Diapositiva 1

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LOS 40 PRINCIPALES
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El tema que quiero representar en este trabajo
irá relacionado en torno al paisaje cuya
definición corresponde a Concepto que se
utiliza de manera diferente por varios campos de
estudio, aunque todos los usos del término llevan
implícita la existencia de un sujeto observador y
de un objeto observado (el terreno) del que se
destacan fundamentalmente sus cualidades visuales
y espaciales incluyendo tanto los aspectos
físicos o naturales como los culturales o
humanos. Se entiende por paisaje cualquier área
de la superficie terrestre producto de la
interacción de los diferentes factores presentes
en ella y que tienen un reflejo visual en el
espacio. El paisaje geográfico es por tanto el
aspecto que adquiere el espacio geográfico. Se
define por sus formas naturales o antrópicas.
Todo paisaje está compuesto por elementos que se
articulan entre sí. Estos elementos son
básicamente de tres tipos abióticos (elementos
no vivos), bióticos (resultado de la actividad de
los seres vivos) y antrópicos (resultado de la
actividad humana). Determinar estos elementos es
lo que constituye el primer nivel del análisis
geográfico...
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PINTORES
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Gustav Klimt 1862-1918 .Uno de los mejores
representantes de la secesión (movimiento del Art
Nouveau), el dirigente del modernismo vienés,
recibe la educación típicamente académica y
adquiere su experiencia profesional haciendo
varios trabajos decorativos. Estos conocimientos,
junto con específico ambiente artístico que se
desarrolla en el umbral del siglo XX en Viena, se
reflejarán en toda la obra del artista. Así,
Klimt pronto se convertirá en el iniciador
principal de cambios artísticos y, por
consiguiente, en 1897 rechazará los cánones
académicos y junto con otros artistas creará la
Asociación de los Artistas Austríacos, es decir
la Secesión, con la cual estará vinculado hasta
1905.El objetivo principal de Klimt era crear
una obra total y absoluta, es decir libre de
todas las convenciones o límites impuestos por
las concepciones académicas. De hecho, los
cuadros del artista reflejan la infinita libertad
creadora, expresan la abundancia y complejidad de
aquella época. Basta sumergirse en miradas
melancólicas de las mujeres eternizadas en los
lienzos para descubrir la belleza de este mundo.
Klimt consiguió crear la obra a escala de su
época la obra que se convertiría en la
inspiración para muchos artistas contemporáneos.
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Sobre el Attersee
Blumengarten
Campo de amapolas
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Benjamin Williams Leader 1831-1923. Artista
británico. Nacido en Worcester, Asistió a la
Royal Grammar School en la ciudad y estudió en
las tardes en la escuela de diseño de Worcester.
En 1854, tras una serie de años de trabajo
ingresó en la Royal Academy. Desde el principio
mostró interés por los paisajes, sus primeros
trabajos, en su pintura utilizó de forma
detallada los colores brillantes, mostrando la
influencia de los prerrafaelitas. Más adelante en
su carrera fue más flexible y menos detallados en
el estilo de su pintura. Inusualmente pintaba
puertas, en las etapas iniciales de su trabajo.
Artista de la segunda mitad del siglo XIX, un
paciente confirmado de la ética de trabajo
victoriana y su éxito siempre fue más marcado con
el público que los críticos. En 1876 se casó con
Mary Eastlake, sobrina de Sir Charles Lock
Eastlake, Presidente de la Real Academia de
mediados del siglo XIX y en 1898, a la edad de
sesenta y siete años un académico completo. Fue
lider magistral en pintar escenas de invierno,
con árboles desnudos y una atmósfera de
bleakness, y casi puede transmitir el frío al
espectador.
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Se acerca la tarde
Morning on the sussex coast
A Woodland pool
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Vincent van Gogh 1853-1890. Nació en
Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo
postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a
este arte los 10 últimos años de su vida.
Trabajando en Bélgica como pastor evangelista
decidió iniciar su carrera. Allí conoció las
obras de Daumier y Millet, donde asistió a una
academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.
Posteriormente radicado en Francia, junto a su
hermano Theo quien trabajaba para una galería de
arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este
último influenció la coloración que Van Gogh
utiliza. Trabajó por períodos con Signac
(puntillismo) y Gauguin (influenciador del
fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh
le impidieron mantener relaciones personales
duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida
la fama que gozaban los postimpresionistas
clásicos. Sin embargo a los pocos años de
fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un
valor inesperado en el mercado de la pintura.
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La Noche estrellada
Starlight over Rhone
Barcas en Saintes-Maries.
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Claude Monet 1840-1926. Nació en París, Francia.
Pintor, gran maestro del arte impresionista y sin
duda uno de los connotados en la pintura de este
estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin,
quien gustaba de trabajar al aire libre,
característica que también acompañó a Monet toda
la vida. Más adelante conoció a Pissarro,
Sisley, Renoir y Bazille con los cuales formó el
grupo de disidentes de la época, que impulsaron
las artes francesas a una posición de vanguardia
imposible de alcanzar con los clásicos previos.
En algunos de sus cuadros, Monet rompe la
barrera entre realismo y expresionismo puesto que
teniendo mucho de lo último no carecen de lo
primero. A medida que ganamos distancia de
observación, sus pinturas sumergen en un realismo
mágico y cristalino, dificil de encontrar en
otros pintores del mismo estilo. Ciertamente que
el gran Manet era su ídolo. Al final de su
carrera Monet incursionó en la pintura abstracta.
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Los Nenúfares
Nenúfares y puente japonés
El rincón de Susu
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Frédéric Bazille 1841-1870. Nació en
Montpellier, Francia, en el seno de una familia
acaudalada. Estudió medicina en París, pero
abandonó la carrera por su gran pasión la
pintura. Conoció a Pissarro, Monet, Renoir,
Caillebotte y Sisley con los que colabora en el
desarrollo de la escuela impresionista, estilo
revolucionario a fines del siglo XIX. Bazille,
influenciado por el creador vanguardista
Pissarro, practica el mismo estilo de su amigo
pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él.
