Basiswissen

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Basiswissen FilmGrundelemente Filmanalyse

• Eine Einführung im Rahmen des
• Poem-Projekts der Jahrgangsstufe 12
• am Friedrich-Gymnasium Freiburg
• Januar 2007 - Dirk Bersch

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Filmszene zum Einstieg Was macht Film aus
uns? FILM AB klick
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ÜBERSICHT

• TEIL 2
• Filmanalyse
• Codes als Gestaltungselemente
• Von der Beschreibung zur Deutung

• TEIL 1
• Grundelemente
• Konzeption
• Produktion
• Sprache des Films (!)

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TEIL 1 Grundelemente des Films

• Unterschiedliche Bilder rufen beim Menschen
  unterschiedliche Reaktionen hervor.
• Nur wenige wirken direkt auf den Intellekt, die
  meisten Bilder besitzen eine direkte oder
  indirekte Symbolwirkung.
• Auch um eigene Ideen audiovisuell umzusetzen,
  sollte man die Grundlagen des Films kennen.

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KONZEPTION

• Am Anfang eines jeden Films steht die Idee.
• Der Drehbuchautor erfindet eigene Geschichten
  oder bearbeitet vorhandene Stoffe, die nach
  dramaturgischen Gesichtspunkten in eine filmische
  Form gebracht werden müssen.
• "Dramaturgisch" heißt
• Entwickeln von Haupt- und Nebenhandlungen,
  Erklären der handelnden Personen und Ausarbeiten
  von Dialogen - alles unter Berücksichtigung, die
  Aufmerksamkeit der Zuschauer zu lenken und zu
  halten.
• "Filmisch" heißt
• Beachten der Möglichkeiten eines Erzählens in
  Bildern.
• (Was soll wie und warum zu sehen sein?)

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KONZEPTION Die Vorbereitung

• Media Action Project als Werkzeug zur Entwicklung
  und Analyse sowie als Produktionsleitfaden.
• Es bietet einen methodischen Ansatz für die
  Planung der organisatorischen Struktur sowie
  einen Leitfaden zur Reflexion von Prozessen und
  Subprozessen während der praktischen
  Medienarbeit. In der Folge bietet das Modell
  zwölf mögliche Stufen an

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Media Action Project

• Themenfindung
• Kulturelle, historische und soziale Aspekte
• Fokussierung und Präzisierung des Themas
• Formulierung einer Meinung
• Research
• Analyse
• Formulierung eines Mottos
• Wahl der Zielgruppe
• Wahl des Mediums
• Wahl der Form
• Produktion
• Präsentation

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KONZEPTION Das Drehbuch

• Bei der Ausarbeitung eines Themas hat sich ein
  schrittweises Vorgehen bewährt
• Exposé
• Geschichte wird in konzentrierter Form
  skizziert. Handlung, zentrale Figuren und
  Schauplätze sind nachvollziehbar dargelegt.
• Treatment
• Geschichte wird detailliert erzählt, die
  Eigenheiten der Personen und Schauplätze näher
  beschrieben. Szenengliederung, Dialogteile und
  filmische Auflösungshinweise lassen die filmische
  Struktur erkennen.
• Drehbuch
• Das literarische Drehbuch gibt den exakten
  Handlungsverlauf wieder, mit allen Dialogen und
  genauen Schauplatzbeschreibungen.
• Im technischen Drehbuch ist die Geschichte in
  Einstellungen zerlegt, Einstellungsgrößen sowie
  Bewegungen von Personen und Kamera sind
  festgehalten.
• Beispiel Long Hello Short Good Bye

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KONZEPTION Das Storyboard

• Ein Storyboard ist eine zeichnerische Version des
  Drehbuchs.
• Mit Hilfe eines Storyboards können vor Drehbeginn
  komplexe Sequenzen, Kamera-Einstellungen und
  Bewegungen ausgearbeitet werden.
• Dabei werden Zeichnungen und Texte auf Papier
  "synchronisiert" und in Reihe geschaltet.
• Beispiele Vorlage Storyboard 1 2 - 3

