40 PRINCIPALES

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40 PRINCIPALES
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PINTORES
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Sandro Botticelli (1445-1510)

• Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del
  renacimiento florentino que desarrolló un estilo
  personal caracterizado por línea marcada y
  elegante. Botticelli pasó su vida pintando
  retratos y cuadros por encargo de las familias
  prominentes de Florencia. También realizó obras
  religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y
  pinturas al fresco realizadas en la Capilla
  Sixtina del Vaticano.

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Nace Venere
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Venus y marte
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mujer joven
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El Caravaggio, (Michelangelo Merisi) 1573-1610.

• Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia.
  Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus
  obras la pintura claroscuro, que establece mayor
  dramatismo en la escenas. Este estilo se
  popularizó por toda Europa y son muchos los
  artistas posteriores a él que lo imitan,
  (caravallistas). Agregó nueva vida al antiguo
  manierismo romano, y para ello acentuó la
  simplicidad y el realismo, cosas que observamos
  en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la
  influencia del maestro Miguel Angel.

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cristo en la columna
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Discipulos incredulos
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Tocando laud
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Gerard David (1460-1523)

• Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos
  religiosos que goza de gran maestría para
  retratar las figuras y el paisaje del entorno.
  Pintaba óleo sobre madera. Su estilo es gótico
  tardío de Europa del norte. David configura en
  sus obras un estilo particular que denota la
  descendencia que tiene de grandes artistas
  anteriores, como Van der Goes y Van Eyck, como
  también de algunos de sus contemporáneos Memling
  y Van der Weyden.

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Boda de Santa Caterina
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Die Madonna mit der Milchsuppe
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La Anunciacion
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Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863)

• Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863)
• Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor
  y dibujante del romantisismo europeo, movimiento
  intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que
  integra en la pintura motivos literarios,
  nacionalistas e históricos. Considerado el último
  pintor renacentista. En sus comienzos Delacroix
  reproduce cuadros de famosos como Rubens, el
  Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí
  hace revivir en sus obras, el estilo barroco
  lleno de colorido, que ya no era utilizado por
  los artistas neoclásicos del momento.Luego
  Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las
  bases del movimiento impresionista, su influencia
  está presente en maestros como Cézanne y Matisse

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Grecia
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Mujeres Algerianas
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señorita rosa
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Leonardo da Vinci (1452-1519)

• Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto,
  inventor, y pintor del alto renacimiento
  italiano. A los 5 años se mudó con el padre al
  pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia
  donde ingresó al estudio de un gran artista
  escultor de la época Andrea del Verrocchio,
  maestro del cual recibió la influencia más
  importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el
  Perugino y otros famosos.En sus primeras
  pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un
  genio y se puso a la cabeza de otros de su época,
  innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la
  perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera
  antes.En 1503, un mercader florentino llamado
  Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el
  retrato de su tercera esposa de 24 años de edad
  Lisa di Noldo Gherardini. Esta obra hoy la
  conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es
  la obra pictórica más conocida de todos los
  tiempos.

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Mona Lisa
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ultima cena
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Ginevra de Venci
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Lorenzo Lotto (1480-1556)

• Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto
  renacimiento, dedicado a frescos, cuadros,
  retablos de tema religioso y expresión narrativa.
  Trabajó casi toda su vida en las provincias
  italianas, en pueblos entorno a la ciudad de
  Bergamo y sus iglesias en Recanati, Ancona,
  Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto, donde están las
  obras más destacadas de Lotto. Visitaba con
  frecuencia su ciudad natal, cuna de grandes
  pintores. También estuvo en Roma y pintó para el
  Vaticano. Contemporáneos a él son Tiziano del
  cual tomó el estilo de iluminar, Botticelli y del
  ya maduro Leonardo.

