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Historia del arte del Renacimiento italiano
Cursos Raíces de Europa
José Alipio Morejón Ramos Doctor en Historia del
Arte
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Advertencia importante sobre el curso. Está hecho
para que se pueda recuperar en casa si uno no
puede venir a alguna sesión.
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I. Introducción
Renacimiento italiano categoría de mito
En este curso sobre el Renacimiento en Europa,
queremos ofrecer una aproximación al universo
artístico de este periodo en Italia, donde nació
y se desarrolló con especial vigor esa época
excepcional de la creatividad artística de la
humanidad. El Renacimiento en Italia,
efectivamente, ha sido exaltado hasta las máximas
cotas por la crítica histórica, que lo ha elevado
a la categoría de mito, situándolo por encima de
todos los demás periodos y movimientos
artísticos. Intentar condensar en menos de quince
horas la riqueza y complejidad de este periodo
artístico es un reto difícil, pero atractivo.
Ciertamente, no pretendemos descender a los
innumerables detalles y matices que abarcan tan
notable periodo. Además, hemos de tener en cuenta
que el curso se dirige a un público de variado
espectro, con formaciones ciertamente desiguales,
pero unidos, sin duda, por el común interés hacia
la Historia del Arte, especialmente por el
Renacimiento, y su deseo de acercarse, conocer o
apreciar mejor este periodo.
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Objetivos Entusiarmarse ante las obras Conocer
y valorar todo lo que hay detrás de cada
obra Relacionar con las obras contemporáneas y de
épocas precedentes y posteriores
A la hora de elaborar el curso tuvimos presentes
todas estas realidades. A la vez, quisimos
expresamente que sirviera para entusiasmar al que
lo recibiera, sí, conseguir que a partir de este
curso, el Arte y el Renacimiento nos interesaran
mucho más, y que al encontrarnos con las
creaciones de esta época, fuéramos capaces de
valorar mucho mejor la riqueza que se escondía
detrás de ellas, el esfuerzo que supuso llegar a
crearlas, y, en la medida de lo posible, gozar
profundamente con ellas. Afrontamos tan
apasionante reto porque éramos conscientes de que
contábamos con un instrumento de grandes
posibilidades el power point. Sí, el curso
brinda posibilidades magníficas para asomarse al
Arte, pues permite acompañar las explicaciones de
muchas imágenes, no sólo absolutamente necesarias
para cualquier aproximación a la Historia del
Arte, sino medio primero y principal para
valorar, comprender, gozar. Me venía a la memoria
las clases de Historia del Arte del Renacimiento
que recibíamos del profesor Hernández Perera en
la Universidad Complutense de Madrid dentro del
Museo del Prado, delante de las obras originales.
Se empeñaba en que nos acercáramos a la imagen lo
mejor posible, y repitiéramos una y otra vez la
contemplación de esas piezas preciosas de la
creatividad humana. La obra, la obra, repetía.
Sí, nos animaba ciertamente al estudio, pero más
aún a la contemplación. Lógicamente, no podemos
acercarnos desde aquí a los mismos originales,
pero sí animar a ello, ofrecer buenas
reproducciones, subrayar y ampliar detalles, y,
además, comparar con otras obras de diversas
épocas o lugares. Sí, cuando teníamos las clases
en el Museo, el profesor siempre hacía referencia
a otras obras (esto lo tomó de tal autor,
fijaos en lo que vimos hace unos días ..., como
influyó en el pintor, y tantas otras
afirmaciones del género), que nos obligaban a
ejercitar la memoria -pero sin poder ver la
obra-, algo que aquí sí podremos hacer ver,
comparar, comprender.
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Prioridad de la imagen sobre el texto, recrearse
(intentar conocer los originales) Prioridad de la
pintura por su bidimensionalidad Lectura de
izquierda a derecha
Las imágenes serán el gran medio para acercarnos
a la creación del Renacimiento, pues junto a las
causas y personas que crearon las grandes obras
de esa época, nos interesa sobre todo contemplar
los mismos resultados, las propias obras, lo más
objetivo y cognoscible de todo el proceso
creativo (del que, de ordinario, apenas
disponemos de información no sabemos casi nada
sobre la génesis de la mayor parte de las obras
maestras, al menos hasta muy avanzado el siglo
XIX). Las imágenes, insistimos, serán instrumento
clave de este curso, animando desde ahora a
detenerse en cada una de ellas, no limitarse a
escuchar la información que sobre ellas se
ofrece, sino contemplarlas con calma, con
detalle, sin prisas (no nos sucederá como cuando
da la hora de cierre en el museo y comienzan a
echarnos, o cuando se acaba la luz que ilumina el
retablo o la imagen de la capilla), aquí, y luego
en nuestras casas, podemos hacerlo con deleite.