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PRODUKTION

• Drei Phasen
• VorbereitunggtDreharbeitengtEndbearbeitung
• Kalkulation der Produktionskosten für Buch und
  Rechte, Musik, Personal, Bild- und Tonaufnahme,
  Apparaturen und Studio, Filmmaterial und
  Bearbeitung, Versicherung.
• Die wichtigste Voraussetzung für die Realisierung
  eines Filmprojekts liegt in der Beschaffung der
  erforderlichen Finanzmittel.
• Finanzielle Machtposition des Produzenten
• Die Produktion übernimmt die Organisation eines
  Filmprojekts
• Die Produktion koordiniert alle Mitarbeiter -gt
  Arbeitsbereiche

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PRODUKTION Die Arbeitsbereiche

• Arbeitsbereiche des Produktionsstabs
• Produktion
• Regie
• Schauspiel
• Ausstattung
• Kamera
• Spezialeffekte
• Ton
• Schnitt

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SPRACHE DES FILMS

• In Systemen geschriebener/gesprochener Sprache
  beschäftigt sich die Syntax mit linearen Aspekten
  des Aufbaus. Also in der Art, wie Worte in Ketten
  aneinandergereiht werden.
• Im Film kann die Syntax jedoch auch räumliche
  Kompositionen mit einschließen.
• Film-Syntax
• Entwicklung der Zeit (Montage)
• Entwicklung im Raum (Mise en Scène)

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SPRACHE DES FILMS - Filmsyntax

• Montage (Zusammenfügen von Einstellungen)
• Mise en Scène (Aufbau eines Bildes im Raum)

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SPRACHE DES FILMS - Filmsyntax

• Die Codes der Mise en Scène sind die Mittel, mit
  denen Filmemacher unser Lesen der Bilder
  verändern und modifizieren.
• "Montage macht das in der Zeit, was die Mise en
  Scène im Raum macht. Beide sind
  Organisationsprinzipien."(Jean-Luc Godard)
• Beide Prinzipien schaffen eine psychologische
  Realität, die die physische Realität
  überschreitet. Der dabei entstehende Film ist
  mehr als die Summe seiner Teile.
• Psychologische Realität?

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SPRACHE DES FILMS Filmische Einheiten

• Das Prinzip des "filmischen Erzählens"
• Bildhaftes Zerlegen von Ereignissen in kurze
  oder längere Einzelteile (Selektives Sehen) unter
  dem Gesichtspunkt der Bedeutung für die
  Geschichte.
• Vergleich Beim "sprachlichen Erzählen" werden
  Wörter zu Sätzen, Absätzen, Kapiteln usw.
  geformt.
• Für die filmischen Erzähleinheiten sind folgende
  Begriffe in Verwendung

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SPRACHE DES FILMS Filmische Einheiten

• EINSTELLUNG (shot)
• Kleinster Baustein der Bilderzählung (von
  Schnitt zu Schnitt).
• Variante einer Einstellung Take
• (z. B. Einstellung 5, Take 8).

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SPRACHE DES FILMS Filmische Einheiten

• Sequenz
• Handlungseinheit, in der die Abfolge der
  Ereignisse in Ort und/oder Zeit nicht
  kontinuierlich ist.
• Die Einstellungen stehen in einem gedanklichen
  Zusammenhang.

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SPRACHE DES FILMS Filmische Einheiten

• Szene
• Handlungseinheit, bei der das Ereignis in einem
  kontinuierlichen Ablaufeindruck von Ort und Zeit
  wiedergegeben wird.
• Beispiel für filmische Einheiten

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• Die Bezeichnungen für die Einstellungsgrößen
  lassen sich nicht exakt festlegen und sind
  Annäherungswerte. Sie dienen jedoch einer
  leichteren Verständigung innerhalb des
  Aufnahmeteams.
• Es kommt immer auf den Bezug zum Hauptmotiv an.
  In den meisten Fällen ist das der Mensch. Eine
  Totale zeigt den Menschen eben total ( gesamt)
  mit etwas Umgebung. (Die Einstellungsgrößen für
  die Totale eines Hauses oder eines Maikäfers
  werden sich erheblich unterscheiden.)
• Von diesem Bezug leiten sich die weiteren
  Bezeichnungen ab. -gt technisch Zoom-Objektiv!

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• Weite Totale (WT)
• (auch Panoramaeinstellung)
• Gesamtüberblick des Handlungsortes,
• kaum Details.
• Totale (T)
• Hauptmotiv in seiner Gesamtheit, z.B. stehender
  Mensch mit etwas Umgebung.
• Halbtotale (HT)
• (auch Amerikanisch)
• Ein mehr begrenzter Ausschnitt des Hauptmotivs
  wird hervorgehoben. Menschen sind etwa vom Knie
  aufwärts im Bild.

