LOS 40 PRINCIPALES: Escultores

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LOS 40 PRINCIPALES Escultores
Gian Lorenzo Bernini (7 de diciembre de 1598-28
de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto
y pintor italiano, uno de los artistas más
destacados del Barroco. Nació en Nápoles. En 1605
se instalaba en Roma y Pietro, su padre, obtiene
la protección del cardenal Scipione
Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el
precoz talento de su hijo. Las obras de Bernini
revelaron ya desde un principio su enorme
talento. Durante su vida, Bernini gozó del favor
y la protección de siete papas, para los que
realizó numerosas obras. Sin embargo fueron tres
los que mayores obras le encargaron El papado
Barberini, Inocencio X y Alejandro VII.
El éxtasis de Santa Teresa (1647-1651)
Apolo y Dafne (1621-1624)
David (1623-1624)
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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de
marzo de 1475 18 de febrero de 1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue un escultor,
arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su
labor artística a lo largo de más de setenta años
entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia,
y los diferentes papas romanos. Fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos
biografías en vida. Fue muy admirado por sus
contemporáneos, que le llamaban el
Divino. Triunfó en todas las artes en las que
trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.
La escultura, según había declarado, era su
predilecta.
3
Alonso Berruguete (1488-1561). Nació en Paredes
de Nava, España. Pintor y escultor manierista
durante el renacimiento europeo. Recibió
educación artística en Italia, donde adoptó el
estilo de su contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en
Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo
consigo el estilo manierista, el que transmitió a
sus pares, época en que el Renacimiento se
introducía poco a poco en España. La escultura
de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de
varios otros artistas italianos célebres, entre
ellos Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron
las obras decorativas para iglesia que superan
largamente a trabajos de otros escultores
ibéricos de la época.

4
Donatello, (Donato di Betto Bardi) (1386-1466).
Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre,
preferentemente de temas religiosos, considerado
el máximo exponente de su disciplina en el
Renacimiento italiano. Donatello sentó bases
claras respecto a la escultura renacentista y fue
el estilo a seguir de todos los escultores
posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un
legado magnífico puesto que sus obras fueron
realizadas utilizando una vasta gama de
materiales y técnicas, las que dominó a la
perfección. Contemporáneo del gran escultor y
también innovador Della Robbia, la historia sitúa
a Donatello sobre este, y se basa en el aporte
realizado al movimiento de renovación artística
que desterró los estilos medievales. Prolífico
como el solo, el inigualable Donatello dejó un
legado de, piezas de estilo original, que hasta
su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y
graba utilizando mármol, metal, madera, terracota
y piedras nobles.
5
Edmé Bouchardon (1698-1762). Nació en Chaumont, Francia. Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en mármol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante.

6
Benedetto Antelami (1170-1230). Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas y sobre relieves de mármol en estilo Romanesque de fines del período arquitectónico Románico y principios del Gótico. También arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición posterior del célebre maestro Nicola Pisano, referente principal de la escultura clásica italiana.Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a la escenas, desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y sencillez de la escultura románica.

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Antonio Canova (1757-1822). Nació en Possagno,
Italia. Escultor precoz considerado como el más
importante del período Neoclásico. Sus obras más
conocidas representan personajes mitológicos y
religiosos, sin embargo su calidad artística, le
permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11
años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma.
Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus
obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su
corta edad fue contratado para esculpir la tumba
del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue
requerido en toda Europa y trabajó para un sin
número de notables de la época como Napoleón y la
emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de
Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo
recibieron con honores cuando visitó Londres y
París. Al observar sus esculturas es fácil
concluir que han sido creadas por un superdotado
de las artes. Su estilo y técnica incomparables
lo sitúan entre los más grandes maestros de la
escultura clásica italiana.