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Dama Parecida a Lucrecia
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Cristo y la adultera
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Assunta
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Hans Memling (1430-1494)

• Nació en Seligenstadt, hoy Frankfurt, Alemania.
  Pintor renacentista, estilo flamenco de obras
  religiosas y retratos. Pupilo de Rogier van der
  Weyden, desarrolló toda su carrera en torno a la
  ciudad de Bruges, Bélgica. De allí se comprende
  la influencia que denotan sus obras de los
  maestros van Eyck, creador de la escuela flamenca
  en Bélgica y otros como van der Goes y Bouts.
  Memling pintó para altar de iglesias y numerosos
  retratos encargados por nobles y gente adinerada
  en la región de Flandes, que comprende a Bélgica,
  Francia y los países bajos en el noroeste de
  Europa.

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Benedetto di tommaso
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Resurrección cristo
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Jacob Obrecht
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Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564.

• Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne
  pintor, escultor, arquitecto y poeta del
  ranacimiento italiano. Maestro destacado por su
  colaboración en el desarrollo del arte
  occidental. Sin duda es este el artista al cual
  todos sus contemporáneos y siguientes quieren
  emular. Sus primeros pasos serios en la
  pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio,
  otro de los maestros superdotados italianos,
  quien quedaba estupefacto al ver las creaciones
  de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas
  como otros discípulos de su academia. A los 22
  años Miguel Angel esculpe para el Vaticano La
  Pieta (La Piedad, mármol de 174 centímetros de
  alto y ancho de 195), en la Basílica de San
  Pedro, obra incomparable en la historia del arte
  europeo. A esto se suman los frescos que pinta en
  la Capilla Sixtina, admirados desde su
  creación.Los maestros insuperables de esa época
  y que establecen las reglas del arte pictórico
  son El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la
  aparición de algo superior. Sin embargo las obras
  de Miguel Angel van más allá de toda
  expectativa.

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Creación del hombre
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Juicio final
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Creando luna y sol
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Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)

• Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post
  renacentista de escenas costumbristas y
  religiosas. Seguidor y admirador de su
  contemporáneo Diego Velázquez. Recibió
  influencias de maestros que pintaban al estilo de
  Caravaggio, como también de pintores flamencos y
  venecianos. A la hora de retratar personajes de
  la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por
  el logro de una luminosidad íntimamente cómplice
  con la escena que muestra. En este sentido fue un
  gran innovador para su época. Muy preciado entre
  algunos famosos pintores ingleses, fue él quien
  les influenció marcadamente el estilo. Entre
  otros, se puede mencionar a Constable y a
  Reynolds. Aunque los trabajos de Murillo, fueron
  los primeros de un pintor español, que lograron
  fama en toda Europa, el paso del tiempo dió a
  Velázquez una popularidad superior.

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comiendo melon y uva
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Niño con perro
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Vendedor de uva
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Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973.

• Nació en Málaga, España. Pintor y escultor
  cubista que revolucionó el arte durante la
  primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en
  la adquisición de identidad pictórica los realiza
  observando las obras de impresionistas franceses
  como Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec, más
  adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri
  Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau. Si
  bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera,
  diversos estilos de pintura que van desde el
  realismo clásico, la caricatura y hasta esbosos
  de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó
  mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges
  Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser
  estilo abstracto, rompía las márgenes del
  concepto clásico de pintura hasta ese momento
  conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas
  fronteras en el mundo de la percepción y la
  gráfica establecen al innovador Pablo Picasso
  como maestro célebre de las artes modernas.

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Durmiendo
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Ciencia y caridad
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Dora Marr
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669.

• Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de
  retratos y dibujante superdotado. En un principio
  siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la
  técnica del claroscuro, a Rubens por su
  brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por
  la forma libre de utilizar el pincel.Ya a los
  25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo
  personal revolucionario que se aleja de la forma
  suave de pintar de los maestros holandeses
  contemporáneos y se sumerge en la técnica de los
  maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces
  sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una
  textura inédita hasta ese momento. En vez de
  reflejar con exactitud las escenas, Rembrandt se
  inclina por retratar sugestivamente lo que ven
  sus ojos. Por otra parte, sin haber conocido
  Italia, aplica el estilo de pintar de los
  venecianos, que muestra un entorno obscuro para
  terminar con máximo fulgor en la imagen.En esa
  época los colores apropiados para una pintura
  eran limitados por los estándares académicos, sin
  embargo Rembrandt innovó con nuevos extremos de
  colorido y a la vez logró un equlibrio
  exhuberante entre esos extremos.Su técnica de
  aplicación de capas, desde el fondo hacia
  adelante, con una transición imperceptible de
  colores y tonos (esfumado), lo situan entre los
  capaces de dar transparencia con la calidad que
  lo hacen Leonardo y Miguel Angel.