Por otra parte, al ser tan amplio el panorama
artístico que nos proponemos estudiar, hemos
visto oportuno centrarnos en la pintura, no por
ser superior a la escultura o a la arquitectura,
sino por su bidimensionalidad, mucho más fácil de
reproducir en una imagen (la escultura o, sobre
todo una obra arquitectónica, son realidades
tridimensionales que sólo se pueden apreciar
girando en torno a ellas, metiéndose en su
interior ) Esto no quiere decir que las
obviemos, pero sí que nos concentremos en la
pintura. Advertimos también que la lectura de las
obras es siempre de izquierda a derecha.
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Renacimiento periodo de gran riqueza y
complejidad. Necesidad de conocer los
antecedentes histórico artísticos.
Lógicamente, este curso no pretende ser una meta,
sino un eslabón, un peldaño, un impulso e
invitación a acercarnos a las obras originales,
preparándonos para sacar de ellas el fecundo y
sazonado jugo de su valor, fuerza y belleza. Ya
hemos aludido a la brillantez y exaltación del
Renacimiento. Enseguida apuntaremos la
complejidad de este periodo, y del mismo arte
renacentista, especialmente del italiano, bajo el
que fluyen diversas corrientes y fortísimas
tradiciones -no sólo la Antigüedad clásica-.
Todo ello nos lleva a ofrecer dentro del curso
una visión rápida de los antecedentes artísticos
que permiten comprender el arte del Renacimiento,
no sólo de los inmediatos, pues es necesario
remontarnos a la Antigüedad, y a cómo surgió
ésta. Creemos que el esfuerzo vela la pena,
aunque, lógicamente, esta visión debe ser más
rápida y general que la dedicada al Renacimiento
en concreto.
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Una lectura muy recomendada la Historia del Arte
de Gombrich
Por otra parte, la perspectiva general del curso
es fuertemente deudora de un autor hacia el que
sentimos una especial admiración Ernst H.
Gombrich, tanto por la calidad de su obra, como
por haber recibido la formación de uno de sus
mejores y mayores estudiosos, el profesor Joaquín
Lorda, de quien el propio Gombrich decía que era
el que mejor le había entendido. En efecto,
aunque tenemos muy en cuenta los trabajos de
Janson, de Checa Cremades, de Fernando Marías, de
García Gaínza, Mateo Gómez, Martín González,
Buendía, Bustamante García, Benévolo, Panofsky,
Lleó Cañal, Gomez Moreno, Camón Aznar, Santiago
Sebastían, Plazaola, Borobio, Clark, Baxandal,
Pérez Sánchez, Burckhardt, G. C. Argan, Wolfflin
y tantos otros, Gombrich es una referencia
principal, a quien acudo y cito con frecuencia,
tanto por sus numerosos y sugerentes trabajos
sobre el Arte en general y el Renacimiento en
particular, como por su claridad y capacidad para
transmitir ese sereno entusiasmo que nosotros
también desearíamos comunicar. También nos
gustaría que, como ciertamente pretendía
Gombrich, se consiguiese valorar todo el trabajo
que hay detrás de cada obra, conocer lo que el
autor había pretendido crear, los medios que
había puesto, si todo ello había sido acertado o
no, de poca o mucha calidad, dejando al lado la
primera impresión, si nos gustaba mucho o poco,
pues esta segunda consideración, siendo
importante, es más subjetiva. Sabemos que no es
fácil llegar a emitir un juicio objetivo sobre
antes referido, y que para ello sería preciso
conocer muy bien la personalidad del autor, del
que encargó la obra, del contexto cultural e
histórico en el que nace la obra, etc.,
conocimientos que hay que pretender alcanzar
(para no caer en juicios reduccionistas,
empobrecedores, y tantas veces injustos), aunque
ciertamente cueste, lo cual sólo se puede
alcanzar mediante el estudio, la contemplación
detenida y frecuente, y la reflexión.
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No vamos a añadir nada más, sólo insistir en lo
apasionante que es el mundo de la Historia del
Arte y lo mucho que aporta la contemplación
detenida de las grandes obras de arte, además de
animar al estudio y a resolver las dudas que
resulten de los temas que iremos tratando, que
procuraremos resolver lo mejor posible.
