PINTORES CONTEMPORANEOS

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PINTORES CONTEMPORANEOS

• ARTES VISUALES

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A través de la selección de los 29 artistas
chilenos que integran esta exposición, se podrá
ofrecer un panorama muy sintético, de algunas de
las tendencias que se han desarrollado en Chile
entre las décadas del 50 al 2000. La disputa y
la tensión, ya decimonónica entre figuración,
mímesis y abstracción constituyen tal vez una de
las retóricas más persistentes del arte
nacional. En esta oportunidad veremos los
particulares modos en que los artistas se
adhieren o distancian de ciertos postulados
estéticos que a pesar de escasa visibilidad en
una época posthistórica y posmoderna y escéptica
de los lenguajes audiovisuales, vemos como esta
escena de pintores persisten en el ejercicio de
la pintura sobre tela. Si desde un lado
reconocemos en Chile a algunos artistas que
establecen en la gestualidad el vehículo
expresivo y urgente mediante breves y
reconocibles signos arrojados veloz e
informalmente sobre la tela para reclamar,
denunciar o poetizar en el otro extremo
encontramos a un grupo de pintores parapetados
en la forma reconocible, que no escatiman horas
en modelado y observación con tal de obtener la
imagen que, con eficacia y sin tartamudeos,
designe los seres y cosas que los rodean. Del
repaso de los pigmentos, del frotado sistemático
de la superficie de la tela, emerge de la forma.
Por una parte reconocemos un panorama de intentos
y resultados en torno al cultivo de la
abstracción en Chile y por otra, nos encontramos
con la "persistencia del parecido", el ars
simmia, o el arte de imitar al modelo a través
del dibujo, la pintura y la fotografía sobre la
superficie de una tela.
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Va tras la nostalgia del azar y el movimiento sin
programación previa el abandono de las normas y
el canon. De ese modo, una parte de su trabajo
está abocada a la exteriorización del impulso
vital, donde las líneas gestos y volúmenes
encontrados dan pie a un territorio
estéticamente desprejuiciado en busca del
impulso original. Desde los años 80 incorpora
fibras textiles que manipula con toda libertad,
realizando una serie de drapeados autónomos que
habitan diferentes espacios de su taller en
Madrid. En paredes y techo se reconocen nudos,
contorsiones, caídas y tensiones que luego son
fijadas y endurecidas con laca. De este modo
"Nudo rojo" es el pliegue y contorsión de su
propio cuerpo en sí escontenedor y contenido
amasijos, nudos y corporeidades que reclaman su
propio ámbito de significación
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Eduardo Martínez Bonatti (Santiago, 1930)Realizó
sus estudios en la Escuela de Artes de la
Universidad de Chile y en la State University of
Iowa, en Estados Unidos. En el año 1959 obtuvo la
Beca Fullbright y la Beca Guggenheim, en 1964 y
1968. Martínez Bonatti fue Profesor de Grabado en
la Escuela de Artes de la U. de Chile, y en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Complutense de Madrid. Entre los años 1983 y 1984
fue coordinador de los talleres de arte actual en
el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Perteneciente al Grupo Signo, asimiló de modo
personal las proposiciones del Informalismo y de
la pintura textual. A finales de los 60 y 70
trabajó el nuevo concepto de arte incorporado al
contexto visual del medio urbano, con la creación
de murales. A través de su evolución plástica fue
incorporando nuevas técnicas como el grabado y el
acrílico. Artista proclive al cambio ha derivado
en esta su última etapa en objetos coloreados,
generalmente nudos. Su obra "Nudo Rojo" es en sí
y nada más que la representación de lo enunciado
un nudo.
Nudo rojo 2000, Tela y acrílico 260 x 120 x 40
cm
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Comenzó las sensaciones visuales a través de
elementos geométricos y planos de color que
intensifican la saturación tímbrica y el
movimiento. En este caso su obra Sin título de
1997 muestra un plano rectangular que ha sido
previamente impreso sobre tela sintética, y que
deja gradualmente el blanco y negro a través de
pequeñas zonas de colores cálidos y fríos que
intensifican los efectos ópticos sugeridos por la
trama lineal. Desde la distancia de la
figuración, Matilde Pérez ha sido reconocida y
revalorada en Chile a través de numerosas
exposiciones y distinciones, una forma de
reconocer en su obra la persistencia de una
visualidad que en Chile no ha formado partede
ningún programa urbanístico ni arquitectónico,
como lo fue en el caso de Venezuela y Brasil.
Matilde Pérez (Santiago, 1920) Inició su
formación en 1938 cuando tomó clases con Pedro
Reszka, y un año más tarde ingresó en la Escuela
de Bellas Artes de Chile. Su interés por indagar
en los nuevos lenguajes plásticos la llevó a
participar en la creación del Grupo Rectángulo,
asimilando los conceptos de orden y geometría.