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Bathsheba
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Rosalba Peale
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Michael Angelo y Clara
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Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520.

• Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la
  república de San Marino, en territorio italiano.
  Uno de los tres grandes maestros de la pintura
  del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y
  obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso
  fue el contacto con los trabajos de Signorelli y
  Uccello entre otros.A los 17 años se transforma
  en pupilo de El Perugino, del cual hereda la
  simpleza que evita retratar los detalles en
  exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus
  formas, es sencillo y directo.Poco a poco,
  alejándose de la influencia del maestro, se
  inclina hacia la manera de pintar de sus
  compañeros Leonardo y Miguel Angel, con quienes
  se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres
  son llamados a decorar la capilla Sixtina en
  Roma, hoy en el Vaticano. Los frescos de Rafael
  gozan de estilo personal, distante del detallismo
  florentino desarrollado en ese mismo lugar por
  Botticelli, Ghirlandaio y della Francesca. Sin
  embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se
  trata de influencias, asoma la mano del más
  talentoso de todos los tiempos Miguel Angel.

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Dama con Unicornio
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La Disputa
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Dama con velo
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Diego Rivera (1886-1957)

• Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de
  cuadros y murales de temas sociales y
  costumbristas. Reintroduce el fresco en la
  pintura moderna. A los 21, viaja a París donde se
  interioriza de la pintura impresionista de
  Pissarro, Renoir, Gauguin y otros famosos.
  Rivera busca incesantemente establecer un estilo
  propio. Después de estudiar los frescos italianos
  del renacimiento, termina por configurar uno
  personal que hace revivir la pintura sobre muro.
  Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun
  hay espacio para los pioneros del arte que desean
  mostrar nuevas formas de expresión. No cabe duda
  que Rivera, en el siglo 20, es el gran impulsor
  de la evolución en la pintura desde el
  impresionismo clásico a uno renovado que utiliza
  otra técnica de pincelada y conserva la
  característica de pintar lo que está en la
  memoria del artista más que pintar la realidad
  exacta. Esto último clasifica a Rivera como de
  escuela impresionista, sin embargo va más allá de
  eso. Utiliza su arte sin el propósito de
  deslumbrar al observador con la profusión de
  detalles. Rivera es directo, claro y mágico. Lo
  que muestra en sus obras es imposible de mal
  interpretar. A primera vista el estímulo es
  fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los
  cuadros de Rivera hacen brotar sentimientos y
  juicios que él premeditamente provoca con
  mensajes sublimes apostados en la gráfica.

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Carro de flores
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Frida y Diego Rivera
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Noche de Ricos
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Pieter Paul Rubens (1577-1640)

• Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático,
  pintor de retratos y obras religiosas en estilo
  barroco italiano. Primeramente estudió en la
  región de Flandes (Bélgica) y más tarde se
  trasladó a Italia, donde pasó alrededor de 8 años
  pintando para iglesias, nobles genoveses y
  familias acaudaladas. También estuvo en
  Inglaterra donde fue representante diplomático y
  ejecutó obras a pedido del rey Carlos I.
  Finalmente en España pintó algunas de sus obras
  más refinadas. Rubens es sin duda el artista
  gráfico más importante de Europa durante el siglo
  17. En sus comienzos emulaba a Tintoretto y a
  Veronese. Los trabajos, a fines de su carrera,
  comprueban el control magistral que tenía del
  pincel para reproducir el brillo en sus óleos,
  estilo que adoptó de su mayor referente Tiziano
  Vecellio.Entre los alumnos más destacados que
  tuvo Rubens está el artista flamenco Anthony van
  Dyck.

