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• Historia de México II, PEA CCH UNAM
• Unidad I Estado oligárquico y sociedad en
  México La dictadura de Porfirio Díaz, 1876-1910
• 1.5 Cultura y Vida Cotidiana Durante el
  Porfiriato.
• De la reafirmación nacional al modernismo
• La modernización de las instituciones educativas
• Literatura, artes plásticas y vida cotidiana
  entre el elitismo y lo popular

En 1843 se aprueban nuevos estatutos para la
reestructuración de la Academia de San Carlos, y
se le asignan los beneficios que resulten de la
nueva lotería de San Carlos
Para mitad del siglo XIX, intelectuales que
actuaban en la política promueven las bellas
artes en el país
Como funcionarios de la junta de gobierno asumen
cargos Javier Echeverría, Bernardo Couto, Juan
M. Flores y Joaquín Velázquez de León, haciéndose
cargo de la única institución de arte, que
entonces contaba con unos cuartos mal iluminados
y una bodega con reproducciones de lo clásico,
producto de su funcionamiento como escuela de
dibujo
Se le dota de edificio propio, se remunera a los
profesores de dibujo y se incorporan maestros
seleccionados en Europa como el pintor Pelegrín
Clave y el escultor Manuel Vilar, ante la
carencia de maestros propios
Vilar reconoce tres cualidades La buena
disposición de los del país para las artes...son
muy indolentes...y la gran pasión que tienen al
color...
Los maestros representaban la reacción neoclásica
contra el barroco y la tendencia a recuperar una
pureza estética
Elaborado por Humberto Domínguez Chávez CCH
Azcapotzalco UNAM, agosto del 2001 Guerra Jorge,
El Arte en México de la Segunda Mitad del XIX al
Primer Decenio del XX, en Historia de México
Vol. 10, México, Salvat, 1978, pp. 2223-2250
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Plasma esculturas de personajes relevantes como
Cristobal Colón héroes nacionales, incluso
prehispánicos, como Moctezuma Xocoyotzin y el
tlaxcalteca Tlahuicole figuras de la historia
patria como Hidalgo e Iturbide personajes
contemporáneos como Javier Echeverría, Manuel
Díaz de Bonilla, Francisco Hernández de Tagle,
Lucas Alamán y Bernardo Couto
Manuel Vilar fundó una escuela escultórica en la
que se idealiza al ser humano en su contexto
étnico, cultural e incorporado en la historia
nacional
Como maestro dejó una generación de 21 artistas
influidos por su inspiración basada en los
valores nacionales
Miguel Noreña plasma temas históricos con motivos
indígenas, como su Cuauhtémoc del Paseo de la
Reforma en México D.F., que representa una de las
más importantes esculturas mexicanas del siglo XIX
Felipe Sojo realiza un busto de su maestro Vilar,
y los de Maximiliano de Habsburgo y de su mujer
la emperatriz Carlota
Martín Soriano cincela la primera escultura de
gran tamaño en mármol de Carrara el San Lucas
para la Escuela de Medicina
Juan Bellido esculpió a Platón y numerosas
figuras religiosas. Otros alumnos fueron Felipe
Valero, Tomás Pérez y Luis Paredes
Elaborado por Humberto Domínguez Chávez CCH
Azcapotzalco UNAM, agosto del 2001 Guerra Jorge,
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Vol. 10, México, Salvat, 1978, pp. 2223-2250
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Impulsan la enseñanza y técnica de la escultura
académica y formarán nuevas generaciones de
artistas que incorporarán nuevas corrientes
estéticas del academicismo extremo al efímero
Art Nouveau
Se ha señalado a Noreña como el continuador de
Vilar, incorporándose también como profesor de la
Academia el escultor italiano Enrique Alciatti
Gabriel Guerra es un autor representativo del
esteticismo romántico, con esculturas femeninas
de delicadas formas, que recuerdan los modelos
clásicos greco romanos
A finales del siglo XVIII Manuel Tolsá y
Tresguerras incorporaron los estilos franceses en
el arte mexicano, mientras que Vilar y Clavé
hacen lo propio con la incorporación del
neoclásico romano. Sus alumnos como Noreña y Sojo
fortalecerán la influencia francesa
Los alumnos de Noreña y Alciatti, Fidencio Nava,
Arnulfo Domínguez Bello, José Tovar y Enrique
Guerra, plasman obras que expresan temas clásicos
que sin descuidar la severa técnica de la escuela
académica, expresan el romanticismo de un mundo
poético y fantástico
Domínguez Bello realiza una delicada escultura
femenina para la tumba de Julio Ruelas en el
cementerio parisino de Montparnasse. Guerra
esculpe las estatuas de las Cuatro Virtudes y la
escultura sedente del Dr. Eduardo Liceaga,
colocada en la Av. Chapultepec y Cuauhtémoc de la
Cd. de México, la figura del educador Enrique
Rébsamen en la Escuela Normal de Jalapa, y el
monumento a don Benito Juárez en Cd. Juárez
Chihuahua
Elaborado por Humberto Domínguez Chávez CCH
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En la pintura el catalán Clavé educó en el estilo
clasisista del francés Ingres, con un colorido
más vivo y realista
Como director de dibujo y pintura en la Academia
establece las clases con modelo vivo y recomienda
a Eugenio Landesio para la especialidad del
paisaje
Un alumno aventajado de la Academia fue Juan
Cordero. Acaba su formación en Roma y se
desarrolla desde un clasisismo relamido a un
romanticismo objetivo, retratando a los
escultores Pérez y Valero, a los arquitectos Agea
en 1847 y realizando La Anunciación en 1850
(actualmente en la Biblioteca Nacional de México)
Es un gran retratista, y plasma a don Andrés
Quintana Roo, la señorita Echeverría, al
arquitecto Lorenzo de la Hidalga y su esposa.