Hacer la experiencia de estar ratos largos ante
una gran pintura su mensaje, las expresiones, lo
que ha pretendido transmitir el autor, sus
dependencias con obras anteriores y su aportación
personal,
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Programa del curso
I. Introducción. II. Claves teóricas del mundo
renacentista. III. Antigüedad y perfección. Un
largo camino hasta la conquista de la
realidad. IV. Finales del siglo III nuevos
intereses y formas. Un nuevo y largo camino va a
comenzar la Edad Media. V. Los albores del
Renacimiento en Italia. Desde la segunda mitad
del siglo XIII a finales del XIV. El peso y poder
de las tradiciones gótica y bizantina en
Italia. VI. Un breve apunte sobre el Gótico
internacional y la realidad. El siglo XIV en
Europa en el centro y norte de Europa. VII.
Expresión y realidad en el gótico tardío de los
Primitivos flamencos. La pintura del siglo XV
en torno a Flandes. VIII. El Renacimiento en la
Italia del XV. La impronta de la realidad y
Antigüedad clásica, y de la tradición
medieval. IX. La primera mitad del XVI en la
Italia central. La armonía y la fuerza. X.
Venecia en el XVI la victoria del color. XI. El
Manierismo. Crisis y creación en la segunda mitad
del XVI.
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II. Claves teóricas del mundo renacentista
11
III. Antigüedad y perfección. Un largo camino
hasta la conquista de la realidad
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IV. Finales del siglo III nuevos intereses y
formas. Un nuevo y largo camino comienza. Se abre
la denominada Edad Media.
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V. Los albores del Renacimiento en Italia. Desde
la segunda mitad del siglo XIII a finales del
XIV. El peso y poder de las tradiciones gótica y
bizantina en Italia.
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VI. El Gótico internacional y la realidad. El
siglo XIV en Europa en el centro y norte de
Europa.
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VII. Expresión y realidad en el gótico tardío
de los Primitivos flamencos. La pintura del
siglo XV en torno a Flandes.
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VIII. El Renacimiento en la Italia del XV. La
impronta de la realidad-Antigüedad clásica y de
la tradición medieval. Entramos en materia
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IX. La primera mitad del XVI en la Italia
central. La armonía y la fuerza. El siglo de los
genios.
18
X. Venecia en el siglo XVI la primacía del color
19
XI. El Manierismo. Crisis y creación en la
segunda mitad del XVI.
20
Bibliografía.
El Renacimiento en general. CHASTEL, A. y
KLEIN, R., El humanismo, Barcelona,
1971. COPLESTON, F., A History of Philosophy,
III Ockam to Suarez, Londres, 1953. DI NAPOLI,
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Madrid, 1968. GARIN, E., Leducazione in Europa,
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PRADA, V., Historia Universal. vols. VII y VIII.,
Pamplona1981 y 1984.
21
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Historia sencilla del Arte, Madrid,
2002. GOMBRICH, E.H., La historia del arte,
Madrid, 1996. JANSON, H.W., Historia general del
arte. vols. 1-4, Madrid. El correspondiente al
Renacimiento es el 3 (Madrid, 1999). Existe una
edición inglesa que recoge y actualiza el
contenido de la obra original de H. W. Janson,
interviniendo también A. E. Janson, de muy buena
calidad y claridad (History of Art, Bnew York,
Harry N. Abrams, 1997. WOODFIELD, R. (ed.),
Gombrich esencial, Madrid, 1997. La Historia
Universal del Arte de Espasa Calpe está escrita
por buenos autores y ofrece cuidadas
ilustraciones. También son útiles las
tradicionales obras de ANGULO IÑIGUEZ, D.,
Historia del Arte, Madrid, 1953 y MARTÍN
GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, Madrid,
1974. Sobre la Antigüedad y la Edad Media, los
capítulos correspondientes al arte occidental de
la Historia del Arte de Alianza Editorial,
Madrid, 1995-1996. Sobre terminología de arte, es
interesante por los abundantes dibujos
ilustrativos la obra de LAJO, R., y SURROCA, J.,
Léxico de arte, Madrid, 1990.
22
Historia del Arte del Renacimiento. ACKERMAN, J.