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• WEITE TOTALE

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• TOTALE

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• HALB-TOTALE

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• Halbnah (HN) (auch Doppel)
• Menschen oder vergleichbar große Gegenstände
  dominieren im Bild. Übliche Einstellungsgröße für
  zwei Personen im Gespräch.
• Nah (N)
• Das Brustbild einer Person. Die Umgebung spielt
  kaum mehr eine Rolle.
• Groß (G)
• Eine Einzelheit (Kopf einer Person, Fenster
  eines Hauses etc.) wird herausgegriffen,
  verdeutlicht.
• Detail (D) (auch Ganz groß (GG))
• Konzentration auf extreme Ausschnitte/Teile.
  Auge, Mundpartie, Hand, Türschnalle etc. Extreme
  Vergrößerung durch die Makroeinstellung.

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• HALBNAH

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• NAH

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• GROSS

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SPRACHE DES FILMS Einstellungsgrößen

• DETAIL

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SPRACHE DES FILMS Kameraperspektiven

• Die Veränderungen des Kamerastandpunktes zwischen
  den einzelnen Einstellungen bringt eine
  Bereicherung der Bilderzählung "Ein Sachverhalt
  von mehreren Standpunkten aus betrachtet."
• Dazu gehört auch die Möglichkeit, Blickwinkel aus
  verschiedenen Höhepositionen zu wählen.
• In den meisten Fällen filmt man aus Augenhöhe.

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SPRACHE DES FILMS Kameraperspektiven

• Froschperspektive
• Durch ungewohnte Sicht - von unten - wird der
  Eindruck von Wucht und Größe erzielt.

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SPRACHE DES FILMS Kameraperspektiven

• Vogelperspektive
• Durch die Vogelperspektive gewährt man freien
  Überblick über den Schauplatz. In Verbindung mit
  der Weiten Totalen wird diese Position in erster
  Linie bei Landschaften eingesetzt.
• Clip

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SPRACHE DES FILMS Kamerabewegungen

• Schwenk
• Bewegen der Kamera, ohne den Standort zu
  verlassen.
• Der Schwenk entspricht einem fortwährenden
  Schauen und Beobachten.
• Die Schwenkgeschwindigkeit soll so abgestimmt
  werden, dass ein Erfassen des Bildinhaltes
  möglich ist.
• Fahrt
• Fortbewegung der Kamera, Standortwechsel.

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SPRACHE DES FILMS Kamerabewegungen

• Reißschwenk
• Verbindung zweier Motive durch "gerissene"
  Kamerabewegung.
• Dazwischen liegender Raum nicht klar erkennbar.
• Möglichkeit hektische, nervöse Wirkungen zu
  erzielen und Ortswechsel anzudeuten.
• Oft durch einen Schnitt ersetzbar.
• Begleitschwenk
• Verfolgung eines bewegten Objekts.
• Augenmerk auf Objekt, Hintergrund unruhig und
  verwischt.
• Entfernung zwischen Objekt und Kamera verändert
  sich, und damit auch die Abbildungsgröße.
• Die Schwenkgeschwindigkeit wird vom Objekt
  bestimmt.

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SPRACHE DES FILMS Kamerabewegungen

• Tipp zum Schwenk
• Kein Schwenk ohne Wissen ums Ziel!
• Gefahr Ruckartiges Ausgleichen und Suchen der
  Endposition.
• Das Ausprobieren eines Schwenks vor dem
  Einschalten der Kamera hilft, misslungene
  Aufnahmen einzusparen. Ein längerer Stillstand
  ( 5 sec.) in der Anfangs- und Endposition lässt
  die Möglichkeit offen, später beim Schnitt nur
  diese Einstellung zu verwenden, wenn es z. B.
  darum geht, "Filmzeit" zu sparen.

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SPRACHE DES FILMS Bewegungsrichtungen

• Kontinuität der Bewegung zur Orientierung im neu
  geschaffenen filmischen Raum
• Varianten des Überlappten Drehens
• Objekt kommt ins Bild / geht aus dem Bild,
• Objekt geht aus dem Bild / wird im Bild
  übernommen,
• Objekt bleibt im Bild / kommt ins Bild,
• Objekt bleibt bei beiden Einstellungen im Bild.