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Helen Fourment
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Cristo triunfante
58
Union de agua y tierra
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Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

• Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista
  de retratos, panoramas citadinos y escenas de la
  vida diaria. Formó parte del selecto grupo de
  maestros que revolucionaron el arte pictórico al
  introducir el impresionismo como estilo de
  pintura, que más allá de pretender el
  perfeccionismo de las formas como normalmente se
  acostumbraba, apunta a retratar las escenas como
  el ser humano las ve.En este estilo donde se
  combinan el temperamento del pintor y la
  impresión ocular que tiene de la escena, logra la
  atención del observador de la obra, quien se
  identifica con la impresión que se lleva de lo
  que observa y no con la realidad absoluta dificil
  de recordar. Generalmente un maestro
  impresionista no requiere de un modelo estático
  para realizar sus cuadros, si no que pinta lo que
  su memoria a registrado. Esto le permite
  introducir elementos subjetivos y a veces ajenos
  a la escena, en la cual se ha inspirado. Para
  lograr este tipo de pintura, los artistas
  franceses dieron un golpe a la cátedra y
  desarrollaron una técnica de pinceladas libres,
  que sin bien se asemejan a manchas de color, en
  la práctica, al tomar distancia de la obra, se
  transforman en componentes reales.Si bien Renoir
  no fue el fundador de la escuela impresionista
  (Pissarro), sin duda contribuyó con su maestría a
  la difusión de esta escuela de pintura. Entre sus
  camaradas de profesión y amistad están el mismo
  Pissarro, Monet, Sisley, Cézanne, Degas,
  Caillebot y Bazille.A través de su carrera
  Renoir experimentó cambios evolutivos en su
  pintura. Pasó por tres períodos de impresionismo
  el primero como tal, el segundo llamado período
  seco o "ingresque , acercándose a Ingres, dando
  mayor definición de las figuras, emulando la
  técnica veneciana de Rafael y finalmente, el
  estilo anacarado (tornasolado, iridiscente ).

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Jóvenes en el piano
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En la terraza
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Juanito dibujando
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Vincent van Gogh (1853-1890)

• Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo
  postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a
  este arte los 10 últimos años de su vida.
  Trabajando en Bélgica como pastor evangelista
  decidió iniciar su carrera. Allí conoció las
  obras de Daumier y Millet, donde asistió a una
  academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.
  Posteriormente radicado en Francia, junto a su
  hermano Theo quien trabajaba para una galería de
  arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este
  último influenció la coloración que Van Gogh
  utiliza. Trabajó por períodos con Signac
  (puntillismo) y Gauguin (influenciador del
  fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh
  le impidieron mantener relaciones personales
  duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida
  la fama que gozaban los postimpresionistas
  clásicos. Sin embargo a los pocos años de
  fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un
  valor inesperado en el mercado de la pintura.

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Doce girasoles
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Puente levadizo
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Granja en Provence
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Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599 -1660)

• Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del
  período Barroco, dedicado a los retratos,
  paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros
  religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez
  ya es un artista bien reconocido en su ciudad.
  Como referente para alcanzar el estilo y técnica
  deslumbrante que lo caracterizan, estudió
  pintando réplicas de cuadros de El Greco,
  adoptando el alto contraste entre luz y sombra
  empleada por este último, característica que
  mantiene a lo largo de su carrera. Conoció de
  cerca a Rubens y compartió con él por varios
  meses en Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus
  29 años, realizó réplicas de El Tintoretto en
  Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con
  obras de Rafael y Miguel Angel. En España fue
  pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual
  pintó muchos retratos, cosa que también hizo con
  otros miembros de la familia real.El naturalismo
  de Velázquez es único. Su coloración a veces
  platinada, otras diamantinas, nos ofrece una
  apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin
  duda la maestría de Velázquez influenció
  notoriamente a varias generaciones de pintores
  tanto españoles como extranjeros.