S., The architecture of Michelangelo,
Harmondsworth, 1970. BURKE, P., El Renacimiento
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1993. CLARK, K, Leonardo da Vinci, Madrid,
1986. CHASTEL, A., Arte y humanismo en Florencia
en la época de Lorenzo el Magnífico, Madrid,
1982. CHASTEL, A., El gran taller de Italia,
1400-1500, Madrid, 1966. CHECA DREMADES, F., y
NIETO ALCAIDE, V., El Renacimiento. Formación y
crisis del modelo clásico, Madrid,
1980. FREEDBERG, S. J., Pintura en Italia.
1500-1600, Madrid, 1978. GOMBRICH, E.H., El
legado de Apeles Estudios sobre el arte del
Renacimiento, III, Madrid, 2000. GOMBRICH, E.H.,
Imágenes simbólicas Estudios sobre el arte del
Renacimiento, II, Madrid, 2001. GOMBRICH, E.H.,
Norma y forma. Estudios sobre el arte del
Renacimiento, I, Madrid, 2000. GOMBRICH, E.H.,
Nuevas visiones de viejos maestros Estudios
sobre el arte del Renacimiento, IV, Madrid,
2000. HEYDENREICH, L.H. y LOTZ, W., Arquitectura
en Italia, 1400-1600, Madrid, 1991. MARÍAS, F.,
BUSTAMANTE A. y CHECA , F., Historia del Arte. 3.
La Edad Moderna, Madrid, Alianza Editorial, 1999
(pp. 1-159). LORDA, J., Gombrich una teoría del
arte, Barcelona, 1991. MARÍAS, F., El largo siglo
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español, Madrid, 1989. MARÍAS, F., La difusión
del Renacimiento, Madrid, 1990. MATEO GÓMEZ, I.,
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Historia Universal del Arte. El Renacimiento,
Espasa Calpe, Madrid, 1996. PANOFSKY, E.,
Estudios sobre iconología, Madrid,
1972. PANOFSKY, E., Renacimiento y renacimientos
en el arte occidental, Madrid, 1975. POPE-HENESY,
J., An introduction to Italian Sculpture. II.
Italian Renaissance Sculpture, Nueva York,
1985. POPE-HENESY, J., An introduction to Italian
Sculpture. III. Italian High Renaissance and
Baroque Sculpture, Oxford, 1986. TOLNAY, Ch.,
Miguel Ángel. Escultor, pintor, arquitecto,
Madrid, 1985. WILDE, J., La pintura veneciana. De
Bellini a Ticiano, Madrid, 1988. WITKOWER, R.,
Los fundamentos de la arquitectura en la edad del
humanismo, Madrid, 1995.
23
Repertorios de imágenes en la RED. Son muy
numerosos, sobre todo en inglés. Hemos
seleccionado algunos, pudiendo acceder a desde
aquí. Recomendamos especialmente la Web Gallery
of Art, excelente selección de obras de arte
(especialmente pintura, pero también escultura),
de obras comprendidas entre el año 1150 y el
1800. Las obras seleccionadas superan las 12.000,
de gran calidad, con textos en algunas de ellas,
en inglés. Otros de interés ArtServe. The
Australian National University. 150,000 imágenes.
Excelente servicio, especialmente de arquitectura
UNESCO World Heritage List. Monumentos
Patrimonio de la Humanidad, imágenes y textoS P
I R O University of California, Berkeley,
Architecture Slide Library. 13,000 diminutas
imágenes de arquitectura. Hay que
suscribirse.The AMICO Library Thumbnail Catalog
The Art Museum Image Consortium. Una gran
colección de pequeñas imágenes de objetos de
Museos. Incluye dibujos de arquitectura y
modelos. Hay que suscribirse. SAH 1 Monumentos
Antigüedad Clásica y Edad Media. Buen compendio.
SAH 2 Monumentos Edad Moderna. Buen compendio.
SILS Art Image Project, C. Olivia Frost-K.
Drabenstott, Universidad de Michigan. De momento,
breve selección europea. Uso algo complejo.
24
Ofrecemos también algunos links interesantes
sobre Arte. Galleria degli UffiziMusei
Vaticani Mother of all art and art history pages
University of Michigan. Apartados muy bien
organizados y provistos de numerosos
links.ArtSource University of Kentucky
LibrariesThe Metropolitan Museum of Art Yale.
History of Art. Subject GuideDuke
UniversityNortheastern Illinois University The
Library, University of California, BerkeleyWorld
Wide Arts Resources - Visual, Performing ArtsArt
History Research Centre Pennsylvania State
University Libraries Bibliotheksservice-Zentrum
Baden-Württemberg (BSZ) ArtcyclopediaArt
History Webmasters Association links Algo
envejecida, pero contacto interesante.UNP
Library Northern Virginia Community College
Boston University Libraries. Art
History.Respree.com. Recommended Art Links una
cadena comercialArt History Resources on the Web
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