A diferencia del realismo clásico que incorpora
hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille,
pertenecientes a una época en que los europeos
aumentaron su ritmo de vida y donde el tiempo era
más escaso, se inclinan por esta forma de
pintura, que siendo igualmente de corte realista,
emplea el pincel para reflejar el matiz de las
sombras que delinia los volúmenes, excluyendo la
rigidez esquemática de estilos anteriores.
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Landscape on the Shore of Lez
Beach at Sainte-Adresse
The City Walls of Aigues-Mortes
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Caspar Wolf 1735 1798. Pintor romántico suizo.
Trabajó como dibujante y pintor itinerante en el
Sur de Alemania, recorriendo entre 1753 y 1759
las ciudades de Munich, Augsburgo y Passau. En
1760 regresó a su tierra, a Muri, para realizar
una serie de paisajes, retablos y obras
decorativas varias. Entre ellas destacan los
Paisajes con Historias Bíblicas y Parábolas, así
como la Leyenda de San Benito, de 1762-63, en el
Schloss Horben cerca de Muri im Aargau. En esta
época predominan en su obra los paisajes de
formaciones rocosas, que muestran de forma clara
la influencia del Rococó del Sur de Alemania.
Caspar Wolf pintó a continuación una serie de
paisajes y exteriores en Basle y, en 1769, se
trasladó a París, en donde trabajó en el estudio
de Philippe Jacques de Loutherbourg. Destacó en
la pintura de paisaje, donde expresó con
intensidad el sentido romántico de lo pintoresco.
Sus obras suelen situarse en la montaña
-generalmente los Alpes-, en grandes cumbres
nevadas, representadas de modo casi topográfico,
en vistas panorámicas con perspectivas forzadas,
grandilocuentes, que dan al espectador sensación
de vértigo, provocando ese aire de
sobrecogimiento que describía la estética de lo
sublime.
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Der Geltenbachfall im Winter
El glaciar Grindelwald
Bridge over the Muota near Schwyz
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Karl Schmidt - Rottluff 1884 1976. Pintor y
grabador alemán. Estudió arquitectura en la
Technische Hochschule de Dresde, y fue uno de los
fundadores de Die Brücke, con un expresionismo
próximo al fauvismo. Su pintura, plasmada en
paisajes, retratos y figuras al aire libre, se
caracterizó a partir de 1908 por un color
simplificado y potenciado por contrastes
expresivos, en un sintetismo anguloso. Entre 1917
y 1919 realizó xilografías de tema religioso, y
en Autorretrato con sombrero conjugó la técnica
xilográfica, el cubismo y la escultura
africana. En 1905 se convirtió en uno de los más
jóvenes estudiantes de arquitectura de Dresden
que entró a formar parte del grupo artístico
"Brücke" - "The bridge", en sus manifiestos se
pusieron en contra de los convencionalismos del
arte y la cultura.
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Reflejo de nubes
Lago sagrado
Luna llena de oriente
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Andrew Wyeth Nació en Chadds Ford, en el Estado
de Pennsylvania. Famoso por sus representaciones
de personajes y austeros paisajes rurales de
Pensilvania y Maine. Andrew Wyeth realizó su
primera exposición monográfica a los 20 años
consiguiendo un éxito inmediato. Sus obras son
fundamentalmente acuarelas y témpera, y su gama
cromática se funda en delicadas tonalidades de
colores tostados y grises. En sus composiciones
destacan el virtuosismo técnico, el realismo y su
afecto hacia los temas representados. (Chadds
Ford, Pennsylvania, 1917) Pintor estadounidense.
Es conocido sobre todo por sus minuciosos
paisajes del Maine y de Pennsylvania y temas de
la vida rural, de suaves efectos cromáticos y
colorido severo, en los que reproduce con
minuciosidad detalles microscópicos (El mundo de
Cristina). En 1988 recibió la medalla de oro del
Congreso de EE UU. En los años noventa mostró su
trabajo en las Hammer Galleries de Nueva York
(1995) y en el National Academy Museum de Nueva
York (1998).
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Inland Shell
In the river
Turkey Pond
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Joaquin Sorolla y Bastida Nació el 28 de Febrero
de 1863 en Valencia, estudió en la Academia de
Bellas Artes de San Carlos, interesándose sobre
todo por la pintura al aire libre terminó su
educación en París y Roma, regresando a España,
concretamente a Madrid, en 1890. Su pintura
refleja, en ocasiones, las circunstancias
históricas y sociales de un fin de siglo en
crisis así, los cuadros titulados "Triste
herencia" y ""Aún dicen que el pescado es caro!"
Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura
optimista y vital, incluso cuando retrata la vida
de modestos pescadores. Por ello, ya en su época,
la crítica y el público contraponen la obra de
Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga,
mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos
eran el paisaje levantino, la huerta valenciana,
la playa, el ambiente costero, siempre con
presencia humana plasmada con un protagonismo
absoluto de la luz ("realismo a plena luz"). Fue
elegido académico de Bellas Artes de San Fernando
en 1914, no llegando a tomar posesión. Falleció
el 10 de Agosto de 1923.
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El Arco Iris, El Pardo
Cabo san Vicente
Tormenta sobre el mar
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Piet Mondrian Nació en Amersfoort el 7 de marzo
de 1872 en el seno de una familia calvinista
estricta. Su padre, maestro de escuela, pretendía
que el hijo le sucediera en el oficio. Sólo a
regañadientes admitió que Piet se formara en la
técnica del dibujo, con tal que luego se dedicara
a enseñarlo. Llevó el arte abstracto hasta sus
últimas consecuencias. Tanto en la composición
como en el colorido, intentaba exponer los
principios básicos que subyacen a la apariencia.
Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes
serenos, pintados en grises delicados, malvas y
verdes oscuros. Poco a poco se fue alejando del
seminaturalismo para internarse en la abstracción
y llegar por fin a un estilo en el que se
autolimitó a pintar con finos trazos verticales y
horizontales. La aplicación de sus teorías le
condujo a realizar obras en la que la pintura,
compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos
bloques de color bien equilibrados, crea un
efecto monumental a pesar de la escasez de los
medios, voluntariamente limitados, que
emplea. Uno de los artistas de mayor repercusión
en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción
y la simplicidad tuvieron una profunda influencia
en la arquitectura, el diseño industrial y las
artes gráficas. Falleció el 1 de febrero de 1944
en Nueva York.
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Alberi
Duna
Paisaje con puente y granja
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Clare Woods Nacido en Southampton 1972 Vive y
trabaja en Londres. En 1997-99 obtuvo el Master
en Arte MA Goldsmithrsquos College, London.En
1991 -94 se Licenció en Arte/ BA, Bath College of
Art, Bath.
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Needless Alley
Black momit
Cemetery Bends
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Domènec Pascual i Badia Nació en Mataró
(Cataluña). Cursó sus primeros estudios de
dibujo y pintura en Barcelona, donde se consolida
con el paso del tiempo como pintor paisajista con
una técnica pictórica que consigue una
expresividad volumétrica armoniosamente
equilibrada.
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Paisaje Modernista español
Paisaje
Paisaje 1970
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Carlos de Haes Pintor español de origen belga.
Su actividad artística estuvo dedicada a la
pintura de paisaje realista. Nacido en Bruselas,
su familia se trasladó a Málaga (Andalucía) por
cuestiones de negocios. Allí recibió su primera
formación pictórica con Luis de la Cruz. Hacia
1850 volvió a Bélgica, donde estudió durante
cinco años con el paisajista Joseph Quinaux.
Pronto empezó a pintar al aire libre, con una
técnica precisa y delicada, vinculada a la
estética tradicional de la escuela flamenca. Su
arte, supuso una extraordinaria novedad tras el
subjetivismo que había imperado en el paisaje
romántico. En 1856 obtuvo un tercer premio en la
Exposición Nacional y un año después fue nombrado
profesor de paisaje de la Academia de Bellas
Artes de Madrid. Pronto alcanzó reconocimiento en
los ambientes profesionales. Su importancia
reside en su extensa producción pictórica y en su
labor docente. Desde su cátedra formó a muchos
pintores de la segunda mitad del siglo que se
dedicaron al paisaje. Sus paisajes son sencillas
vistas campestres y de montaña, en los que
muestra un especial interés por los efectos
lumínicos, abriendo el camino al impresionismo,
por el que se adentrarían muchos de sus
discípulos. Gran parte de su obra se conserva en
el Museo de Málaga, en el de Lérida (legado J.
Morena, 80 piezas) y en el Museo del Prado (Casón
del Buen Retiro).
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Rompientes
Los picos de Europa
Praderas en Villerville
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Alejandro Obregón Nacido en 1920, en Barcelona,
se trasladó con sus padres a los seis años en
Barranquilla, Colombia pero en 1929 vuelve a
Barcelona. En su juventud viajó por España, el
Reino Unido y Estados Unidos, países donde se
formó como pintor. Tras vivir en Francia durante
cinco años, volvió a Colombia y se estableció en
Cartagena. Gracias a él el expresionismo
figurativo adquirió un gran auge en Colombia a
partir de los años cincuenta. En 1958 le fue
concedido el primer premio en la Bienal
Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas
siguientes recibió multitud de premios. Apodado
por la crítica como el expositor del
expresionismo romántico. Rechazaba el
academicismo y al respecto decía Yo no creo en
las escuelas de pintura creo en buena pintura y
nada más. La pintura es una expresión individual
y hay tendencias como personalidades. He admirado
los buenos pintores, los españoles sobre todo,
pero considero que ninguno ha ejercido una
influencia decisiva en mi formación.
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Agua cálida
Volcán de Galerazamba
Amanecer en los Andes
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Ferdinand Hodler Gurzelen, cerca de Berna, 14
de marzo de 1853 Ginebra, 19 de mayo de 1918)
fue uno de los más destacados pintores suizos del
siglo XIX.Se trasladó a Ginebra a los 18 años de
edad para comenzar su carrera como pintor. Sus
primeras obras fueron paisajes, composiciones
figurativas y retratos, tratados con un vigoroso
realismo. En la última década del siglo XIX su
obra evolucionó para combinar influencias de
diversos géneros, entre ellos el simbolismo y el
art nouveau. Desarrolló un estilo que él llamaba
Paralelismo, caracterizado por agrupaciones de
figuras simétricamente colocadas en poses que
sugerían un ritual o una danza.La obra de Hodler
en su fase final adoptó un aspecto expresionista
con figuras fuertemente coloreadas y geométricas.
Los paisajes quedaron reducidos a lo esencial, a
veces consistiendo en una franja de tierra entre
el cielo y el agua. Su amante, Valentine
Godé-Darel, fue diagnosticada de cáncer en 1914,
y Hodler pasó muchas horas junto a ella,
resultado de las cuales fueron una notable serie
de pinturas que documentaban su desintegración.
Ella murió en 1915, lo que afectó muchísimo a
Hodler y murió el 19 de mayo de 1918 en Ginebra,
dejando tras de sí una serie de obras inacabadas
que retrataban la ciudad.
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Lake Thun and the Stockholm mountains
A orillas del Manzanares
Lago Ginebra
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Hermen Anglada Camarasa Nacido en Barcelona.
Estudió en la escuela de la Lonja, completando su
formación en el taller de Julien y la Academia
Colarassi en París. Alli en 1898, expone por
primera vez obteniendo un gran éxito. En 1900
expone en Barcelona. Participa en las Bienales de
Venecia de 1903, 1905 y 1907, recibiendo este
último año la Medalla de Oro. Su obra es mostrada
en Berlin, Düsseldorf, Dresde, Munich y Colonia.
Expone en Barcelona en 1915, en Madrid en 1916,
en Pittsbugh en 1924 y en Londres en 1930. Sus
creaciones primeras en París, suelen ser escenas
nocturnas, interiores de cabarets y music-halls.