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SPRACHE DES FILMS Bewegungsachse

• Zur Beibehaltung der Bewegungsrichtung im Bild
  muss man die Bewegungsachse beachten.
• Darunter versteht man die gedachte Linie, die von
  einem sich bewegenden Objekt vorgegeben ist.
• Durch die Wahl der ersten Kameraposition wird die
  Bewegungsrichtung im Bild und somit der Standort
  auf der einen Seite der Bewegungsachse
  festgelegt. Bei allen weiteren Kamerapositionen
  auf derselben Seite der Achse bleibt die
  Bewegungsrichtung im Bild gleich. Stichworte
  Werbung, Musikclips, Achsenwechsel

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SPRACHE DES FILMS Bildkomposition

• Durch die Wahl des Bildausschnitts wird ein Motiv
  aus der umgebenden Wirklichkeit herausgehoben und
  auf ein flächiges, zweidimensionales, meist
  verkleinertes Bild reduziert.
• Dieser Mangel kann durch das Nützen der
  Kompositionsmöglichkeiten innerhalb des Rahmens
  ausgeglichen werden. Personen oder bewegliche
  Gegenstände lassen sich für die
  bildgestalterischen Anforderungen leicht
  zurechtrücken.
• Alle Aspekte der Bildkomposition treffen auf das
  stehende, ruhige Bild zu. Da ein Film aber von
  Bewegung und Veränderung lebt, wird nicht jedes
  Bild voll durchkomponiert sein können.

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SPRACHE DES FILMS Bildkomposition

• Aspekte
• Goldener Schnitt
• Mittelpunkt des Bildes
• Form (Linien u.a.)
• Farbe
• Gleichgewicht der Motive
• Spannungs- und Gleichgewichtsbeziehungen

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SPRACHE DES FILMS Beleuchtung

• Tageslicht
• Kunstlicht
• Mischlicht
• Kontrastumfang
• Aufhellschirm
• Flügeltor
• Effektlichter
• Spitzlicht, Gegenlicht

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SPRACHE DES FILMS Schuss - Gegenschuss

• Schuss-Gegenschuss-Methode (Clip)
• Kamera schaut abwechselnd zwei Personen ins
  Gesicht.
• Begriff kommt von Show-Down-Szenen in
  Westernfilmen.
• Gedachte Augenlinie Blick- oder
  Beziehungsachse.
• Durch die Wahl des ersten Kamerastandpunktes
  entscheidet man sich für eine Seite dieser Achse.

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SPRACHE DES FILMS Filmschnitt

• Komplexes Thema Schwierige Arbeit
• Verbindungsstelle zweier Einstellungen
• Schnitt lt-gt Montage (Cutter Editor)
• 1 ½ h Film ca. 500 Schnitte und mehr (Filmtempo)
• Jede Einstellung soll so lange dauern, bis das,
  was sie ausdrücken will, erkannt und verstanden
  wird.
• Bruch statt Reihung birgt Bedeutungsoption
• Hervorhebung (AnpassungLenkung -gt Sehen)
• Raumeindruck

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SPRACHE DES FILMS Filmschnitt

• Ursache Wirkung (Actio Reactio)
• Parallelmontage
• Bewegungsschnitt (Überlapptes Drehen)
• Fehlerkorrektur (Zwischenschnitt)
• Arbeitsschritte
• Studieren des Materials (Aufnahmeprotokoll)
• Ordnen des Materials (Papierstreifen,
  Karteikarten mit Takeliste)
• Montieren des Materials (Schnittplan)

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SPRACHE DES FILMS Sounddesign

• Ton
• Zu den wichtigen Gestaltungsmitteln der
  Nachbearbeitung gehört die Vertonung. Dabei
  stehen die Sprache, die Musik, die Stille und
  Geräusche im Mittelpunkt.
• Der Originalton (OT) wird bei Video gleichzeitig
  mit dem Bild aufgenommen. Bei Filmkameras wird
  ein Tonband oder Dat-Recorder verkoppelt zur
  Kamera betrieben.
• Das Sounddesign findet dann Verwendung, wenn die
  Wirkung des Originaltons mittels Musik bzw. durch
  zusätzliche Geräusche unterstützt werden soll,
  oder wenn der Originalton aufgrund technischer
  Mängel nicht brauchbar ist bzw. aus
  gestalterischen Gründen nicht verwendet wird.