Sin embargo, el impacto que le causó en Francia
Vasarely, modificó fuertemente su pintura, que
pasó a centrarse en los efectos visuales de las
formas abstractas coloreadas. Regresó a Chile en
1961, y desde entonces es la principal exponente
de la tendencia cinética del país. En este caso,
en su obra Sin Titulo de 1997 muestra un plano
rectangular que ha sido previamente impreso sobre
una tela sintética
Sin título1997Óleo sobre tela 164 x 120 cm
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Desde muy joven abandonó Chile, y hacia fines de
los años 30 se le ve en contacto directo con los
protagonistas del segundo manifiesto surrealista
liderado por Bretón. Posteriormente, de su
permanencia en Estados Unidos durante los 40 y
50, surge el primer reconocimiento por parte de
la crítica especializada y las jóvenes
generaciones de artistas. Tal será este efecto
que el expresionismo abstracto norteamericano
será inevitablemente muy deudor del automatismo
y las morfologías sicológicas de Matta.
Posteriormente se sucedieron con fuerza los
homenajes a nivel institucional desde el MOMA al
Centro Georges Pompidou. Habiendo traspasado el
siglo, Matta desde su residencia en Europa pudo
ver como su nombre y obra eran absolutamente
universales, falleció en Tarquina, Italia, el
año 2002 a la edad de 91 años.
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Roberto Matta (Santiago 1911- Tarquinia
2002) Partícipe y renovador del surrealismo, fue
decisivo en el grupo de artistas del
expresionismo abstracto en la escena americana de
los años 40.Se forma en la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, donde fue
alumno de Hernán Gazmuri. En los años 30 abandona
Chile para trasladarse a Francia, donde a través
de Dalí, conoce a Breton, que pronto le acoge en
el grupo del surrealismo y le incluye en la
Exposición Internacional del Surrealismo en 1938.
Entre 1939 y 1948 vive en Nueva York donde ejerce
gran influencia sobre el surrealismo
norteamericano.Tras su regreso a Europa en 1948,
es expulsado del grupo surrealista, y se
establece en Roma, donde expondrá en diversas
ciudades italianas.En la década de los 50 es ya
un artista consagrado, siendo el MOMA de Nueva
York en 1957 el primero en ofrecer una
trayectoria de su obra, al que seguirá el
Pompidou de París en 1985. Hoy en día, sus obras
se encuentran en los principales museos
internacionales.Roberto Matta ha realizado un
valioso aporte en las artes plásticas universales
del presente siglo, ubicándose como uno de los
artistas más importantes del Surrealismo
Abstracto.
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Carlos VazquezVero del 90,2005 Óleo sobre
tela150 x 150 cm
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Mario CarreñoImágenes del Comienzo 1961 Óleo
sobre tela 137 x 90 cm
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Patricia IsraelMateria de época, 2003 Óleo sobre
lino 200 x 120 cm
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José BalmesNo, 1972 Técnica mixta sobre tela 192
x 300 cm
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Benjamín LiraGeografía, 1997-1999 Óleo y arena
sobre lino 16 x x1002 cm
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BororoCambio de aceite, 2004 Acrílico sobre
papel 170 x 380 cm
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Aldo BahamondeMorfeo, 2000 Óleo sobre tablero
entelado 170 X 230 cm
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Nemesio AntúnezEstadio negro, 1975 Óleo sobre
tela 122 x 88 cm
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Gracia BarriosDe la calle, 1984 Técnica mixta
sobre tela 192 x 160 cm
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Iván VialBatalla de Bailén, 1985 Óleo sobre tela
87 x 117 cm
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Sammy BenmayorEl mendigo y el coche de la
guagua, 2003 Óleo sobre tela 131 x 189 cm
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Gonzalo CienfuegosLa pregunta indiscreta,
2004 Óleo sobre tela 160 x 185
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Concepción BalmesTorso de hombre, 2004 Técnica
mixta sobre tela 150 x 140 cm
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Dolores WalkerBarroco planta de la plata y
copas, 2002 Óleo sobnre tela 195 x 130 cm
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Ernesto FontecillaSé bienvenido, habita aquí sin
raíz ni posesión en tu cuerpo de carne. De Arturo
L., fábula antropológica, 1997-99 Óleo sobre tela
y luz eléctrica 200 x 100 cm
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Jorge SalasPaseo en colchón inflable,
2005 Acrílico sobre tela 162 x 130 cm
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Mireya LarenasAbrazo, 1996 Óleo sobre tela 160 x
140 cm
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Guillermo NúñezLe dejeuner sur lherbe,
1989 Acrílico sobre tela 162 x 300 cm
26
Claudio BravoOnions, 2002 Óleo sobre lienzo 114
x 90 cm
27
Benito RojoHombre en rojo, 2004 Técnica mixta
sobre tela 80 x 200 cm
28
Roser BruDos veces Miguel Hernández,
2000 Acrílico sobre tela 130 x 162 cm
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Raúl EberhardHombre con móvil, 2004 Óleo sob
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(No Transcript)
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Roberto Matta (Santiago 1911- Tarquinia
2002) Partícipe y renovador del surrealismo, fue
decisivo en el grupo de artistas del
expresionismo abstracto en la escena americana de
los años 40.Se forma en la Escuela de Bellas
Artes de la Universidad de Chile, donde fue
alumno de Hernán Gazmuri. En los años 30 abandona
Chile para trasladarse a Francia, donde a través
de Dalí, conoce a Breton, que pronto le acoge en
el grupo del surrealismo y le incluye en la
Exposición Internacional del Surrealismo en 1938.