Sus ambientes predilectos son, el Moulin Rouge y
el Casino de París. Después tuvo un período
artístico en el que se entregó a un exagerado
folklorismo, de una gran fuerza decorativista.
Entre sus obras destacan Novia valenciana,
Campesinos de Gandía, Muchachas de Burriana, Los
enamorados de Jaca. Se retiró a Mallorca, donde
se dedicó al paisaje, aunque no perdió el
contacto con las obras de las jóvenes creaciones.
Anglada junto con Sorolla y Zuloaga contituyen el
grupo de los grandes pintores del primer arte
novocentista español. Fue nombrado académico de
honor de la Real Academia de San Fernando en
1954. Obtuvo el premio de arte de la Fundación
March en 1957. Falleció en Pollensa (Mallorca) en
1959.
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Paisaje Efecto nocturno
Pino de Formentor
Acantilado en Formentor
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Wassily Kandinsky Pintor ruso nacido en Moscú en
1866 cuya investigación sobre las posibilidades
de la abstracción le sitúan entre los innovadores
más importantes del arte moderno, estudió pintura
y dibujo en Odessa, y derecho y economía en la
Universidad de Moscú. Con 30 años se trasladó a
Munich para iniciarse como pintor. Aunque sus
primeras obras se enmarcan dentro de una línea
naturalista, a partir de 1909, después de un
viaje a París en el que quedó profundamente
impresionado por las obras de los fauvistas y de
los postimpresionistas, su pintura se hizo más
colorista y adquirió una organización más
libre.Su influencia en el desarrollo del arte del
siglo XX se hizo aún mayor a través de sus
actividades como teórico y profesor. Después de
la I Guerra Mundial sus abstracciones se
volvieron cada vez más geométricas, a medida que
se alejaba del estilo fluido de su primera época
para introducir trazos de perfil muy marcado y
diseños claros. Fue uno de los artistas más
influyentes de su generación. Como uno de los
primeros exploradores de los principios de la
abstracción no representacional o pura, puede
considerársele uno de los pintores que sembró la
semilla del expresionismo abstracto, escuela de
pintura dominante desde la II Guerra Mundial.
Murió el 13 de diciembre de 1944 en
Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.
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Sillones de playa en Holanda
Murnau Street with Women
Iglesia en Murnau
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Jose María Velasco Nació en Temascalcingo
(estado de México) y a la muerte de su padre se
traslada a México D.F. donde se dedicó a la
artesanía. Realiza sus estudios en escuelas
elementales y por fin en 1858 ingresa en la
Academia de San Carlos. Allí realiza una
trayectoria muy brillante, ganando dos premios en
los dos primeros años y siendo nombrado profesor
de perspectiva, y más tarde de paisaje. Su labor
docente duró más de 40 años. En un principio fue
discípulo de Landesio, formado en Europa y
creador de una escuela paisajista mexicana, pero
pronto el alumno supera al maestro, desarrollando
un estilo propio que pasa por tomar notas del
natural, llenas de emoción y espontaneidad, en
contraste con la rigidez de su maestro. Sus
paisajes retratan los ambientes naturales de su
país, en particular del valle de México, que
pintó desde puntos muy diversos. Naturalista
convencido, se alejó de las corrientes
impresionistas de la época. Su naturalismo no
responde a la observación directa de la
naturaleza, sino que sus cuadros tienen una
plástica e imaginación muy personales que le
dieron reconocida fama. Viajó por el interior de
su país y expuso en Filadelfia, París y Chicago.
Entre sus obras destacan, Patio de una casa vieja
(1861), El valle de México (1875), Catedral de
Oaxaca (1887), serie de ocho cuadros sobre el
Valle de México (1894-1905).
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Hacienda de Caapa con Volcanes
Valle de México
Bahía de La Habana
40
Salvador Dalí Pintor surrealista español nacido
en Figueres, Girona, en 1904. En 1921 ingresó en
la Escuela de Bellas Artes de San Fernando
(Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa
época vivió en la Residencia de Estudiantes de
Madrid, donde se relacionó con Federico García
Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno
Villa y otros artistas. En 1929, instalado en
París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere
al surrealismo, aunque lo expulsarían por sus
tendencias políticas derechistas. La producción
de este periodo se basa en su método
paranoico-crítico, inspirado en buena parte en
las teorías de Freud, representación de imágenes
oníricas y objetos cotidianos en formas
compositivas insospechadas y sorprendentes, como
los relojes blandos de La persistencia de la
memoria. Se trasladó a Estados Unidos en 1940,
donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a
menudo de contenido religioso, se realizan en un
estilo más clásico. La técnica pictórica de Dalí
se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento
de los detalles, con un colorido muy brillante y
luminoso. Dalí realizó varias películas
surrealistas, libros ilustrados, diseños de
joyería, escenografías y vestuarios teatrales,
asi como libros autobiográficos como La vida
secreta de Salvador Dalí (1942) y Diario de un
genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa
de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero
de 1989 en Figueres.
41
Descubrimiento de América
Construcción blanda con judías hervidas
El cielo a caballo
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Nicolas de Stael Pintor francés, nacido en San
Petersburgo en el seno de una antigua familia
aristocrática. Después de la Revolución Rusa, su
familia abandonó el país y se trasladó a Polonia,
donde sus padres murieron. Fue llevado a Bélgica,
donde pudo estudiar en la Academia Real de Bellas
Artes de Bruselas y en la Academia de San Gil
hasta 1933. En Niza Georges Braque le presentó a
Jacques Dubourg, un importante marchante de arte,
quien junto con su compañera también dueña de una
galería, Jeanne Boucher, le apoyaron en un
periodo de extrema pobreza. Obtuvo la
nacionalidad francesa en 1948. Desde 1942 hasta
su muerte se dedicó a pintar y dibujar, y en 13
años llegó a pintar unos mil lienzos,
principalmente al óleo. En 1949, después de un
periodo de incertidumbre, reexaminó las grandes
obras y consideró su arte como un diálogo
recíproco entre los pintores del pasado y del
presente. Después de 1952, desencantado con el
debate sobre los méritos respectivos de los
estilos abstracto y figurativo, pintó paisajes
enérgicos, y composiciones de naturaleza muerta
en un estilo libre y no contenido, utilizando
colores puros y brillantes. En 1953 de Staël se
instaló en Vaucluse, no muy lejos de su amigo
René Char, con el que colaboró en un lujoso libro
de poemas en 1952. Sus últimos días los pasó en
Antibes, donde acabó suicidándose en marzo de
1955, revelándonos el lado más oscuro y
desconocido de su naturaleza.