Dirige la decoración de la cúpula de la iglesia
de La Profesa en México D.F.,
Decora las iglesias de Santa Teresa la Antigua y
la cúpula de falsas capuchinas de San Fernando
(hoy desaparecida), también en la Cd. De México.
Con expresiones plásticas de la pintura
neoclásica, toca los inicios del romanticismo con
un gran colorido
En México (1853), expone en la Academia la obra
El Redentor y la Mujer Adúltera. Plasma un
retrato ecuestre de Santa Anna y un retrato de su
mujer doña Dolores Tosta de Santa Anna.
Incursiona en el muralismo con su Jesús Entre los
Doctores en la iglesia de Jesús María del D.F.
Salomé Piña, otro aluno de Clavé, pinta los
murales de la Basílica de Guadalupe y Santiago
Rebull plasma a Maximiliano y a los liberales
como Juárez, Martínez de la Torre y Porfirio
Díaz realizando los únicos murales de su tiempo
con temas paganos, Las Bacantes de las terrazas
del Castillo de Chapultepec
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Felipe Gutiérrez, escritor, crítico y pintor
destacado, representa a santos escuálidos y
místicos surgiendo de la penumbra de la
meditación, convirtiéndose en un exponente del
realismo subjetivo
La expresión pictórica, resultado de la educación
en la Academia se multiplicó
Su alumno Luis Coto escoge paisajes con
arquitectura pinta Una vista del barrio de
Romita, El patio central del convento de Santa
Clara, La colegiata de Guadalupe, El origen de la
Cd. de México y retazos de la Hacienda de
Miacatlán con escenas de la vida campestre
Eugenio Landesio formó una peculiar escuela de
paisajistas, que desarrollaron por primera vez la
expresión del artista frente a los panoramas de
México, indicándose las características de la
flora y fauna y de las propiedades geológicas,
que define un panorama propio del país
José Jiménez pinta el Patio del convento de San
Francisco Javier Alvarez plasma la arquitectura
y Gregorio Dumaine recrea La Hacienda de Los
Morales
Sobresale José María Velasco, quien comprende y
expresa la inmensidad de los paisajes nacionales,
aplicando una genial intuición de la perspectiva
en sus Vistas del Valle de México
Félix Parra realiza un Fray Bartolomé de las
Casas (Biblioteca Nacional) Leandro Izaguirre la
Fundación de México y el Suplicio de Cuauhtémoc
obras que representan la culminación del arte
pictórico del academicismo, con gran manejo
técnico y del colorido. Al final del siglo XIX
Julio Ruelas se sitúa en el Modernismo e ilustra
la Revista Moderna
Otros autores fueron Manuel Ocaranza con sus
Travesuras del Amor José Ibarrarán, alumno de
Rebull y Piña, que pinta asuntos religiosos y
paganos
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Auxiliado por los avances del industrialismo
aplicó la cientificación de la enseñanza,
instalando equipo fotográfico en la Academia, con
luces, reflectores y equipo de iluminación, e
implantó el sistema de dibujo Pillet, por el
arquitecto Carlos Lazo, con lo que se termina la
formación académica del siglo XIX
En 1903 el Ministerio de Educación Pública y
Bellas Artes contrató al escultor catalán Antonio
Fabrés
Sus discípulos fueron Saturnino Herrán, Roberto
Montenegro, Ramón López, Benjamín Coria, Armando
García Núñez, Diego Rivera y José Clemente
Orozco, quien señalaba que ...por todos estos
medios y trabajando de día y de noche durante
años, los futuros artistas aprendían a dibujar, a
dibujar de veras
Saturnino Herrán percibió visionariamente el
legado ancestral que comenzaron a inventar los
historiadores y arqueólogos, pintando La Criolla
del Mango, El Rebozo y el Cofrade de San Miguel
Contemporáneo de Gedovius fue Ignacio Rosas, que
tradujo la escuela impresionista de Renoir
Gonzalo Argüelles Bringas continuó la tradición
acuarelística de Félix Parra. Con Mateo Herrera,
brillante colorista, se sucede un cambio
pictórico surge Alfredo Ramos Martínez que
