Sculpture inuit

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Sculpture inuit
ParMary Joy Nayoumealuk
SculptureJimmy Arnamisa, Inukjuak
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Introduction

• Depuis au moins quatre millénaires lArctique
  canadien est habité par des êtres humains. Par
  des Dorsets, les ancêtres des Inuit. La sculpture
  inuit est reconnue depuis larrivée des Européens
  et des missionnaires. La sculpture a eu une
  grande influence sur la vie des Inuit. Je vais
  vous expliquer lhistoire de la sculpture,
  comment James Houston a aidé les Inuit à produire
  des sculptures, les matières sculptées et les
  méthodes, limagerie et les styles, la biographie
  du sculpteur Johnny Aculiak, la création de la
  marque de commerce ligloo et la sculpture inuit
  aujourdhui.

Référencehttp//www.inuitimages.com/sculpture/rav
en.html
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LHistoire

• Entre le XVIIIe siècle et la première moitié du
  XXe, les Européens se faisaient de plus en plus
  présents dans la région et interagissaient plus
  souvent avec les Inuit. Le mode de vie de ces
  derniers a subi de profonds changements. Les
  Inuit qui, auparavant, ne comptaient que sur les
  richesses que la toundra leur offrait, ont
  commencé à dépendre des matériaux et des objets
  apportés par les étrangers. Au même moment, les
  chasseurs de baleines et les commerçants de
  fourrures voulaient rapporter chez eux de petits
  souvenirs en ivoire. Ils ont créé la demande de
  sculptures et de petits objets dartisanat. Les
  Inuit ont alors commencé à produire des objets
  spécialement en vue de les échanger avec les
  visiteurs. Beaucoup de sculptures, habituellement
  en ivoire, représentant des activité de la vie de
  tous les jours comme des scènes de chasse, des
  animaux arctiques et la vie dans les campement.
  Plus tard, les sculpteurs Inuit ont fait, à
  partir de matières traditionnelles, des répliques
  dobjets étrangers, tel que des cendriers, des
  jeux de dominos et même des réchauds à gaz. Des
  poupées vêtues de vêtements inuit traditionnels
  miniatures se vendaient également comme souvenirs.

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James Houston

• James Houston, auteur, illustrateur, sculpteur
  et naturaliste, est né en 1921, à Toronto. En
  1948, ce jeune artiste a visité la communauté
  dInukjuak dans le but de peindre les paysages de
  la toundra. Les Inuit aimaient beaucoup les
  dessins de M. Houston. Ils les suspendaient dans
  leurs tentes. En échange, ils lui fabriquaient de
  petites sculptures. Cest comme ça que les
  sculptures inuit ont commencé à être connues. De
  1949 à 1953, en collaboration avec le
  gouvernement fédéral, la Compagnie de la Baie
  dHudson et la corporation canadienne de
  lartisanat, James Houston a commencé un projet
  intitulé Eskimo Handicrafts Experiment
  (expérience dartisanat esquimau). Ce projet
  visait à encourager les artistes inuit et les les
  artisans de tout lArctique à produire des
  sculptures et des objets dartisanat en vue de
  les exposer ou de les vendre. James Houston est
  décédé le 17 avril 2005 à sa maison au
  Connecticut. Il a était incinéré. La moitié de
  ses restes se trouvent avec ceux de sa famille à
  Stonington, quant à lautre moitié, elle a été
  répandue dans les collines de Cape Dorset, au
  large de lÎle de Baffin.

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Les matières sculptées et les méthodes

• Avant, les sculpteurs inuit travaillaient
  surtout livoire. Maintenant, ils utilisent la
  pierre à savon. Ce changement leur donne la
  possibilité de multiplier les couleurs et les
  formes de leurs œuvres, mais aussi de créer de
  plus grosses pièces. Les vieux ossements de
  baleine sont aussi recherchés comme matière de
  base, mais les sculpteurs les utilisent moins
  quautrefois. Des bois de caribou et des cornes
  de bœuf musqué sont aussi sculptés quand ils sont
  disponibles. La pierre est la matière qui offre
  le plus de possibilités, parce quelle peut être
  sculptée dans à peu près toutes les grandeurs et
  toutes les formes. Livoire, les os de baleine,
  les andouillers de caribou et les cornes sont
  moins disponibles. Presque toutes les sculptures
  sont faites avec des outils manuels, mais ils y a
  aussi quelques personnes qui utilisent de petits
  outils électriques. Le sculpteur utilise des
  scies, des hanches, des herminettes, des marteaux
  et des ciseaux pour donner la forme à ses œuvres.
  Pour la finition, il utilise des limes, des
  raffineurs, de la laine dacier et du papier de
  verre. Il utilise aussi le canif ou des clous
  pour les gravures miniatures.