68
Las meninas
69
El triunfo de baco
70
La fragua de Vulcano
71
James Abbott McNeal Whistler (1834-1903)

• Nació en Lowell, Massachusetts, Estados Unidos.
  En sus comienzos fue pintor estilo realista
  victoriano clásico y posteriormente evolucionó a
  una forma de neo impresionismo. Aun joven
  trabajó junto al maestro Courbet. Radicado en
  Europa y siendo norteamericano, fue igualmente
  respetado por los pintores franceses más célebres
  de la época. Whistler nunca llegó a tener la fama
  de sus pares Manet y Degas quienes lo superaron
  en genialidad y técnica. Uno de los artistas que
  reconocía su admiración por Whistler fue el
  famoso pionero del impresionismo Camille
  Pissarro. Durante 1866 viajó a Valparaíso, para
  respaldar a los rebeldes criollos que deseaban
  emancipar a Chile de la tutela española. En esa
  estadía pinta varios paisajes marinos, que luego
  lleva a Europa, lugar donde fueron muy
  apreciados.

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En el piano
73
Madre
74
La muchacha en blanco
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Luca Giordano (1634-1705)

• Nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos
  decorativos y retratos estilo barroco del siglo
  XVII. Apodado Luca fa presto (el rápido),
  Giordano es el artista más prolífico de la
  antiguedad. Su forma de pintar destaca por la
  coloración delicada que aplica, lo que se traduce
  en reflejos de luz muy particulares, reconocibles
  a primera vista en sus obras.Sus trabajos en el
  palacio Escorial de España, dan cuenta de su
  maestría, cuando pintó para el rey Carlos II.

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Muerte de seneca
77
Huida a Egipto
78
La Venus durmiente
79
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1876)

• Nació en Moutanban, Tarn-et-Garonne, Francia.
  Músico en un principio, luego se transformó en
  importante pintor romántico francés de la primera
  mitad del siglo XIX. Seguidor del maestro
  Jacques-Louis David, las características de
  Ingres comprenden una pintura más simple y de
  línea pura, a diferencia de su maestro que lo
  hacía de forma compleja. Pintó en Roma y
  Florencia donde recogió aspectos importantes de
  la técnica, sin embargo, se despegó de todo lo
  clásico antiguo, para retratar la figura humana
  con un estilo realista muy personal.

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Juana de arco
81
Bañista en valpicon
82
Gran odalisca
83
ESCULTORES
84
ALGARDI

• Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de
  obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo
  Bernini en la corte papal de León XI.
  Primeramente estudió con el pintor y diseñador
  gráfico boloñes Agostino Carracci para luego
  derivar a la escultura con el maestro Conventi.
  Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas
  por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma
  le fueron encargados multiples trabajos para
  iglesias. La especialidad de Algardi son las
  escenas y alegorías religiosas como también
  mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal,
  sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi
  muestra un estilo particular en sus obras.
  Exagera la expresión corporal de sus personajes,
  logrando un realismo innovador para su época,
  cosa que acompaña con la perfección de formas y
  detalles.

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Vision de San Nicolas
86
Antonio Cerri
87
Olimpia Maidalchini
88
BOSIO

• Nació en el principado de Mónaco. Escultor
  francés del período neoclásico europeo que
  realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador
  de estatuas monumetales de metal y marmol como
  también de bustos para nobles, que lo hicieron
  famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X
  monarcas de Francia lo honraron en vida
  nombrándolo escultor oficial de sus respectivas
  cortes.

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Dios de los jardines
90
Ninfa de salmacis
91
Hercules y la serpiente
92
CANOVA

• Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz
  considerado como el más importante del período
  Neoclásico. Sus obras más conocidas representan
  personajes mitológicos y religiosos, sin embargo
  su calidad artística, le permitió abordar todo
  tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a
  Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces
  Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en
  marmol, tanto así, que aun a su corta edad fue
  contratado para esculpir la tumba del papa
  Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido
  en toda Europa y trabajó para un sin número de
  notables de la época como Napoleón y la
  emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de
  Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo
  recibieron con honores cuando visitó Londres y
  París. Al observar sus esculturas es facil
  concluir que han sido creadas por un superdotado
  de las artes. Su estilo y técnica incomparables
  lo situan entre los más grandes maestros de la
  escultura clásica italiana.