43
Cielo
La luna
Paisaje mediterráneo
44
ESCULTORES
45
Gligor Stefanov Se graduó en la Academia de Arte
de Belgrado, donde también recibió su MA Ha
tenido 18 exposiciones de un hombre en Skopje,
Belgrado, Zagreb, Dublín, Londres y Venecia. Ha
participado en más de 100 exposiciones colectivas
importantes. Ha sido galardonado con varios
premios, uno de ellos es el premio del Museo de
Arte Contemporáneo, Skopje. El amor místico y la
actitud de culto hacia los materiales naturales
fue un intento de estado puro de la existencia
(estructura, color, olor, densidad, textura,
temperatura). Sus primeras esculturas muestran
la sensibilidad del medio ambiente de Macedonia
En la etapa de desarrollo posterior, el artista
se concentró en las cuestiones relacionadas con
el espacio, utilizando como material para la
construcción inusuales formas lineales.
Manteniendo su afinidad con los materiales
naturales, señaló su deseo de alejarse de la
realidad. Su objeto / escultura del medio
ambiente que muestra los ángeles del más alto
nivel en la jerarquía angélica Serafines,
Querubines y el trono, fueron ejecutados en la
paja como material de la primaria "escultor".
Stefanov intentado dar un cuerpo artístico
concreto a las visiones más abstractas del
Antiguo y del Nuevo Testamento a través de una
alegoría de oro de la luz , sol, ángeles... Su
proyecto para la 45a Bienal de Venecia es una
especie de un acto litúrgico en el cielo como una
cúpula, en la presencia de "Serafín" y
"Querubín".
46
Integral
Fahrenheit Festival
Site-specific installation
47
Alexandre Arrechea Para Alexandre Arrechea en
las sociedades occidentales la política es sólo
continuación sutil de la guerra. El poder y su
red de jerarquías, vigilancias, controles,
prohibiciones, sujeciones, se revierte en un arte
público donde a la contemplación del espectador
se suma su participación. La obra nace de las
acciones y reacciones humanas frente a versiones
contemporáneas del panóptico que ya describiera
jeremías Bentham en el siglo XVIII. Vigilar, más
que castigar podría ser el lema de nuestras
sociedades contemporáneas. El ojo del poder
vigila todo y a todos, y cada uno vigila a los
otros y a sí mismo.
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El jardín de la desconfianza
Paisaje Suicida
Mundo de faros
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Claes Oldenburg Escultor estadounidense,
pionero del Pop Art. Nació en Estocolmo, donde su
padre estaba destinado como diplomático. Entre
1960 y 1965 Oldenburg llevó a cabo cierto número
de happenings, entre los que destaca Autobodys
(1964, Los Ángeles), que incluía automóviles,
multitudes de gente y grandes cantidades de cubos
de hielo dentro de un acontecimiento artístico
donde el público quedaba implicado y se le hacía
partícipe. Los accesorios toscamente pintados que
utilizó en estos actos constituyen la base de su
futura escultura. En 1961 abrió una tienda en
Nueva York donde vendía reproducciones en
escayola de hamburguesas, sandwiches, pasteles y
otros tipos de comida rápida. Más tarde construyó
nuevas versiones de estos objetos a escala
gigantesca realizados con vinilo relleno de
espuma de caucho. Continuó utilizando estos
materiales blandos, sobre todo el vinilo y las
lonas en sus series de objetos escultóricos
posteriores como accesorios de cuarto de baño,
ventiladores y máquinas de escribir. Estas obras,
llamadas esculturas blandas, transforman el
objeto de uso cotidiano gracias al cambio de
escala y de material (vinilo, fibra de vidrio,
yeso, plásticos), pero a su vez, trastoca el
concepto de escultura tradicional que consistía
en encerrar la forma en un material rígido. Entre
sus obras más famosas destaca la Máquina de
escribir blanda (1963), su gigante Pinza para la
ropa (1976) y el Ratón geométrico.  
50
Trowel I
Mixtos
Houseballs
51
Richard Serra Escultor estadounidense, célebre
por sus obras minimalistas y sus esculturas
creadas para lugares específicos, así como por
los extraños procesos que utiliza para
elaborarlas partiendo de materiales industriales
tales como plomo, acero y hormigón. Nació en San
Francisco y estudió en la Universidad de
California (1957-1961) y en la Universidad de
Yale (1961-1964). La gran importancia que concede
a la naturaleza física de los materiales y a su
peso gravitacional habría de caracterizar e
inspirar gran parte de la obra posterior de
Serra. En la década de 1970 realizó una obra más
monumental, utilizando acero trabajado en
caliente para crear esculturas interiores y
exteriores de grandes dimensiones cuyo tamaño y
sencillez le confieren una presencia abrumadora..
Serra también ha trabajado en medios
cinematográficos. A finales de la década de 1960
realizó una serie de películas, entre las que
destacan Hand Catching Lead (La mano que coge
plomo) y Hands Tied (Manos atadas), ambas de
1968, que se centran en la ejecución de tareas
sencillas repetidas hasta la saciedad. Presentan
un paralelismo con las películas de Andy Warhol,
en las que la cámara enfoca detenidamente un
único objeto, y con todo el proceso, que es parte
esencial en la obra escultórica de Serra.
