IL VIOLINO

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IL VIOLINO
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Le Origini Del Violino

• Il violino è nato a Cremona più di quattrocento
  anni fa dalle mani di artigiani esperti in
  seguito a ricerche empiriche secolari, prendendo
  lentamente la forma che conosciamo oggi. Deriva
  da strumenti antichi come il rebab introdotto in
  Europa dai Mori nell'ottavo secolo. Partendo da
  questi strumenti primitivi, si svilupperanno il
  ribeca, la giga e poi la viola da braccio.E' nel
  dicembre del 1523 che troviamo nel registro della
  tesoreria di Savoia, la parola violino scritta
  per la prima volta.Grazie al lavoro di bravi
  artigiani del medioevo e poi del rinascimento, si
  raggiunge un equilibrio tra le forme e la
  sonorità. Il violino appare in Italia nella prima
  meta del XVI secolo probabilmente prima del 1530
  ed è parente stretto della viola da braccio e
  della lira da braccio. Prima nasce come violino
  barocco, poi si trasforma in violino moderno a
  partire della fine del 700 per le richieste dei
  musicisti desiderosi di avere uno strumento più
  potente e più comodo da suonare. La differenza
  sarà minima e risiede soprattutto nel manico.
  Sono proprio gli italiani a portare il violino
  all'apice del suo sviluppo con Andrea Amati
  (1505-1577) e Antonio Stradivari (1644-1737).
  Difficile, comunque attribuire con certezza la
  paternità del violino, che potrebbe invece
  appartenere al bresciano Gasparo Bertolotti detto
  Gasparo da Salò. Fino alla meta del XVIII
  secolo, il violino viene suonato in posizione
  libera. Il suo posto sotto il mento non è ancora
  una regola fissa. Con l'arrivo della mentoniera
  (la prima fu fabbricata nel 1830), il violino
  viene tenuto sempre di più tra la spalla e il
  mento anche grazie alla spalliera, permettendo
  così di far scorrere, sulla tastiera, la mano
  sinistra liberata dal compito di sostenere lo
  strumento.Il violino è lo strumento
  virtuosistico per eccellenza e diventa la voce
  della musica genericamente definita "classica"

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DESCRIZIONE DEL VIOLINO

• Il violino è composto da
• Tavola armonica o Cassa armonica, di legno,
  avente una forma molto caratteristica.
• Manico, in legno per sostenere la tastiera.
• Cavigliere, parte finale a voluta del violino
  dove si stringono le corde
• Cordiera, serve per tenere salde le corde da un
  lato.
• Ponticello, sostegno per reggere le corde
  affinché si possa permette lo strofinio.
• Tastiera, sottile lunga tavola dove si poggiano
  sulle corda le dita dell'esecutore.
• Riccioli, applicati sul dorso della cassa per
  consentire la risonanza del suono.
• Corde, ben quattro.
• Piroli, uno per ogni corda.

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MATERIALI ADOTTATI

• Il piano armonico, la catena, l'anima ed altri
  piccoli rinforzi interni alla cassa vengono
  costruiti con l'abete rosso, un legno leggero, ma
  molto resistente ed elastico, adatto a
  trasmettere le vibrazioni, che a questo scopo
  viene selezionato di venatura diritta e regolare
  Fondo, fasce, manico - spesso anche il ponticello
  - sono in legno d'acero dei Balcani, un legno
  duro e più "sordo" il cui compito è quello di
  riflettere più che di trasmettere il suono a
  volte vengono usati anche legni meno nobili come
  il pioppo, il faggio o il salice. le parti della
  montatura - come piroli, capotasto, cordiera,
  reggicordiera, bottone - sono realizzati in legno
  duro da ebanisteria, soprattutto ebano,
  palissandro o bosso, capotasto e reggicordiera a
  volte sono in osso, la tastiera è quasi sempre di
  ebano, la cordiera a volte è di metallo, plastica
  o carbonio. Alcuni strumenti antichi, erano
  rifiniti in avorio o riccamente intarsiati, ma
  anche oggi alcune parti possono essere rifinite
  con intarsi in osso o madreperla. Le corde un
  tempo erano fatte utilizzando budello animale,
  soprattutto di pecora, lavato, trattato ed
  arrotolato a formare un filo questo genere di
  corde, con pochi adattamenti tecnologici, venne
  usato fino alla prima metà del XX secolo. Tali
  corde sono ancora usate abitualmente nelle
  "esecuzioni filologiche", nelle quali l'uso di
  strumenti e tecniche esecutive propri dell'epoca
  della composizione costituisce uno degli elementi
  guida dell'interpretazione musicale. Tuttavia,
  queste corde hanno una tendenza accentuata a
  perdere l'accordatura in conseguenza alle
  condizioni esterne (temperatura ed umidità) ed al
  riscaldamento prodotto dalla mano dell'esecutore,
  a deteriorarsi e a rompersi con maggior facilità
  rispetto alle corde moderne.
• Le moderne corde del La, Re e Sol sono dotate di
  un'anima in fibra sintetica (nylon, rayon, o
  anche carbonio), oppure in budello, circondata da
  un avvolgimento di seta e sempre rivestite
  esternamente con una sottile fascia di metallo
  (acciaio, alluminio, argento e persino oro) per
  conferire una maggiore massa all'insieme, così da
  permettere di produrre le note più gravi
  mantenendo la corda abbastanza sottile. La corda
  del Mi (la più acuta, detta cantino) è quasi
  sempre costituita da un unico sottile filo di
  acciaio armonico. Le corde con anima sintetica
  sono oggi utilizzate più frequentemente, dal
  momento che permettono di ottenere un suono
  intenso e brillante con maggiore durata e
  stabilità nell'accordatura. Per contro degradano
  più rapidamente rispetto a quelle con anima in
  budello. Il suono delle corde con anima in
  budello è più potente, caldo e morbido, ma il
  prezzo di vendita è più alto. La scelta viene
  generalmente fatta in base alle caratteristiche
  dello strumento, all'uso che se ne fa, al
  repertorio che si intende eseguire e alle
  preferenze individuali dello strumentista.