8
Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Nació en Florencia,
Italia. Escultor durante la transición entre el
período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de
escuela florentina, Ghiberti junto a otros
maestros destacados de la época, como
Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación
del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con
claridad la presencia del estilo Gótico también
se puede observar que sus trabajos están dotados
de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando
técnica impecable y gusto refinado. Esto se
transformó en referente de calidad para los
artistas del Renacimiento que le siguieron.Su
obra más famosa corresponde al tallado en bronce
de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas
del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy
con el perfeccionismo de sus líneas y la
expresión que consigue dar a cada una de las
figuras que talla.
9
Antonio Corradini (1668-1752). Nació en Pádova,
Véneto, Italia. Escultor de escuela veneciana
estilo Rococó. Su calidad le llevó a realizar
obras en países como Austria y Alemania.Alegorías
, mitología y temas religiosos fueron su
especialidad. El estilo de Corradini no es un
Rococó tan recargado como el clásico. Sus
esculturas son dinámicas y al mismo tiempo
proyectan serenidad. Realizadas con una
perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su
época fueron la máxima expresión escultórica
veneciana.
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Georg Raphael Donner (1693-1741). Nació en
Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor,
grabador y ebanista del período Barroco, que
concilia con refinado buen gusto los estilos
manierista, rococó y neoclásico. Sus esculpidos
principales incluyen altares tallados en mármol,
fuentes de agua ornamentales, esculturas
metálicas de plomo, bustos de madera y sobre
relieves con cubierta de oro. Las esculturas de
Donner fueron requeridas en Europa central por
nobles, gobiernos e instituciones religiosas.
Viena fue su lugar de trabajo principal. También
realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy
capital de Eslovaquia.
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Benvenuto Cellini (1500-1571). Nació en
Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de
estilo manierista. Junto al destacado
Giambologna, fueron herederos artísticos de
Miguel Ángel, a fines del Renacimiento. Cellini
ocupa un sitial destacado en la historia de la
escultura por la excelencia y perfeccionismo de
sus obras, las que han servido de ejemplo para
los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó
en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y
de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I
de Francia lo reclutó para el desarrollo de las
artes en su país. Cellini residió en Paris
durante tres años y allí creó sus obras más
destacadas. En esa época se pensaba que después
de Miguel Ángel no existiría nadie que lo
superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma
fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que
gozaba de tanta habilidad como su célebre
maestro.
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Auguste Rodin (1840-1917). Nació en Francia.
Escultor sobresaliente en mármol y bronce,
artífice de la edad moderna de la escultura.
Impulsó su evolución desde un estilo idealista
romántico a uno crudo y realista llamado
naturalismo, que persigue la expresión más libre
e individual. Este cambio, aunque rechazado por
muchos especialistas de la época, igualmente
terminó siendo ejemplo para los artistas de la
escultura moderna que vinieron.Rodin fue
contemporáneo de los célebres impresionistas
Pissarro y Monet que disentían como él, de los
cánones establecidos para el arte, aun
influenciado en esa época por la formas
idealistas a manera de Miguel Ángel.
13
Fidias (498-432 Antes de Cristo). Nació en
Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es
considerado representante emblemático de la
escultura griega. Sus trabajos más importantes y
conocidos fueron realizados para formar parte del
templo Partenón, cuya construcción fue ordenada
por Pericles. Fidias fue el arquitecto y
decorador a cargo de este proyecto y para ello
esculpió varias obras que en nuestros días aun
son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido
a los destrozos y saqueos causados por invasiones
extranjeras, pocos trabajos originales del
maestro se conservan hasta hoy. En el interior
del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos
originales ya no existen y en su exterior labró
el marmol en forma magistral logrando la
combinación perfecta de sus tallados y el estilo
Jónico utilizado en las edificaciones atenienses
más refinadas. De estos esculpidos con escenas
históricas, religiosas y mitológicas aun se
guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en
marmol, bronce y también materiales de alto valor
como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus
estatuas, que otros artistas griegos de la
antiguedad esculpieron para mantener vivo su
magnífico legado. La escuela de escultura griega
es sin duda parte fundamental del inicio y
desarrollo universal de este arte. De ella nace
la corriente inspiradora que llevó a otros
pueblos europeos a conferir a esta plástica una
importancia mayor que a otras artes, a veces
incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron
logradas por escultores de máximo nivel.Fidias
es un perfeccionista innato y la gracia presente
en sus figuras consigue inmortalizar el
sentimiento filosófico y espiritual en el arte de
su época cuyo propósito principal era plasmar los
aspectos imperecederos y permanentes de la
belleza humana más que los detalles inherentes
del modelo específico.
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Pierre Puget, (1620 - 1694), escultor y
arquitecto francés. Se desplazó desde su ciudad
natal hasta Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona
como maestro entre 1640 y 1643. La potencia de
sus modelados, de una plasticidad cargada de
sentimiento, convierte a las obras de Puget en
unas de las más originales de la escultura
barroca francesa. Desarrolló la mayor parte de su
actividad en la corte de París. Sus obras
constituirán todo un referente para escultores
franceses posteriores, como el también marsellés
Antoine Duparc.
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Bertel Thorvaldsen (1770-1844) Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de origen escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.
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Luca della Robbia (1399-1482) Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz (vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular mármol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro. Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo sitúan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroísmo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea.
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François Joseph Bosio (1768-1845) Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumentales de metal y mármol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luís XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.