52
Torque
Vortex
Elevación, repetición
53
Alexander Calder Escultor estadounidense de
gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus
móviles, considerado como uno de los artistas más
innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder,
hijo y nieto de distinguidos escultores
estadounidenses, nació en 1898 en Filadelfia. En
1919 obtuvo el título de ingeniero en el
Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó
en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva
York y en el otoño de 1926 se instaló en París.
Sus esculturas en alambre le dieron fama
internacional. A comienzos de la década de 1930
Calder inició sus experimentos en el campo de la
abstracción, primero como pintor y después como
escultor. Experimentó también con el movimiento,
lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos
de escultura que le hicieron famoso, el móvil y
el estable. Los móviles son estructuras de formas
orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que
se balancean suavemente. Los estables son formas
abstractas inmóviles que sugieren formas animales
en tono humorístico. Aunque también sus
esculturas de piedra, madera y bronce son
importantes. Estas obras, cada vez de mayor
tamaño, lograron una entusiasta aceptación
popular rara vez alcanzada por el arte abstracto,
lo cual llevó a que se le hicieran numerosos
encargos después de la II Guerra Mundial. Calder
murió en 1976, en Nueva York, justo después de
haber supervisado el montaje de la mayor
exposición retrospectiva de su obra en el Museo
Whitney de Arte Americano.
54
Seis Puntos sobre una montaña
Flamingo
Quatre Ales
55
Eduardo Chillida Escultor y grabador español
nacido en San Sebastián. Junto a Jorge Oteiza, es
el escultor vasco más destacado del siglo XX,
continuador de la tradición de Julio González y
Pablo Picasso. Tras abandonar sus estudios de
arquitectura, recibió clases de dibujo y empezó a
esculpir en hierro. En 1948, se trasladó a París
y comenzó a modelar obras figurativas, en
terracota, temática que abandonó para
concentrarse en la abstracción. En 1950 es
invitado por el arquitecto Ramón Vázquez Molezún
a participar en el pabellón español de la Trienal
de Milán y obtuvo el Diploma de Honor. En sus
comienzos utilizó preferentemente el hierro y la
madera, e introdujo posteriormente otros
materiales como hormigón, acero, piedra e incluso
alabastro con su cualidades lumínicas. A partir
de 1970 observa la naturaleza y busca en ella la
inspiración. Desde la década de 1980, se
especializó en la instalación de piezas de
grandes dimensiones, que se integran en espacios
urbanos o inmensos espacios naturales abiertos, y
que contraponen armónicamente la masa y el vacío,
caracterizándose por una sencilla geometría en la
que las superficies rugosas o pulimentadas
alternan dinamismo con estaticidad. Posee el
Premio de las Artes de Francia, el Premio
Príncipe de Asturias, concedido en 1987, y es
académico de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
56
Peines del viento
Elogio del agua
Elogio del horizonte
57
Jorge Oteiza Escultor español nacido en Orio,
Guipúzcoa. De joven se trasladó con su familia a
Madrid, donde estudió Medicina y asistió a la
Escuela de Artes y Oficios. En 1935 viajó a
Hispanoamérica, donde se dedicó a la docencia en
la Escuela Nacional de Cerámica de Bogotá e hizo
sus primeras exposiciones en Santiago de Chile y
Buenos Aires. En 1948 regreso a España. Su obra
escultórica se divide en, la de búsqueda de las
herramientas conceptuales que definieran un
propósito experimental, la del desarrollo del
mismo y la de las conclusiones. Alrededor de 1950
abandonó el expresionismo y la figuración para
iniciarse en la abstracción y la investigación
geométrica-racional de los constructivistas rusos
de principios de siglo, lo que le llevó al vacío
en la escultura, un recorrido metafísico que
influiría de forma decisiva en todas las artes
contemporáneas. Decidió abandonar la escultura en
1959, convencido de que ya no iba a aportar nada
nuevo. En 1970 consiguió el primer premio del
concurso de ideas para la urbanización de la
plaza de Colón (Madrid) y en 1985 le fue
concedida la Medalla de Oro de Bellas Artes de
España. El artista donó su obra al pueblo de
Navarra y está expuesta en el museo de la
Fundación Jorge Oteiza creada en 1996 en Alzuza
(Valle de Egües).  
58
Variante ovoide de la desocupación de la esfera
Homenaje a Malevich
La ola
59
Sol Lewitt Artista estadounidense considerado
el máximo exponente del minimalismo y del arte
conceptual. Lo más conocido de su obra son sus
esculturas realizadas con cubos abiertos o
rejillas y sus dibujos sobre pared que expresan
la noción de que la esencia del arte radica en el
concepto y no en el objeto. Nació en Hartford,
Connecticut. Entre 1945 y 1949 estudió en la
Universidad de Syracuse, en el estado de Nueva
York, y entre 1964 y 1967 dio clases en la
Escuela del Museo de Arte Moderno, de Nueva York.
En 1965 comenzó a realizar sus esculturas de
cubos abiertos en las que trata la sencillez
estructural de tal modo, hechas con barras de
aluminio esmaltado. En las obras compuestas por
un número mayor de cubos, los cambios producen un
complejo contrapunto de relaciones. Comenzó a
hacer dibujos sobre pared en 1968, año en que
expuso el primero de ellos en la Galería Paula
Cooper de Nueva York. Los dibujos sobre pared
consisten en formas geométricas, tales como
cuadrados dentro de otros cuadrados o triángulos
contiguos, así como en composiciones de franjas
de colores alternados. Las realizaban los
ayudantes de LeWitt siguiendo una serie de
instrucciones muy precisas que a veces escribía
sobre la propia pared. La importancia de estos
dibujos sobre pared radicaba en que podían
hacerse, borrarse y rehacerse siguiendo las
instrucciones del artista, independientemente de
su participación directa.