93
Cupido y Psyche
94
Teseo y el minotauro
95
Paulina Borghese
96
CORDIER

• Nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y escultor
  manierista, estilo que para esa época era popular
  en el norte de Europa. A sus 25 años trabajaba
  para un noble en Lorraine y luego emigró a Roma
  donde desarrolló el resto de su carrera. Los
  trabajos que aun se conservan de Cordier son
  escasos pero suficientes para admirar su
  maestría. En la obra 'Las Tres Gracias', donde el
  estilo manierista aplicado a la escultura,
  alcanza su expresión maxima, se aprecia
  claramente la sensibilidad artística del maestro
  y a la vez, se puede observar la magnífica
  habilidad que posee para tallar el marmol.

97
Las tres gracias
98
San pedro
99
Gitana
100
DONATELLO

• Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre,
  preferentemente de temas religiosos, considerado
  el máximo exponente de su disciplina en el
  Renacimiento italiano. Donatello sentó bases
  claras respecto a la escultura renacentista y fue
  el estilo a seguir de todos los escultores
  posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un
  legado magnífico puesto que sus obras fueron
  realizadas utilizando una vasta gama de
  materiales y técnicas, las que dominó a la
  perfección. Contemporáneo del gran escultor y
  también innovador Della Robbia, la historia situa
  a Donatello sobre este, y se basa en el aporte
  realizado al movimiento de renovación artística
  que desterró los estilos medievales. Prolífico
  como el solo, el inigualable Donatello dejó un
  legado de, piezas de estilo original, que hasta
  su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y
  graba utilizando marmol, metal, madera, terracota
  y piedras nobles.

101
La anunciacion
102
David
103
San marcos
104
FIDIAS

• Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus
  obras es considerado representante emblemático de
  la escultura griega. Sus trabajos más importantes
  y conocidos fueron realizados para formar parte
  del templo Partenón, cuya construcción fue
  ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y
  decorador a cargo de este proyecto y para ello
  esculpió varias obras que en nuestros días aun
  son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido
  a los destrozos y saqueos causados por invasiones
  extranjeras, pocos trabajos originales del
  maestro se conservan hasta hoy. En el interior
  del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos
  originales ya no existen y en su exterior labró
  el marmol en forma magistral logrando la
  combinación perfecta de sus tallados y el estilo
  Jónico utilizado en las edificaciones atenienses
  más refinadas. De estos esculpidos con escenas
  históricas, religiosas y mitológicas aun se
  guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en
  marmol, bronce y también materiales de alto valor
  como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus
  estatuas, que otros artistas griegos de la
  antiguedad esculpieron para mantener vivo su
  magnífico legado.

105
Venus de Milo
106
Apolo
107
Zeus
108
GIRARDON

• Nació en Troyes (Champagne). Entre 1645 y 1650
  estuvo en Roma pensionado por el canciller
  Séguier, siendo especialmente notable en esta
  estancia la relación que tuvo con Le Brun, que
  será trascendental en la posterioridad. Al
  regreso de Italia, continuó su aprendizaje en la
  escuela de la Academia mostrando en sus primeras
  obras una influencia de Sarrazin, como por otra
  parte ocurría con un buen número de sus
  contemporáneos.En 1663, gracias al reciente
  ascenso de su amigo Le Brun, pasó a colaborar con
  él en la decoración de la Galería de Apolo del
  Louvre.

109
Apolo con ninfas
110
Madre dolorosa
111
Alegoria religiosa
112
MIGUEL ANGEL

• Uno de los mayores creadores de toda la historia
  del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la
  figura más destacada del renacimiento italiano.
  En su condición de arquitecto, escultor, pintor y
  poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus
  contemporáneos como en todo el arte occidental
  posterior a su época. Nació el 6 de marzo de 1475
  en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo,
  aunque, en esencia, fue un florentino que mantuvo
  a lo largo de toda su vida unos profundos lazos
  con Florencia, su arte y su cultura. Pasó gran
  parte de su madurez en Roma trabajando en
  encargos de los sucesivos papas sin embargo,
  siempre se preocupó de dejar instrucciones
  oportunas para ser enterrado en Florencia, como
  así fue su cuerpo descansa en la iglesia de
  Santa Croce.