mezcla el academicismo y el modernismo, y Gerardo
Murillo el Dr. Atl, escritor, político,
explorador y paisajista aéreo en su dibujo y gran
colorista
A Fabrés le sucedieron en la cátedra Leandro
Izaguirre y Germán Gedovius el primero enseñará
a Herrán los valores históricos, mientras que el
segundo le inculcará libertad en el manejo del
color
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Como maestros se incorporan a la Academia
Santiago Baggally en 1847 en la enseñanza de
grabado en hueco y Jorge Periam en 1854 en el
grabado en lámina
El descubrimiento de la litografía puso en
segundo término el difícil arte del grabado
Son sustituidos por sus alumnos Sebastián Navalón
y Luis G. Campa respectivamente este último
tendrá como alumnos a Miguel Portillo y Emiliano
Valádez. Se producen medallas y monedas de
Cayetano Ocampo y numerosos grabados en lámina
Valádez graba paisajes y, pensionado en París,
recibe encargos para elaborar planchas en acero
para imprimir billetes, gracias a las enseñanzas
de las nuevas técnicas traídas por el maestro
Periam
Gabriel Vicente Gahona Picheta, ilustra el
periódico satírico yucateco Don Bullebulle,
siendo uno de los mejores caricaturistas de la
época. La litografía encuentra su camino en la
ilustración a partir de su llegada en 1826 por el
conde Claudio Linati
En 1841 Pedro Gualdi publica Los Monumentos de
México Casimiro Castro, José Campillo, L. Anda y
C. Rodríguez dibujan en los talleres de Decaén
México y sus Alrededores Hesiquio Iriarte
ilustra El Libro Rojo, alcanzando la litografía
su florecimiento con la caricatura política de
Iriarte, Hipólito Salazar, Placido Blanco,
Constantino Escalante y S.M. Villasana en Toluca
Blanco publicó en La Orquesta y El Ahuizote. José
Guadalupe Posada ilustra noticias, corridos y
literatura
A Linati le suceden en la reproducción
litográfica el barón de Waldeck, Thomas Egerton,
Carlos Nebel, Luis de Gros y el alemán Juan
Moritz Rugendas, que ilustran, copian e inventan
las cosas y los hechos de México y sus habitantes
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En 1838 llega el arquitecto español Lorenzo de la
Hidalga, quien trae la experiencia europea en la
edificación
Proyecta el Teatro Nacional (demolido en el siglo
XX para abrir la calle de 5 de Mayo), el Mercado
del Volador, establecimientos penitenciarios,
restaura Santa Teresa la Antigua y el ciprés de
la Catedral de México, el Zócalo, que se integró
en un conjunto que incluía el Palacio Nacional y
los edificios de gobierno
Fue un representante del neoclasisismo, con el
equilibrio de un frío funcionalismo de sus obras
perduran la base de la escultura ecuestre de
Carlos IV El Caballito y la doble cúpula de Santa
Teresa la Antigua
Como maestro de la Academia llega en 1856 el
italiano Francisco Javier Cavallari, que realiza
la fachada de la institución, destacando también
como arqueólogo, ingeniero y paisajista. Otros
profesores fueron Ramón y Juan Agea, el
matemático Manuel Gargollo y Parra y Ramón
Rodríguez Arrangoiti y sus alumnos Manuel
Velázquez de León, Antonio M. Anza, Eusebio de la
Hidalga, Ramón Ibarrola (autor del Pabellón
Morisco de la alameda de Santa María la Ribera de
la Cd. de México) y Mariano Téllez Pizarro
A juicio del crítico Justino Fernández ...cuando
Cavallari se ausentó del país en 1864, amén de lo
que pudo hacer De la Hidalga, no encuentro nada
que valga la pena considerar sin embargo los
discípulos crearon las colonias Guerrero, Santa
María la Ribera, San Rafael y la Roma, con las
que creció la Cd. de México en el siglo XX
Fue la época de los estilos neogótico,
neorromano, neogriego, etc., en donde hubo de
todo buena arquitectura y pastiches de mala
calidad, que recibiría el calificativo de
afrancesada (1870-1910)
Elaborado por Humberto Domínguez Chávez CCH
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