60
Tall Irregular Progression
Splotches, Whirls and Twirls
Modular cube
61
Ricardo Vaccaro Artista multidisciplinar.Nacido
en Barcelona en 1946 y que actualmente reside en
el mismo lugar. Entre la biogrfía de sus obras
destacamos 2006 - Exposición Silenci i Plaer
(Silencio y placer) en la Àmbit Galeria dArt,
Barcelona Exposición de escultura y pintura al
Palacio de Congresos de Alp 2004 - Exposición
Intimitats collectives (Intimidades colectivas)
en el Ajuntament de Castelldefels 2003 -
Exposición Intimitats collectives (Intimidades
colectivas) en el Collegi dAparelladors i
Arquitectes Tècnics Exposición Lart com a excusa
(El arte como excusa) en la Universitat Autònoma
de Barcelona 1998 - Exposición De Paul Auster a
Federico García Lorca en el Centre Cultural
Estació Castelldefels 1994 - Exposición Dies i
miratges (Días y espejismos) en el Centre
Cultural Tecla Sala, lHospitalet
62
Dona
Homenaje A Lluís Companys
Nubes
63
Clemente Ochoa Catedrático, escultor, poeta del
bronce, nace en 1937 en Cascante y se forma en un
eje de ciudades que une Pamplona con Zaragoza y
Barcelona.En la Obra de Clemente Ochoa hay
siempre una presencia insoslayable de esa
"Mater-materia" que es la tierra árida y
ardiente, solemne y silenciosa, que le otorga una
base fuerte para emerger, pero que le lanza
despiadadamente a la intemperie.Tres Etapas
definen su tarea hasta el momento una primera de
realismo académico en la que predomina la
pintura una segunda, donde en las formas
piramidales de su escultura aparecen torsos
troncales rematadas en pequeñas y delicadas
líricas y una tercera donde el geometrismo y el
abstractismo someten a las figuras a una
estilización de ritmos y formaciones dinámicas,
llenas de gesto y vida.Expresión máxima pueden
ser aquellas (esculturas) que acaban
convirtiéndose en una especie de dibujo trazado
rápido sobre el espacio. La forma, en un
crecimiento que supone ilimitado, parece que se
sostenga en el aire. El artista, al limitarse a
salpicar el espacio, lo abre para nosotros y la
materia desaparece únicamente queda un signo que
toma su sentido de la realidad en el punto de
intersección entre lo visible y lo invisible.
64
Aspiración
Olímpicos
Alegoría a Pau Casals
65
FOTÓGRAFOS
66
Galen Rowell Avery 1940 2002. Fotógrafo de
vida silvestre señalar y escalador.Nacido en
Oakland, California, se convirtió en un gran
fotógrafo del tiempo. Fue desterrado muy joven, y
comenzó a escalar montañas con diez años y
explorar el desierto tomando fotos de las
excursiones para poder compartir sus
experiencias. Después de graduarse permaneció en
Berkeley para estudiar física en la Universidad
de California, pero la abandonó después de cuatro
años para seguir su amor por la escalada. Nunca
fue formalmente entrenados como fotógrafo. En
1973 hizo una historia de portada para National
Geographic, originalmente iniciada por una
invitación de un compañero fotógrafo Dewitt Jones
para ayudarlo en una misión. Fue el pionero de un
nuevo tipo de fotografía en la que no era un
simple observador, sino más bien se participante
de las escenas.Concebió un enfoque técnico de la
ampliación del rango dinámico de la película.
Desarrolló un conjunto de filtros de densidad
neutra garduada y fueron producidos por Singh
Rav, vendidas con su nombre y se convirtió en un
estándar para mejorar el rango dinámico de la
película. Rowell, su esposa Bárbara Cushman
Rowell, piloto Tom Reid, y amigo de Reid Carol
McAffee, murieron en un accidente en agosto de
2002.
67
(No Transcript)
68
Gustave Le Gray 1820 1884. Investigador y
fotógrafo además de retratista fotográfico. Abrió
su estudio pero la falta de espíritu comercial y
las limitaciones técnicas, junto al éxito
arrollador de Disdéri, le hicieron abandonar el
género del retarto fotográfico para dedicarse a
otros géneros como la fotografía de paisaje o la
fotografía de viaje. Sus fotografías de paisajes
marinos tuvieron un gran éxito. El resultado
final era una combinación de dos negativos donde
cielo y oleaje impresionados por separado
resultaban fundidos en perfecta armonía. El
dominio de la técnica fotográfica le llevó a
obtener grandes resultados en este tipo de
paisajes mediante la captación de cielo y mar en
una sola toma, razón por la cual se le considera
de uno de los precursores de la instantánea
fotográfica. Fue cofundador de la Sociedad
Heliográfica y de la Sociedad Francesa de
Fotografía. Posteriormente participó en la Misión
Heliográficaen Turena y Aquitania.Se deben
adelantos técnicos como el empleo del papel
encerado seco o la utilización del colodión
húmedo para un papel negativo en su Tratado
práctico de la fotografía, 1849. En 1860 embarcó
para Oriente asentándose en El Cairo donde
impartió clases de fotografía. Falleció en 1884
probablemente en El Cairo.
69
Árboles
Ola Rompiente
Bergantín
70
Ansel Easton Adams 1902 1984.Fotógrafo
estadounidense, nacido en San Francisco,
desarrollador del sistema de zonas. Conocido por
sus fotografías en blanco y negro de paisajes del
parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre
otros paisajes) y como autor de numerosos libros
sobre fotografía como su trilogía de manuales de
instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La
Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo
f/64 junto con otros maestros como Edward Weston,
Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros. Su
sistema de zonas es una demostración de cómo la
cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma
mide el gris medio de 18 de reflectancia como
zona media. El fotógrafo debe aumentar la
exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos
pasos de gris quiera fijar como punto de
medición. El fotómetro de cualquier cámara,
incluso digital, siempre "quiere" ver la zona
medida como un gris medio.