113
David
114
La piedad
115
Angel con candelabro
116
RODIN

• Nació en Francia. Escultor sobresaliente en
  marmol y bronce, artífice de la edad moderna de
  la escultura. Impulsó su evolución desde un
  estilo idealista romántico a uno crudo y realista
  llamado naturalismo, que persigue la expresión
  más libre e individual. Este cambio, aunque
  rechazado por muchos especialistas de la época,
  igualmente terminó siendo ejemplo para los
  artistas de la escultura moderna que vinieron.

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El pensador
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El beso
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Los amantes
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CELLINI

• Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y
  orfébre de estilo manierista. Junto al destacado
  Giambologna, fueron herederos artísticos de
  Miguel Angel, a fines del Renacimiento. Cellini
  ocupa un sitial destacado en la historia de la
  escultura por la excelencia y perfeccionismo de
  sus obras, las que han servido de ejemplo para
  los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó
  en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y
  de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I
  de Francia lo reclutó para el desarrollo de las
  artes en su país. Cellini residió en Paris
  durante tres años y allí creó sus obras más
  destacadas. En esa época se pensaba que después
  de Miguel Angel no existiría nadie que lo
  superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma
  fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que
  gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

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Perseo y la medusa
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Crucifijo
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Cosimo Medici
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FOTOGRAFOS
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Ingo Arndt

• Es un fotógrafo que se caracteriza por sus
  fotografías de ambientes naturales y de vida
  silvestre. Tiene gran prestigio en el mundo, y ha
  sido galardonado hace poco con el premio que
  pocos y selectos reciben el World Press Photo.
  Esto le valió el reconocimiento en gran escala,
  haciendo que sus exposiciones sea requeridas en
  las más famosas galerías del mundo.

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TINO SORIANO

• Este artista español es autor de numerosas
  fotografías memorables. Su trabajo le ha valido
  grandes reconocimientos internacionales y premios
  de categoría de excelencia, tales como el
  Humanity Photo Award de la Unesco en tres
  ocasiones o el Premio Canon-Europa de la OMS.
  También tiene cinco galardones Fotopress, el The
  Essence of Humanity, de Nueva Zelanda, y el
  premio más prestigioso del mundo, el World Press
  Photo, concedido en el año 1999.

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KIKE CALVO

• Sin duda, uno de los exponentes más famosos y
  reconocidos de la escena mundial es el español
  Kike Calvo y su trabajo con el estilo de
  Naturaleza Viva.
• Luego de estudiar Economía en la Universidad de
  Zaragoza, Kike experimentó un marcado interés por
  la fotografía particularmente, pero también en
  periodismo, habiendo ganado varios premios. Fue
  así como forjó y desarrolló ambas pasiones
  simultáneamente, que serían luego las marcas de
  su estilo tan personal.
• Básicamente, es un autodidacta que ha sabido
  perfeccionar su estilo con la práctica. Su
  técnica es la del conservacionismo, retratando en
  ambientes naturales y captando instantáneas de
  sus habitantes. Esto y su compromiso social y
  político con la causa, le han valido el
  reconocimiento de organismos nacionales e
  internacionales orientados al desarrollo y la
  conservación del medio ambiente, como las
  Naciones Unidas.

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AUTORES LIBRES
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Adamo Boari

• Adamo Boari (Marrara (Ferrara), Italia, 22 de
  octubre de 1863 - Roma, Italia, 24 de febrero
  de 1928). Fue un arquitecto de origen italiano
  que tuvo una carrera muy activa en México. Se le
  conoce por la construcción de obras
  arquitectonicas imponentes en la capital de este
  país, entre las que sobresale el Palacio de
  Bellas Artes, el teatro nacional de México.

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Antonio Lopez Aguado

• Discípulo de Juan de Villanueva, estudió en la
  Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
  siendo pensionado para continuar su formación en
  Italia y en Francia. En 1795 fue nombrado miembro
  de la Comisión de Arquitectura de la Academia,
  así como profesor en la misma. En 1799 fue
  nombrado Teniente Director de Arquitectura y
  finalmente en 1805 Director de Arquitectura.

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