Storia del teatro

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Storia del teatro

• Scuola Secondaria di I grado Chignolo Po
• Classe III B
• a. s. 2013/2014

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Etimologia

• Il termine teatro deriva dal greco theatron,
  che trae origine a sua volta dal verbo
  theaomai ( guardo, osservo).
• Indicava originariamente il luogo da cui il
  pubblico assisteva agli spettacoli, in seguito
  passò a indicare le rappresentazioni stesse e più
  in generale linsieme delle opere teatrali.

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ORIGINI DEL TEATRO

• Il teatro ha origini antichissime le prime
  azioni risalgono alla preistoria e avevano un
  carattere religioso. Erano recitati da uomini
  mascherati e accompagnati da musica. Inizialmente
  i luoghi per gli spettacoli non erano fissi ma in
  Grecia nel VIII sec. a. C. fu costruito il primo
  spazio specifico. Il teatro nacque in Grecia nel
  VI sec. in onore del dio Dioniso.

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• Allinizio lazione teatrale era corale,
• concentrata sul canto di un gruppo di persone,
  da cui si staccherà lattore. Nel teatro greco e
  in seguito in quello latino gli attori portavano
  maschere piangenti o ridenti a seconda del genere
  ( tragedia o commedia ) . Queste maschere
  servivano ad amplificare la voce e venivano
  definite personae, dal verbo personare (
  risuonare più forte), da cui il termine
  personaggio. Tra il V e VI sec. a. C. nacquero
  in Grecia la tragedia e la commedia.

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IL DRAMMA

• Gli antichi definivano dramma le opere teatrali e
  le classificavano nel genere drammatico. Questo
  termine ha origine dal greco drama (azione),
  derivato a sua volta dal verbo drao (agisco e
  faccio). Indica lelemento più evidente e
  peculiare di unopera teatrale cioè il fatto che
  è una forma letteraria che si risolve in
  unazione specifica. Allinterno del genere
  drammatico si individuano forme diverse per
  struttura, origini e funzione sociale.

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LA TRAGEDIA

• La tragedia deriva dal greco tragoidia
  (canto del capro o per il capro) e ha unorigine
  religiosa legata al culto del dio Dioniso.
• È il genere teatrale fondamentale ed è
  caratterizzato dalla narrazione di fatti
  drammatici che coinvolgono personaggi del mito.
• Lazione inizia con la rottura di un
  equilibrio

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• seguita da fatti catastrofici molto emotivi e si
  conclude con la morte dei protagonisti . La
  tragedia nasce in Grecia ,ad Atene , tra il VI e
  il V sec. a. C.. Quest opera teatrale aveva lo
  scopo di educare i cittadini si proponeva di
  fare capire i principi religiosi ,morali e
  politici su cui si fondava la società. Un altro
  obiettivo era di purificare gli spettatori ,
  suscitando forti emozioni e la riflessione sui
  fatti rappresentati. I grandi tragediografi greci
  furono Eschilo, Sofocle ed Euripide.

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I tragediografi greci
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• La tragedia è divisa in cinque atti ed è
  scritta in versi. È composta da il prologo (un
  monologo che introduce e spiega largomento), la
  parodo ( cioè lingresso in scena del coro)
  lesodo ( cioè luscita del coro), gli episodi (
  sono 2 o 3 in cui si sviluppa lazione fino alla
  catastrofe e sono intervallati da brani cantati
  dal coro).
• Nel Medioevo la tragedia scomparve a causa
  dell opposizione della chiesa, contraria alla
  cultura pagana. Nel 400 la tragedia rinacque

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• grazie agli umanisti italiani che tradussero i
  testi greci antichi e sul loro modello ne
  composero di nuove. Nel 500 il genere tragico
  ebbe un grande sviluppo anche all estero con
  Corneille, Racine, Shakespeare. Ebbe un grande
  sviluppo tra 700 e 800 grazie allIlluminismo
  si carica di messaggi libertari, con il
  Romanticismo sviluppa la componente emotiva. A
  fine 800 la tragedia si esaurì e fu sostituita
  dal dramma borghese.

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LA COMMEDIA

• Il termine commedia deriva dal greco
  komoidia (canto della festa). Il nome ha
  origini religiose legate alle cerimonie della
  fecondità e della rigenerazione.
• La commedia prende spunto da situazioni
  quotidiane in particolare imbrogli , equivoci,
  scherzi, inganni, scambi e si conclude con un
  lieto fine. Presenta personaggi semplici, di
  estrazione popolare.