71
The Tetons and the Snake River
Evening McDonald Lake Glacier National Park
Piedras
72
Koldo Badillo Fotógrafo de Orduña (Bizkaia)
especializado en fotografía de paisajes,
naturaleza, viajes.... Así se autodefine en una
breve reseña de su pagina web.Comienza a hacer
fotos con 12 años y 32 años después sigue
apasionándole esta afición. "Lo poco que sé lo he
aprendido por mi cuenta", se declara autodidacta
aun habiendo asistido a numerosos cursos.Su
profesión, biólogo, marca profundamente su obra,
muy paisajista, pero siempre en un estilo
artístico ya que cuando hace las fotos le gusta
pensar en una exposición y no en una publicación
de viajes o de biología. Empezó a viajar para
hacer fotos, si no pudiese hacer fotos en un
viaje, no lo haría. Viaja para fotografiar.Su
obra goza de colores intensos ya que gusta de
utilizar filtros polarizadores para saturar y
filtros de colores para nivelar contrastes. Así,
en sus fotos encontramos simpleza de formas,
equilibrio en los colores y armonía entre las
masas. Siempre hay unos cielos intensos y
abrumadores en sus fotos y siempre hay aire,
sensación de libertad, de espacio, salvo en
alguna foto más minimalista, donde se recrea en
la composición mas técnica en un ejercicio de
equilibrio visual.
73
Embarcadero
Bardenas
Yesa
74
Conrado Quezada Nació en Cananea, en 1949 donde
vivió con sus padres, y aparte trabajó en el cine
"Fox" de aquella ciudad como proyeccionista.
Conrado tiene siete hermanos, y todos ellos
trabajan en el ámbito de las comunicaciones, ya
sea radio o televisión.Estudió en la universidad
durante seis semestres Ciencias de la
Comunicación. En 1972 entra al canal 12 como
director de cámaras. Tiempo después, fue llamado
a trabajar al canal 13 de la ciudad de México
donde se desempeñó como iluminador de estudio y
camarógrafo esto le dio la oportunidad de
laborar al lado de Jorge Saldaña y José Ramón
Fernández entre otras.Después, en 1981 estuvo
como Jefe de Producción de canal 12. En 1982, se
lanza como fotógrafo libre y crea su propia
empresa de fotografía y estudio en 1997 forma
una sociedad instituyendo su compañía
"Foto-laboratorio Quezada S.A. de C.V.". Para
Conrado Quezada la fotografía es una manera de
expresar su realidad cotidiana, ya que refleja su
sentir, y a la vez un mensaje que quiere
transmitir. Ha recibido innumerables
reconocimientos como del Gobierno, de
universidades ... y se han publicado bastantes
libros y revistas con sus fotografías. Conrado
fue reconocido por El Imparcial como uno de los
"rostros" que enriquecieron la cultura de Sonora
en el Siglo XX
75
Campillo
Castillo alba
Andavias Zamora
76
ARTISTAS LIBRES
77
El uso de la arena, nieve, hierba y todo los que
originalmente se nos ocurra que pudiera servir
como material escultórico permite la realización
de obras de gran calidad artística y de gran
formato en un corto periodo de tiempo, Éstas
atraen el tráfico de público y genera la atención
de los medios por lo que se le puede dar
diferentes utilidades. El único inconveniente
que he encontrado a la hora de realizar la parte
libre, es que los autores de las siguientes obras
no se consideran artistas consagrados, por lo que
incluso alguna en varias obras no figurará autor
ni título de la misma.
78
Historia de la Escultura en arena Las enormes
rocas ya esculpidas a base de martillo y cincel
circulaban lentamente sobre los troncos. A un
lado los arquitectos egipcios modelaban los
diseños de sus pirámides en la arena húmeda,
algunas eran de considerable tamaño y con todo
tipo de detalles. A lo largo de la historia los
artistas han buscado todo tipo de materiales con
los que poder recrearse y expresarse, la arena ha
sido uno de ellos. Los más antiguos documentos
gráficos datan de principios del siglo XX allá
por los Estados Unidos, eran épocas de
prosperidad y la publicidad moderna estaba
naciendo. De la unión de esta y de algunos
artistas de la época que veían la arena como
material creativo surge esta nueva forma de
expresión, toman la arena de las playas como
lienzo para modelar sus esculturas, todo comienza
con grandes rótulos al que se les va añadiendo
figuras cada vez más sofisticadas, esto dura
varias décadas y desaparece. Artistas
posando junto a la obra, principios de 1900
79
Benjamin Probanza Escultor de arena natural de
Guipuzcua que actualmente reside en Acapulco,
Mexico. Es en el año  de 1988 cuando comienza su
andadura en la escultura con la arena como
material de expresión, a lo largo de estos ya
pasados 20 años son muchos los temas recogidos y
de estos  son los reconocimientos que determinan
la medida de su expresión artística.
80
Quetzacoalt
Los jardines de Babilonia
Sandworld
81
Carl Jara
Este rostro que esta por una mano es obra del
artista Bert Adams y la realizó en la ciudad de
Port Aransas, Texas
Este montón de llantas fue levantado en la
ciudad Holandesa de Noordwijk aan Zee
What Lies Beneath
82
John Gowdy John Gowdy es un artista de Nueva
Jersey, especializado en exposiciones de
escultura de arena, su manifestación y
suinstrucción. Él ha logrado la aclamación de
todo el mundo por su talento y ha competido en
casi todos los principales concursos del mundo,
manteniendo muchos títulos en la última década.
También ha organizado varias exposiciones de gran
escultura de arena y concursos. Además de arena,
él también esculpe en mármol. John está
trabajando actualmente en un proyecto que ayudará
a otros a ser felices por encontrar sus playas
tan decoradas.
83
Castillo
The Rescue
De mano a mano (mármol)
84
Esculturas en paisajes nevados...
85
(No Transcript)
86
(No Transcript)
87
Paisajes hechos con comida...
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(No Transcript)
89
(No Transcript)
90
(No Transcript)
91
La bibliografía utizada en este trabajo se ha
basado en la utización de diversas páginas webs,
de las cuales cito algunas wikipedia.org commons.
wikimedia.org www.museodelprado.es
Benjaminprobanza.com....
92
Mª Ängeles Naranjo Orta Magisterio ed.
Primaria Artística y su Didáctica Curso 2009 /2010