Entre 1939 y 1948 vive en Nueva York donde ejerce
gran influencia sobre el surrealismo
norteamericano.Tras su regreso a Europa en 1948,
es expulsado del grupo surrealista, y se
establece en Roma, donde expondrá en diversas
ciudades italianas.En la década de los 50 es ya
un artista consagrado, siendo el MOMA de Nueva
York en 1957 el primero en ofrecer una
trayectoria de su obra, al que seguirá el
Pompidou de París en 1985. Hoy en día, sus obras
se encuentran en los principales museos
internacionales.Roberto Matta ha realizado un
valioso aporte en las artes plásticas universales
del presente siglo, ubicándose como uno de los
artistas más importantes del Surrealismo
Abstracto.  
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Santiago, 1928) Realizó sus estudios en la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de
Chile. En el año 1957 obtuvo la beca de Honor
Italiana para estudiar en Peruggia, y en 1960 la
beca de Honor Italiana para estudiar en Roma. Más
tarde, estudiará en el Pratt Graphic Art Center
en Estados Unidos. Fue docente y Decano de la
Facultad de Artes de la U. de Chile, además de
profesor en la Universidad Técnica del Estado. En
España fue profesor en la Escuela de Artes y
Oficios Massana, en Barcelona. En 1969 crea,
dirige y conduce el programa "Forma y Espacio",
sobre artes plásticas, en el entonces canal 9 de
la televisión de la U. de Chile.
Círculo DinámicoIván Vial
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Mario Carreño (La Habana 1913- Santiago
1999) Pintor cubano que tuvo gran influencia en
el desarrollo de la pintura chilena a través de
su relación con los integrantes del grupo
Rectángulo. Desde 1947 hasta su muerte vivió en
Chile.Entre 1932 y 1935 reside en España, pero
con el estallido de la Guerra Civil se marcha a
México. Allí entabla relación con los pintores
muralistas José Clemente y Diego de Rivera. En
1940 viaja a Estados Unidos y entra en contacto
con el movimiento surrealista. Durante la década
de los 50 después de una etapa surrealista y de
aproximaciones al Cubismo, se vuelca hacia un
arte abstracto de gran rigor formal. A partir de
esta fecha y en los años 70 su mirada se fijará
en el paisaje revestido de una visión
apocalíptica del hombre.
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Nemesio Antúnez (Santiago 1911-1993) Estudia
Arquitectura en la Universidad Católica de Chile,
pero en 1945, tras una estancia en Estados
Unidos, donde entra en contacto con el
surrealismo a través de Roberto Matta y Mario
Carreño, decide abandonar la arquitectura para
dedicarse a la pintura. En 1950 se marcha a París
y de regreso a Chile, en 1953, funda el Taller
99, espacio que impulsó y fomento el grabado
contemporáneo. En 1962 es nombrado director del
Museo de Arte Contemporáneo de Chile, cargo que
abandona para irse a Estados Unidos como Agregado
Cultural en Nueva York. Regresa a Chile en el 69
para hacerse cargo del Museo de Bellas Artes sin
embargo, el golpe de 1973 le obliga a un
autoexilio primero en Cataluña, y más tarde en
Inglaterra y Roma. A este período oscuro
pertenece la obra "Estadio Oscuro" de 1975 donde
sintetiza a través de planos negros el cambio de
signo del Estado de Chile. Tras la restauración
de la democracia regresa a Chile y retoma la
dirección del Museo de Bellas Artes, cargo en el
que permanecerá hasta su muerte
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Término que designa el recurso de los artistas, principalmente los de la vanguardia contemporánea, que consiste en reunir en una misma producción elementos de distintas características y/o procedencias. Por ejemplo, en la obra del chileno Francisco Brugnoli, se mezclan pintura, telas y objetos. El tiempo y el muroObra de Alberto Pérez
Mixta, Técnica