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• La lingua è semplice, di uso quotidiano.
• La commedia nasce in Grecia tra i V e il VI
  sec. a.C. con scopo ricreativo e soprattutto
  educativo attraverso la satira infatti
  denunciava vizi, difetti, corruzioni della classe
  politica. Di questo genere il maggiore
  rappresentante fu Aristofane. Dopo di lui, venuta
  meno la libertà politica, Menandro sostituì la
  satira con lanalisi dei costumi e dei tipi umani
  (lavaro, lo sciocco, il servo astuto ).

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Aristofane e Menandro
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• Nel mondo latino i modelli greci soffocarono
  le forme originarie di rappresentazione, di tipo
  magico-religioso e spesso di carattere popolare.
  Il teatro comico latino ottenne un grande
  successo, grazie ai commediografi Plauto e
  Terenzio ma fu soprattutto un teatro di
  imitazione di quello greco. A partire dal I sec.
  a.C., la commedia divenne sempre meno popolare,
  lasciando il posto a forme teatrali più semplici
  come il mimo.

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Plauto e Terenzio
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• Nel Medioevo la commedia classica scomparve
  completamente. Di essa rimasero alcuni segni
  nelle rappresentazioni popolari in occasione del
  Carnevale e delle fiere. Nel corso del
  Quattrocento i dotti umanisti riscoprirono la
  commedia classica latina e ne scrissero di nuove
  sul modello antico. Queste rappresentazioni erano
  di carattere privato, allestite allinterno dei
  palazzi signorili.

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Il teatro Olimpico, costruito a Vicenza nel 1580,
su progetto di Palladio, fu il primo teatro in
muratura europeo.
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• Nel 500 la commedia in Italia fiorisce con le
  opere di Ariosto, Machiavelli e Aretino.
  Contemporaneamente dalle farse giullaresche ha
  origine la Commedia dellArte, una
  rappresentazione basata su un canovaccio, su cui
  attori professionisti improvvisano azioni ,
  dialoghi e gesti.
• NellEuropa seicentesca si sviluppa la
  commedia moderna che raggiunge livelli
  elevatissimi nello sviluppo degli intrecci, nella
  ricostruzione degli ambienti, nellapprofondimento
  dei caratteri e nella satira del malcostume
  sociale.

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• I maggiori rappresentanti sono Calderon De la
  Barca, Molière, Shakespeare.
• Nella seconda metà del Settecento Goldoni
  riscatta il genere comico attuando la riforma
  della tradizione antica e moderna. NellOttocento
  romantico il concetto di comico e la commedia
  cedono il passo a nuove forme teatrali. Si unisce
  alla musica nelle operette, nei cafè chantant e
  nei cabaret, assumendo intonazioni amare
  nellopera di Musset, e diventa strumento di
  satira raffinata e impietosa nelle pièces di
  Wilde e di Shaw, fino a scomparire nel Novecento.

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Goldoni e la commedia dellarte
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Il melodramma

• La parola melodramma deriva dal greco melos
  (canto) e dal francese drame (dramma) quindi
  melodramma vuol dire dramma cantato. Questo
  genere nasce dalla collaborazione artistica di un
  poeta e un musicista. Il poeta o librettista
  scrive il libretto cioè il testo, che accompagna
  la musica, scritta dal musicista. Gli interpreti
  del melodramma devono essere dotati di una voce
  adatta al ruolo da svolgere e anche di una certa
  presenza scenica.

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• Il melodramma nacque in Italia alla fine del
  1500 per opera della Camerata dei Bardi, un
  gruppo di intellettuali fiorentini. Il primo
  poeta melodrammatico è stato Ottavio Rinuccini,
  che nella prima metà del 1600 scrisse diversi
  testi per alcuni musicisti. Tra il 1600 e il 1700
  la passione per il melodramma ebbe una grande
  diffusione tra il popolo, soprattutto nelle
  classi borghesi, colpite dalla scenografia
  spettacolare.

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• A poco a poco il libretto perse importanza a
  favore della musica, finché Metastasio non attuò
  una riforma del genere restituendo dignità al
  libretto. NellOttocento la musica riprese il
  sopravvento e i librettisti rinunciarono
  allautonomia letteraria del testo per seguire le
  richieste dei compositori come Verdi e Puccini.

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Il dramma borghese

• Il dramma borghese è il primo genere teatrale
  moderno. Nasce in Europa nel Settecento e si
  sviluppa nel corso dellOttocento. I protagonisti
  non sono più eroi e personaggi storici ma
  borghesi e popolani, commercianti e adultere,
  professionisti e donne di malaffare.
• Lambientazione è contemporanea e quotidiana e
  si mettono in scena i conflitti

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• familiari, lincomunicabilità, le inquietudini
  esistenziali. Il dramma borghese è i prosa,
  suddiviso in cinque atti ed è sempre in prosa. Il
  linguaggio è di tono medio. Tra Ottocento e
  Novecento la crisi stessa dei valori borghesi e
  la diffusione della psicoanalisi contribuiscono
  ad arricchire di situazioni e problematiche
  questo genere teatrale.

