos de herradura y, sobre éstos,
arcos de medio punto es decir, se trata de una
estructura de arcos dobles que recuerdan la
estructura de los acueductos romanos. Tanto los
arcos de herradura como los de medio punto
presentan alternancia de colores (rojo y blanco)
en las dovelas. Como en todas las mezquitas, la
zona más rica y decorada corresponde al mihrab,
destacando la entrada (arco de herradura
encuadrada en alfiz), que presenta unos ricos
mosaicos, y la cúpula de estrella que lo cubre.
Sala de columnas
Mihrab
91
DAVID
VER OBRAS
La representación de David es uno de los más
frecuentes del Renacimiento y el Barroco, y ha
dado lugar a algunas de las mejores esculturas de
la historia. El tema proviene de la Biblia, Libro
I de Samuel, 17 (1-54) Reunieron los filisteos
sus tropas y se concentraron en Soko de Juda...
Se reunieron Saúl y los hombres de Israel...y se
ordenaron en batalla frente a los
filisteos...Salió de las filas de los filisteos
un hombre llamado Goliat, de seis codos y un
palmo de estatura tenía un yelmo de bronce sobre
su cabeza y estaba revestido de una coraza de
escamas...tenía una jabalina de bronce entre sus
manos...Goliat se plantó y gritó a las filas de
Israel...Escogeos un hombre y que baje contra
mi! Si es capaz de pelear conmigo y me mata
seremos esclavos pero si le venzo y le mato
seréis esclavos... El filisteo se acercó así
mañana y tarde durante cuarenta días...y le oyó
David, y dijo a Saúl tu siervo irá a combatir
con ese filisteo. Dijo Saúl no puedes ir contra
ese filisteo, porque tú eres un niño y él un
hombre de guerra desde su juventud... Tomó David
su cayado en la mano, escogió en el torrente
cinco cantos lisos, los puso en su zurrón, y con
su honda en la mano se acercó al filisteo...Dijo
David tu vienes contra mi con espada, lanza y
jabalina, pero yo voy en nombre de Yahveh...Cogió
David una piedra, la lanzó con su honda e hirió
al filisteo en la frente...y le venció, sin tener
espada en la mano...Tomó David la cabeza del
filisteo y la llevó a Jerusalén... David aparece
en la Historia del Arte como el símbolo de la
inteligencia y la astucia frente a la fuerza
bruta.
92
Más
Tal y como es descrito en la Biblia, vemos aquí a
un David, muy joven, casi un adolescente, que ya
ha realizado la hazaña de vencer al gigante
Goliat (tiene su cabeza a los pies), pero casi
parece no creerse su logro, como demuestra por su
mirada fija en el suelo y la ausencia de gestos
triunfales. Todo en el demuestra tranquilidad y
serenidad, siguiendo los ideales de belleza del
siglo XV.
Miguel Ángel David
Donatello David
Miguel Ángel muestra a David en otro momento de
la historia, el inmediatamente anterior al
lanzamiento de la honda, que sujeta sobre su
hombro con la mano izquierda. El personaje, ahora
ya un adulto, está en tensión, y eso permite al
artista mostrar su musculatura muy marcada, y sus
venas y tendones casi transparentándose por
debajo de su piel. El David fue realizado en 1501
por encargo de la ciudad de Florencia.
93
Volver
Bernini, en el siglo XVII, elegirá un
nuevo momento para plasmar la historia. El
Barroco, entre otras cosas, es el gran arte del
movimiento y la inestabilidad, de l