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• Il legno utilizzato per la bacchetta
  dell'archetto è generalmente di origine tropicale
  (soprattutto il legno di Caesalpinia echinata
  chiamato comunemente pernambuco o verzino), ma
  oggi si sta affermando sempre di più la fibra di
  carbonio come materiale di ottimo rendimento e
  prezzo contenuto per la fascia di qualità media.
  Nel passato venivano anche usati altri tipi di
  legno, come il legno ferro o il legno serpente
  (Brosimum guianense), tipici degli archi del
  periodo barocco.
• Normalmente si scelgono crini di cavalli maschi,
  per ragioni oggettive l'urina che bagna la coda
  della femmina li rende più deboli alla tensione e
  quindi risulterebbero meno adatti allo scopo

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Dimensioni di un violino

• Un violino 1/16 accanto a un 4/4.
• Un violino di dimensioni standard è denominato
  intero o 4/4, ed è destinato a suonatori che
  hanno raggiunto le misure di un adulto la sua
  lunghezza complessiva è generalmente di 59 cm,
  mentre lo standard per la lunghezza della cassa
  armonica è di 35,6 cm questa dimensione è una
  standardizzazione delle esperienze dei
  costruttori del periodo della liuteria classica,
  presso i quali può variare dai 34 cm (il
  cosiddetto "violino 7/8") ai 38 cm. I violini di
  Antonio Stradivari hanno la cassa armonica lunga
  più di 36,2 cm nel periodo "sperimentale"
  (1691-1698), mentre si assestano tra i 35 ed i
  35,8 nella maturità.
• I bambini che suonano il violino utilizzano
  strumenti di dimensioni ridotte, che, pur avendo
  le varie parti proporzionalmente più piccole,
  sono funzionalmente identici ai violini di
  dimensioni normali. Questi strumenti sono
  realizzati nei tagli di tre quarti
  (corrispondente a una lunghezza della cassa da 32
  a 34 cm), mezzo (da 30 a 32 cm) e così via fino
  al sedicesimo.
• Occasionalmente, un adulto di piccola corporatura
  può usare un violino 7/8, anziché uno di
  dimensioni standard. Talvolta chiamati "violini
  da donna", hanno una cassa armonica lunga 34-35
  cm.

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Antonio Stradivari
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• I SUOI VIOLINI

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(No Transcript)
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LA SUA VITA

• Nacque presumibilmente a Cremona nel 1644, data
  desunta dalle etichette dei suoi strumenti
  (alcune fonti indicano anche il 1649 o il 1650),
  da Alessandro Stradivari. Non conosciamo il nome
  della madre che non può essere identificata con
  la tradizionale Anna Moroni in quanto questa era
  sposa di un Alessandro Stradivari morto nel 1630,
  ben prima della nascita del nostro Antonio.
  Alcuni hanno supposto che potesse essere stato
  apprendista dal 1667 al 1679 dell'illustre
  liutaio Nicola Amati, ma molti elementi, tra cui
  la diversità negli strumenti, fanno propendere i
  più per l'ipotesi che non lo sia stato.
• Nel 1680 Stradivari aprì la propria bottega in
  piazza San Domenico, dove costruì la maggior
  parte dei suoi strumenti, con l'aiuto dei figli,
  tra cui Francesco ed Omobono. Egli cominciò a
  mostrare la sua originalità diversificando la
  propria produzione da quella dei modelli di
  Amati migliorò la curvatura, uniformò lo
  spessore e l'inclinazione del legno e intensificò
  il colore della vernice. Sapeva scegliere come
  pochi altri il legno da usare per i suoi
  strumenti. Secondo Simone Fernando Sacconi (uno
  tra i massimi liutai e restauratori del
  novecento) per la preparazione dei legni
  Stradivari usava un composto di silicato,
  potassio e calcio. I suoi strumenti sono
  identificati dall'iscrizione sul cartiglio
  Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno
  data.
• Si ritiene che i suoi migliori strumenti furono
  costruiti tra il 1698 e il 1730, raggiungendo
  l'apice della manifattura nel quinquennio tra il
  1725 - 1730. Dopo il 1730, molti strumenti
  portano la firma sub disciplina Stradivarii,
  probabilmente costruiti dai figli. Oltre ai
  violini, Stradivari creò anche arpe, chitarre,
  viole, violoncelli, liuti e tiorbe, si stima
  oltre 1100 strumenti musicali in tutto. Circa 500
  - 600 di questi strumenti sono ancora esistenti.
  Antonio Stradivari morì il 18 dicembre 1737 a
  Cremona, venne sepolto nella Basilica di San
  Domenico, che sorgeva nell'area degli attuali
  giardini pubblici di Piazza Roma, dove è posta
  una lastra tombale a suo ricordo.

• lastra tombale a suo ricordo.