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Cechov e Pirandello
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• I maggiori esponenti sono Anton Cechov,
  Henrik Ibsen, Luigi Pirandello, Thornton Wilder e
  Arthur Miller. Autori come Sartre e Camus
  interpretano in modo suggestivamente drammatico i
  conflitti che lacerano la borghesia sul piano
  politico e sociale. Nel Novecento il dramma
  borghese, specialmente quando presenta situazioni
  ironiche o ha implicazioni fortemente satiriche,
  è stato chiamato anche commedia.

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IL TEATRO DIALETTALE

• Il teatro dialettale è una forma particolare
  di teatro comico che utilizza il dialetto per
  aumentare il realismo e la comicità.
• Nei secoli passati il dialetto fu usato nelle
  rappresentazioni di carattere popolare e
  utilizzato dagli autori più famosi come Carlo
  Goldoni. Il dialetto viene ora utilizzato come
  lingua nei testi teatrali intermedi fra la
  commedia e il dramma borghese.

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• Questi testi trattano vicende realistiche, con
  personaggi di estrazione popolare o piccolo
  borghese .
• Il maggior rappresentante del teatro dialettale
  nel 900 è stato Eduardo De Filippo di cui
  ricordiamo Natale in casa Cupiello, Napoli
  milionaria, Filomena Marturano.

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Eduardo de Filippo

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• Grande autore del teatro dialettale napoletano
  suscitò un grande interesse del pubblico e della
  critica. Nel 1930 fondò la compagnia tetrale I
  De Filippo, in cui ore lavorano i figli. Ha
  scritto cinquanta fra commedie e drammi, di cui
  lui stesso è stato attore. Nel 1954 inaugurò a
  Napoli il Teatro San Ferdinando, distrutto dalla
  guerrae ricostruito a sue spese per far rivivere
  le tradizioni del teatro napoletano.

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Il teatro politico

• Il teatro politico si propone di educare
  gli spettatori. E un genere teatrale che
  raccoglie elementi dalla tragedia, dalla
  commedia, dal dramma borghese, dal melodramma e
  dal cabaret.
• Questo tipo di spettacolo ha lo scopo di
  sottoporre agli spettatori le contraddizioni e le
  ingiustizie del sistema capitalistico e di farli
  riflettere.

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• Nasce in Germania nella prima metà del
  Novecento prendendo spunto dalla ideologia
  marxista e con l obiettivo di stimolare la
  nascita di una coscienza politica nelle masse.
• Il maggiore rappresentante del teatro politico
  è stato Bertolt Brecht.

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Bertolt Brecht

• Nacque in Germania nel 1898 e morì nel 1956.
• Fu uno dei maggiori poeti e drammaturghi del
  nostro secolo. Di idee politiche marxiste aderì
  al partito comunista.

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• Durante il Nazismo abbandonò la Germania e vi
  ritornò solo alla fine della Seconda Guerra
  mondiale. Lasciò un grandissimo numero di opere
  liriche, teatrali, cinematografiche, oltre a
  saggi e romanzi.
• Si ricordano in particolare i drammi
• La vita di Galileo e L opera da tre
  soldi.

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Il teatro davanguardia

• Il teatro davanguardia si oppone al teatro
  tradizionale con spettacoli provocatori e
  dissacranti. Esso nasce a New York ad opera del
  gruppo Living Theatre, attivo negli USA dal 1947,
  e in Europa a partire dagli anni Sessanta. Il
  maggiore esponente fu il francese Jean Cocteau
  che sperimenta l inserimento di miti antichi
  nelle più moderne correnti dellavanguardia.
  Infatti questo genere di teatro è basato sulla
  sperimentazione che

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• porta a scelte estreme come
• labolizione della scenografia, le
  ambientazioni irreali o surreali, il
  coinvolgimento dello spettatore, la predominanza
  
• della gestualità sulla parola fino al
  silenzio totale in scena. Il teatro dell assurdo
  presenta una carica polemica che disintegra le
  forme per esprimere il senso di vuoto e o
  solitudine che caratterizza luomo moderno. Il
  maggiore rappresentante è Eugène Ionesco,

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• che con comicità inquietante rappresenta la
  condizione delluomo. Una scelta diversa viene
  fatta dallirlandese Samuel Beckett che mette in
  scena solo gesti e silenzi