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Limagerie et les styles

• Dans toutes les communautés, il y a des sujets
  et des styles sculpturaux préférés. Les thèmes de
  la faune arctique, les scènes familiales et de
  chasse traditionnelle restent populaire, mais les
  représentations desprits, les images
  mythologiques et chamaniques abondent aussi. Le
  style personnel des artistes est reconnu par les
  collectionneurs dart inuit et par ceux qui
  étudient lart inuit. La sculpture dInukjuak est
  très réaliste, daspect assez calme et un petit
  peu statique. Les volumes sont plutôt larges et
  arrondis. Les scènes domestiques, de charmantes
  vignettes représentant des mère et des enfants
  et les scènes de chasse sont des sujets favoris.
  Les oiseaux, les poissons, les ours et dautres
  animaux sont également populaires.

Sculpture par Timothy Nayoumealuk
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Johnny Aculiak, sculpteur

• Johnny Aculiak est né en mai 1951 dans une
  petite communauté du Nunavik, à Inukjuak. Il
  pratique encore la chasse et continue de faire
  vivre les traditions inuit en pratiquant des
  activités du passé. Il est reconnu pour son
  travail de sculpteur. Dans sa production
  artistique, M. Aculiak se nourrit dune
  connaissance approfondie de sa culture. Il a la
  capacité de transformer avec ses mains la pierre
  tendre du Nunavik, pour donner forme à ses idées
  et à ses expériences. Grâce à lobservation, à la
  fascination et à limagination, il fait des
  sculptures énergiques et puissantes qui
  expliquent certains aspects de la vie des Inuit.
  M. Aculiak fournit autant de détails que
  possible, cest à dire sa vérité, dans une toute
  petite quantité de pierre. Il préfère les outils
  manuels aux outils électriques et ses œuvres ont
  un caractère narratif et très naturaliste. Il
  donne souvent des conseils aux jeunes sculpteurs
  inuit. Jessaie dencourager les jeunes à
  fabriquer la sculpture. Je fais valoir le fait
  quils doivent suivre les traditions de leur
  ancêtres, dit M. Aculiak

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La création dune marque de commerceligloo

• Quand les sculptures inuit ont commencé à être
  populaires, les non-inuit ont commencé à copier
  les sculptures. Le gouvernement a créé une marque
  de commerce pour protéger le consommateur et les
  sculpteurs inuit, le 5 septembre 1958. Le
  gouvernement canadien a enregistré le symbole de
  ligloo comme marque de commerce déposée ou
  marque dauthenticité. Depuis la fin des années
  1950, les sculptures qui portent létiquette de
  ligloo symbolique sont les vraies œuvres
  inuit faites à la main. La section de lart inuit
  du ministère des Affaires indiennes et du Nord
  Canada est responsable de la gestion de la
  marque.
• Létiquette doit contenir les informations
  suivantes
• 1. Le nom et le prénom de lartiste
• 2. Le lieu dorigine
• 3. La date
• 4. La description ou le numéro.

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Aujourdhui

• Les artistes daujourdhui utilisent souvent la
  pierre de savon pour faire de la sculpture. Ils
  utilisent aussi livoire. Il y a la Fédération
  des coopératives du Nouveau-Québec qui se
  préoccupe de lavenir de lart au Nunavik. Il y a
  aussi la société Makivik, qui a fondé sa nouvelle
  filiale, Les Créations Nunavik. Cette entreprise
  favorise la production artisanale dans la région
  en vendant les œuvres par lentremise de son site
  Internet et de sa boutique à Kuujjuak. Makivik a
  aussi organisé des ateliers dart au Nunavik. À
  chaque automne depuis 2002, des ateliers de
  sculpture, mais aussi de gravure, dimpression au
  pochoir et de joaillerie sont présentés dans
  différents villages de la région. Les ateliers
  sont ouverts à tout le monde autant aux maîtres
  artistes quaux apprentis. Ces ateliers ont comme
  objectif principal dinspirer les artistes inuit
  à développer leur plein potentiel tout en
  stimulant la vitalité artistique au Nunavik.

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Conclusion

• La sculpture a changé le mode de vie des Inuit.
  Les Inuit ont commencé à produire des sculptures
  pour les échanger contre des matériaux et de la
  nourriture. Avant, les coopératives échangeaient
  seulement les sculptures. Cest comme ça que les
  coopératives ont commencé à fonctionner.
  Aujourdhui, les coopératives sont importantes
  dans les villages isolés. En plus, parce que la
  sculpture inuit est connue mondialement, la
  culture inuit est connue elle aussi.