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SPRACHE DES FILMS Sounddesign

• Musik
• Musik vermittelt Stimmung
• Die Musikauswahl kann nach verschiedenen
  Kriterien erfolgen. Z.B.
• - nach Tempo (lebhaft, ruhig, breit usw.)
• - nach dem Gefühl (traurig, festlich usw.)
• - nach der Nationalität (bei Reisefilmen)
• - nach histor. Zuordnung (Mittelalter, Barock
  usw.)
• Stichwort Rechte

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SPRACHE DES FILMS Sounddesign

• Geräusche
• Durch Geräusche, deren Quellen im Bild sichtbar
  sind, wird die Realitätsempfindung der Bilder
  wesentlich verstärkt.
• Sprache
• Im Originalton kommt Sprache in Dialogen,
  Interviews oder Statements vor.
• Möglich Synchronisierung oder Kommentartext.
• Tonmischung

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SPRACHE DES FILMS Regie

• Am Anfang eines jeden Projekts steht die Idee.
• Die Aufgabe der Regisseurin ist nun, diese
  während
• der Produktionsphase im Kopf zu behalten und den
• Stab der Mitarbeiter so zu führen, dass am Ende
  ein
• Werk entsteht, das eben dieser Idee verpflichtet
  ist.

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TEIL 2 FILMANALYSE

• Um einen Film zu verstehen, muss man seine
  Sprache nicht kennen. Filme sind so konstruiert,
  dass wir in der Regel nicht nachdenken müssen,
  wenn wir der Handlung folgen. Beim Ansehen eines
  Films reflektieren wir nicht, sondern wir erleben
  einen Film als eine einheitliche Ganzheit und
  tauchen dabei in die Welt der bewegten Bilder und
  Sounds ein. Auf dieser Ebene erleben wir den Film
  ganz subjektiv und unserem Erfahrungshorizont
  entsprechend. Sobald wir anfangen uns Fragen zu
  stellen, zerbricht diese Ganzheit. Entscheidend
  ist nun, dass gefragt wird, was die Inhalte
  bedeuten und worin der Sinn dieser Bedeutung zu
  suchen ist. Stellen wir eine simple Frage nach
  einem fiktiven Kinobesuch Was hast du gesehen?

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TEIL 2 FILMANALYSE

• Einen typischen Hollywood-Film eben." Joseph
  Campell (The hero with a thousand faces)
• 1. Akt Die alltägliche, gewohnte Welt Der Ruf
  zum Abenteuer Verweigerung des Rufs Treffen und
  Ermutigung eines Mentors Überschreiten der
  ersten Schwelle
• 2. Akt Tests, Verbündete, Feinde,
  Bewährungsprobe Der Held dringt zur tiefen Höhle
  vor, wobei er die zweite Schwelle überschreitet
  Die Prüfung Die Belohnung
• 3. Akt Der Weg zurück, Verfolgungen ausgesetzt
  Auferstehung, wird von den Erfahrungen
  grundlegend verändert Kehrt mit dem Schatz in
  die gewohnte Welt zurück

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FILMANALYSE Codes

• Codes Gestaltungskomponenten
• Kostüme, Ausstattung, Orte, Sounds sind
  wesentliche filmische Gestaltungsmittel, um eine
  Geschichte zu konstruieren. Sie stehen im
  Zusammenhang mit dem Wissen des Zuschauers. Mit
  der Analyse dieser Gestaltungsmittel können
  Elemente bewusst gemacht und ein ganzes Arsenal
  an Code-Ensembles entschlüsselt werden.

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FILMANALYSE Von der Beschreibung zur Deutung

• Exemplarische Filmanalyse
• 1.Inhaltsbeschreibung nach Sichtung des Film
• 2.Problematisierung und Fragestellung
• 3.Bestandsaufnahme mit Sequenzbeschreibungen
• 4.Analyse und Interpretation unter Einbeziehung
  des historisch-gesellschaftlichen Kontexts  
• 5.Zusammenfassung der wichtigsten Ergebnisse
• Bestimmende Fragen
• Welchem Genre gehört der audiovisuelle Text an?
  
• Welche Intention hatten die Künstler?
• Welches Ziel verfolgt der Interpret?

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Basiswissen FilmGrundelemente Filmanalyse

• Eine Einführung im Rahmen des
• Poem-Projekts der Jahrgangsstufe 12
• am Friedrich-Gymnasium Freiburg
• Januar 2007 - Dirk Bersch