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John Flaxman (1755-1826). Nació en York,
Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante
Neoclásico. Antes de la escultura trabajó en el
diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), donde
demostró su talento y buen gusto como artista
gráfico. Enviado a Italia para representar a su
empleador, vive en Roma por siete años donde su
estilo se inspira cada vez más en el arte de la
Grecia antigua. Allí Flaxman publica dibujos y
grabados que rápidamente son reconocidos por su
alta calidad y le proporcionan fama y reputación
de gran artista. Al volver a Inglaterra es
requerido para esculpir estatuas de personajes,
tallar bajorrelieves y realizar grabados sobre
metal que son admirables por la perfección de sus
líneas. Flaxman, es nombrado profesor de
escultura en la Academia Real de Artes y
transmite a sus alumnos la influencia del arte
antiguo, sumándose así a la corriente artística
de la época, denominada Neoclásico, que deja
atrás las formas exageradas del estilo Barroco e
impulsa la utilización de un estilo de escultura
que devuelve suavidad a sus formas y agrega
realismo a las figuras.
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Francois Duquesnoy (1597-1643). Nació en
Bruselas, Bélgica. Escultor de raíz flamenca,
activo durante los inicios del período Barroco,
también conocido como Francesco Fiammingo. Fue
discípulo de su padre que era escultor. A los 21
años emigra a Roma, donde estudia en profundidad
la escultura antigua de griegos e italianos,
cuyos estilos en ese momento, eran considerados
caducos por los vanguardistas del Barroco.Junto
a Algardi, otro escultor italiano y la influencia
de su amigo Poussin que era pintor francés,
Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela
emergente que comandaba el maestro Bernini. Su
disidencia no impidió que la historia le
atribuyera una importancia similar a la de este
último.Sus primeras esculturas realizadas en
Italia son consideradas hoy como ejemplo de
pureza de estilo y sirven de referente para
establecer lo que es una estatua vestida bien
lograda. Ya en ese momento el nivel de
virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a
ser medido principalmente por la calidad con que
tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que
el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy
también esculpió con talento esculturas desnudas
al estilo de los artistas clásicos de la cultura
griega.
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Alessandro Algardi (1598-1654). Nació en Boloña,
Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo
Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte
papal de León XI. Primeramente estudió con el
pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino
Carracci para luego derivar a la escultura con el
maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus
esculturas era requeridas por nobles y
religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron
encargados múltiples trabajos para iglesias. La
especialidad de Algardi son las escenas y
alegorías religiosas como también mitológicas.
Célebres son sus estatuas de metal, sobre
relieves y bustos en mármol. Algardi muestra un
estilo particular en sus obras. Exagera la
expresión corporal de sus personajes, logrando un
realismo innovador para su época, cosa que
acompaña con la perfección de formas y detalles.